刘文星 | 以色彩演绎人生，画莲荷写意情怀「精微之境：具象绘画研究展」

摘要：“荷风水韵”系列作品是刘文星近年来新的创作方向。他用西方油画的技法结合东方文化的智慧，把荷之美、荷之韵、荷之意融入绘画艺术，形成中西文化融合的结晶，进而表现出自己独特的绘画格调。色彩倾泻而下、画面渗透着悠悠的禅意是他的作品的最大特色，这主要源于他对色彩的深刻理

“精微之境：具象绘画研究展”

是遵循艺术史写作方式的研究性展览，

并非一味突显传统，或沉迷于传统之中，

其目的是通过对传统的溯源与梳理，

展现绘画语言随着时代更迭产生的变化，

以及语言表达的品质与深度，

最重要的主旨是，

为未来艺术语言的发展提供营养、探寻方向！

刘文星

LIU WENXING

参展艺术家

EXHIBITING ARTISTS

《蛙声阵阵醉荷香》布面油彩

46×53cm

2016

《荷音水韵》布面油彩

60×50cm

2016

《荷乡晨光》布面油彩

60×50cm

2016

《晨雾》布面油彩

50×40cm

2013

《微风》布面油彩

80×60cm

2017

《雨湖》布面油彩

50×60cm

2016

《夏秋之交》布面油彩

80×60cm

2017

《莲之趣系列》布面油彩

53×45.5cm

2016

《沙岭斜阳》布面油彩

60×60cm

2004

《空谷》布面油彩

81×100cm

2005

“荷风水韵”系列作品是刘文星近年来新的创作方向。他用西方油画的技法结合东方文化的智慧，把荷之美、荷之韵、荷之意融入绘画艺术，形成中西文化融合的结晶，进而表现出自己独特的绘画格调。色彩倾泻而下、画面渗透着悠悠的禅意是他的作品的最大特色，这主要源于他对色彩的深刻理解。他对色彩的运用可谓别具一格，他在创作过程中大胆着色，令整个画面鲜亮，仿佛散发着荷的淡淡清香。

人们往往以牡丹象征富贵，以玫瑰象征美好的爱情；但当你欣赏过莲之后，你就会觉得莲有一种别样的风韵、一种高洁的美和一种难得的品质。

——闫春玉

摘自《以色彩演绎人生，画莲荷写意情怀》

刘文星认为感情比技法重要，作品是自己表达感情的一种方式。他的绘画不是照像式地再现风景，而是根据自己心灵的需要来取舍。靠着深厚的油画功底和独特的绘画技法，他可以随心所欲地将思想和意图转化为一幅幅生动的画面。他喜欢把自己的心声融进绘画里，而不是单纯地表现一草一木。画中蕴含着他对生活的理解，倾诉着他对生命独特的感悟。他取象独特，章法经营别致，从容地抒泄心曲。他的画风是他在多种绘画实践基础上、融合中西的结果，是他多年人生体验、感悟、思考在艺术层面上的物化和浓缩。正如闫振铎先生所说：“他把一种体会变成一种情境；把瞬间变为永恒——一种心境的永恒。”

吴冠中先生曾在《画韵美文》一书中提到艺术有两路：小路作品娱人，大路作品感人。刘文星说：“我希望我的画既娱人又感人。”

—— 周雪芹、石伟

摘自《刘文星：以油彩演绎东方情韵》

刘文星

1962年出生于湖北蕲春。曾师从油画巨匠闫振铎先生，为闫振铎油画工作室成员。现为中国美术家协会会员，北京市昌平区政协委员、美术家协会副主席，职业画家。多次参加国内、国际的各种美展并获奖；作品被国内外艺术机构及藏家收藏，并多次在国家级重要刊物上发表。

“精微之境：当代具象绘画研究展”以“尽精微，致广大”为核心理念与学术指向，探索具象绘画在艺术表达上的深度与广度，同时，探寻具象绘画和社会、生活、文化之间的关系。

“尽精微”，在这里，不仅是指向对细节的精细描绘，更是一种对绘画语言的深刻理解和运用，要求艺术家在描绘外在形象的同时，更要捕捉到形象背后的精神和情感；“致广大”则是指通过这种精微的表达，追求绘画语言的极致和谐，达到一种超越具体形象的艺术境界，将观者引入一个更为广阔更为深邃的精神世界。

在当下，数字艺术、抽象艺术、行为艺术、装置艺术盛行的今天，具象绘画依然有其生命力，尤其是在中国的艺术土壤，仍然占据着不可替代的地位。

本次展览按照艺术史的脉络选取当代具象绘画作品，展现了老中青几代艺术家在追求“尽精微，致广大”这一艺术境界上的探索和实践。我们希望通过本次展览，能够以当代文化与艺术史的角度推动对当代具象绘画的学术研究，促进艺术创作的深入发展，同时也为公众提供一次具有学术品位的艺术体验，去感受具象绘画中蕴藏的精神内涵与无限可能。