摘要：在中国近现代绘画艺术的宏大版图中，齐白石无疑是一座难以逾越的高峰。他以独特的艺术视角、质朴的笔触与浓烈的色彩，将民间艺术与文人画完美融合，开创了属于自己的艺术天地。近日，一幅齐白石八十八岁所作的《秋香》即将亮相，画面中桂花与蝴蝶相映成趣，为我们展现了一幅充满生

「永樂·明轩大杜当讲书画专场（十）」，本场共上拍46件精品书画。 拍卖直播：5月30日 19:30

在中国近现代绘画艺术的宏大版图中，齐白石无疑是一座难以逾越的高峰。他以独特的艺术视角、质朴的笔触与浓烈的色彩，将民间艺术与文人画完美融合，开创了属于自己的艺术天地。近日，一幅齐白石八十八岁所作的《秋香》即将亮相，画面中桂花与蝴蝶相映成趣，为我们展现了一幅充满生机与诗意的秋日画卷。

八十八岁高龄，艺境再攀高峰

齐白石一生笔耕不辍，其艺术创作跨越多个阶段，每个阶段都有独特的风格与魅力。八十八岁，对于一位艺术家而言，已是高龄，但齐白石的艺术创造力却丝毫未减，反而愈发醇厚。《秋香》这幅作品创作于他八十八岁之时，正是他艺术生涯的巅峰阶段。此时的他，笔法更加老辣，色彩运用更加大胆自由，作品中所蕴含的情感与意境也更加深沉。

画面解析：桂香蝶舞，秋意盎然

《秋香》尺寸为40×36cm，约1.3平尺，虽不大却精巧至极。画面中，几株桂花枝繁叶茂，金黄色的花朵点缀其间，散发着阵阵清香。桂花作为中国传统花卉，不仅象征着高洁与吉祥，更在秋日里带来一抹温暖与芬芳。而在桂花丛中，一只蝴蝶翩翩起舞，它的翅膀色彩斑斓，与金黄的桂花形成鲜明对比，却又和谐统一。蝴蝶的灵动与桂花的静谧相互映衬，构成了一幅动静结合、充满生机的秋日景象。

款识寓意：秋香之名，意境深远

画面右上角，齐白石题款“秋香。八十八岁白石老人。”寥寥数字，却蕴含着深厚的情感与寓意。“秋香”二字，既点明了画面的主题——秋日里的桂花之香，又赋予了作品一种诗意与浪漫的色彩。而“八十八岁白石老人”的落款，则是对齐白石此时年龄与身份的明确标识，也让我们更加珍惜这幅高龄艺术家所创作的精品。

市场价值与艺术影响

齐白石的作品在艺术市场上一直备受追捧，其价格屡创新高。《秋香》这幅作品，以其独特的艺术风格、精湛的笔墨技巧以及八十八岁高龄的创作背景，无疑具有极高的市场价值。同时，它也是齐白石艺术创作的一个重要见证，对于研究齐白石的艺术风格与创作历程具有重要意义。此外，这幅作品所展现的秋日景象与诗意氛围，也为我们提供了一种美的享受与心灵的慰藉。

齐白石的《秋香》即将在拍卖会上展现其独特的艺术魅力。它不仅是齐白石八十八岁高龄的艺术结晶，更是中国近现代绘画艺术中的一颗璀璨明珠。对于热爱艺术、追求美好情感的藏家与学者来说，这幅作品无疑是一次难得的收藏与研究机会，也是一次心灵的洗礼与艺术的享受。让我们共同期待这幅作品在拍卖会上的精彩表现，感受齐白石笔下那份独特的秋日诗意与艺术情怀。

在中国近现代书画艺术的璀璨星河中，谢稚柳（1910-1997）以其深厚的艺术造诣与独特的创作风格，独树一帜，成为“江南画派”的杰出代表。1986年，时年七十六岁的谢稚柳挥毫泼墨，创作了这幅设色纸本手卷《春山竞秀》，此作不仅是他晚年艺术生涯的璀璨明珠，更是中国传统青绿山水画在现代语境下的一次完美演绎，即将亮相拍卖会，引发艺术界与收藏界的广泛关注。

1986年，对于谢稚柳而言，是艺术创作生涯中的一个重要节点。此时的他，历经数十年的艺术探索与实践，笔墨技法已臻化境，艺术风格也愈发成熟。《春山竞秀》便是在这样的背景下诞生的，它凝聚了谢稚柳对自然山水的深刻感悟与艺术追求，展现了他晚年艺术创作的最高水平。

《春山竞秀》手卷尺寸精妙，引首31.5×107cm，画心31×178cm，题跋31×35cm，整体布局和谐统一。引首处，谢稚柳夫人健碧以“春山竞秀”四字点明主题，笔力遒劲，气势不凡。画心部分，谢稚柳以细腻的笔触和丰富的色彩，描绘了一幅春意盎然的山水画卷。山势峻峭，草木葱茏，云雾缭绕，溪水潺潺，每一处细节都透露出画家对自然的热爱与敬畏。题跋部分，健碧再次挥毫，对这幅作品给予了高度评价，并记录了她在2014年为作品补笔的经过，为这幅作品增添了几分历史的厚重感。

