摘要：在科学的认知体系里，物理学将光定义为一种 100% 可预测的存在。它遵循着既定的物质运动定律，在空间中以可预见的方式传播、反射和折射。然而，当我们将目光投向设计领域，传统的照明设计往往是通过灯具的造型、材质和结构来约束光的走向和形态。那么，倘若打破这种传统思维

在科学的认知体系里，物理学将光定义为一种 100% 可预测的存在。它遵循着既定的物质运动定律，在空间中以可预见的方式传播、反射和折射。然而，当我们将目光投向设计领域，传统的照明设计往往是通过灯具的造型、材质和结构来约束光的走向和形态。那么，倘若打破这种传统思维，让光本身成为设计的主导者，最终会诞生怎样令人惊叹的作品呢？Snøhetta，这家极具创新精神的设计事务所，带着这样的疑问，开启了一场关于光的探索之旅。

Snøhetta 与意大利知名灯光品牌 Viabizzuno 携手合作，经过长时间的研究与实践，共同推出了 Aura 系列灯具，并在米兰国际家具展这一全球瞩目的设计盛会中首次惊艳亮相。Viabizzuno 自 1994 年在意大利艾米利亚 - 罗马涅大区的本蒂沃利奥创立以来，就一直致力于以顶级材质重塑人们对灯光设计的认知。品牌秉持着研究驱动的设计理念，每一个决策都建立在深入的研究之上，这使得其在全球范围内的影响力与日俱增，销售网络如今已覆盖 50 多个国家。这种独特的工作模式不仅催生出诸多创新的解决方案，更在团队协作中营造出一种相互尊重的氛围，为整个行业的发展树立了新的标杆。

Aura 系列灯具包含三款独特的产品，每一款都凝聚着创新的智慧与对光的深刻理解。该系列灯具通过精确计算特定的角度，能够精准地勾勒出光晕落下的轨迹。这一过程绝非简单的创意构思，而是一场设计方法论的革新实践。Snøhetta 和 Viabizzuno 的团队借助先进的光线追踪技术与复杂的数学计算，不断调试和优化，最终实现了对光的精准控制，展现出引领行业进步的前沿创新思维。

在材质的选择上，Aura 系列灯具选用了高效透明材质。这种材质的运用，最大程度地减少了光线在传播过程中的损耗，确保光线在空间中仿若悬浮，能够发挥出最大的潜能。当灯光亮起，光线透过透明材质，以一种自然而优雅的姿态在空间中弥漫开来，营造出一种独特而迷人的视觉感受。

Aura 系列灯具通过特定的角度设置，营造出温暖柔和的光晕。这些光晕并非随意散射，而是经过精心设计，巧妙地引导光束形成预设的形态。当光线投射到墙面及周围环境时，呈现出令人赏心悦目的视觉效果。光影在空间中交织、碰撞，或明亮、或柔和，或聚焦、或弥散，仿佛在讲述一个个关于空间与光的故事。在今年的米兰国际家具展上，Aura 系列灯具以恢弘的装置形式呈现，成为展会中的一大亮点。其独特的光影艺术效果，吸引了众多参观者的目光，将光影艺术的魅力展现得淋漓尽致，也让人们对光在空间中的运用有了全新的认识。

Snøhetta 产品设计总监 Marius Myking 曾这样说道：“我们并非单纯设计盛放光的容器，而是以精准控制的手法雕琢光本身。”Aura 系列灯具的诞生，正是这句话的生动实践。它凝聚了物理学、工程学与设计领域的跨界智慧，将科学的精确性与艺术的创造性完美融合。得益于与 Viabizzuno 的深度合作，双方在技术、创意和工艺等方面优势互补，共同探索并重新定义了光在设计中的无限可能性。

Snøhetta 一直以来都站在社会、环境与经济可持续性的交叉点上，积极与各领域的领军者紧密合作，打造出一系列具有变革性的深思熟虑之作。其业务范围广泛，涵盖建筑、景观、室内设计，以及艺术、产品设计和平面数字设计等多个领域。事务所的名称源自挪威那座兼具自然之美与历史底蕴的雪山，它以成为连接人与人之间的基石为愿景。从重生的亚历山大图书馆（Bibliotheca Alexandrina），这座承载着人类知识与文化传承的建筑，到纽约世贸中心 9・11 国家纪念博物馆，这个铭记历史伤痛与希望的地方，在当下隔离感加剧的时代，Snøhetta 始终致力于用设计构建凝聚人心的文化场域。而 Aura 系列灯具的推出，无疑是其在探索光的无限可能道路上的又一卓越成果，它不仅为照明设计领域注入了新的活力与灵感，也让人们看到了光在塑造空间氛围、传递情感和连接人与人方面所蕴含的巨大潜力。这一系列灯具不仅仅是照明工具，更是艺术与技术完美结合的结晶，为人们带来了全新的视觉体验和对光的深刻理解。

转载自：大作

来源：大业工业设计公司