画心款识“丙寅三月写，春山竞秀，壮暮翁稚柳”，清晰记录了作品的创作时间与作者署名。钤印“稚柳”、“壮暮翁”、“巨鹿园”，不仅是谢稚柳个人身份的象征，更是他艺术生涯的重要印记。题签“谢稚柳，丙寅一九八六年写春山竞秀。甲午（2014年）夏健碧签”，以及引首与题跋上的钤印“乂之”、“颍川”、“陈圃”、“健碧”、“长青”，共同构成了这幅作品的艺术传承体系，见证了谢稚柳与健碧夫妇之间的深厚情感与艺术共鸣。

《春山竞秀》充分展现了谢稚柳“江南画派”的艺术特色。他上溯宋元，西出敦煌，远追五代三唐，力学北宋王诜，旁及元人水墨放逸，将传统技法与现代审美相结合，创造出一种既古穆浓丽又典雅蕴藉的艺术风格。画面中，山势的起伏、云雾的缭绕、草木的葱茏、溪水的流淌，都透露出一种幽思的情味，让人仿佛置身于一个远离尘嚣、宁静祥和的世外桃源。这种对自然山水的深刻感悟与艺术表达，正是谢稚柳山水画的核心魅力所在。

作为谢稚柳晚年艺术生涯的代表作之一，《春山竞秀》不仅具有极高的艺术价值，更蕴含着深厚的文化意义。它不仅是谢稚柳个人艺术成就的见证，更是中国传统青绿山水画在现代语境下的一次成功探索与实践。在艺术市场上，谢稚柳的作品一直备受追捧，其价格屡创新高。《春山竞秀》的出现，无疑将为藏家与学者提供一个难得的收藏与研究机会，同时也将进一步推动中国传统书画艺术的传承与发展。

谢稚柳的《春山竞秀》青绿山水手卷即将在拍卖会上展现其独特的艺术魅力。它不仅是谢稚柳晚年艺术生涯的璀璨明珠，更是中国传统书画艺术宝库中的一颗璀璨明珠。让我们共同期待这幅作品在拍卖会上的精彩表现，感受谢稚柳笔下那份独特的江南画韵与艺术情怀。

1393305 商笙伯、吴昌硕等 瓜上八哥栖顷刻

在中国近现代绘画艺术的璀璨星河中，商笙伯的《八哥图》以其独特的艺术魅力与深厚的文化底蕴，成为藏家与学者竞相瞩目的焦点。这幅作品不仅承载着商笙伯对八大山人艺术精髓的深刻领悟与创造性转化，更汇聚了吴昌硕、李瑞清、任堇等艺术巨擘的题跋赞誉，共同编织了一幅跨越时空的艺术对话图景。

商笙伯与八哥图的艺术探索

商笙伯（1869-1962），名言志，字笙伯，号安庐，浙江嵊州人，是近现代中国画坛上一位不可多得的艺术家。他解放后被聘为上海文史馆馆员、上海国画院画师，其艺术成就得到了广泛的认可。《八哥图》创作于丙辰年重九前四日，商笙伯自题“安庐戏拟八大山人意”，表明了他在创作中对于八大山人艺术风格的借鉴与致敬。画面中，八哥以简练而富有张力的线条勾勒，形态生动，眼神中透露出一种超脱尘世的孤傲与智慧，这正是八大山人艺术中常见的情感表达。商笙伯通过细腻的笔触与巧妙的构图，赋予了八哥以新的生命，展现了他对传统艺术的深刻理解与独特诠释。

吴昌硕等大师的题跋赞誉

吴昌硕，作为海派艺术的领军人物，对商笙伯的《八哥图》给予了极高的评价。他在题跋中写道：“雪个下笔殊狡狯，笙伯一样生肝肺。”将商笙伯与八大山人相提并论，赞誉其笔下生辉，情感真挚。吴昌硕的题跋不仅是对商笙伯艺术才华的认可，更是对这幅作品艺术价值的肯定。他进一步以诗意的语言描绘了画中的意境：“一瓜如枣秋风堕，安期生诧吾家果。瓜上一禽栖顷刻，禽言似闻行不得。”将观者带入了一个充满诗意与哲思的艺术世界。此外，李瑞清与任堇的题跋也分别从不同角度对这幅作品进行了赞美，强调了商笙伯在继承传统基础上的创新与突破。

独特题材与市场价值的双重体现

《八哥图》的独特之处不仅在于其艺术表现上的精湛，更在于其题材的选择与文化内涵的丰富。八哥作为中国传统绘画中的常见题材，往往被赋予吉祥、聪慧的象征意义。商笙伯通过这一题材，不仅展现了自己深厚的艺术功底，更传达了一种超脱世俗、追求精神自由的生活态度。在市场上，这样的作品因其稀缺性、艺术性以及历史价值而备受追捧。随着艺术品市场的不断升温，商笙伯的《八哥图》无疑具有极高的投资潜力与收藏价值。

商笙伯的《八哥图》不仅是一幅技艺高超的艺术作品，更是一部承载着深厚文化底蕴与时代精神的艺术佳作。它见证了商笙伯对传统艺术的传承与创新，也凝聚了吴昌硕等艺术大师的智慧与情感。在未来的艺术市场中，这幅作品将继续以其独特的魅力吸引着世人的目光，成为连接过去与未来的艺术桥梁。

在中国近现代艺术史的璀璨星河中，张大千无疑是一颗最为耀眼的星辰。他以其卓越的绘画才能、独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，成为了二十世纪中国画坛的传奇人物。近日，三幅张大千赠予其弟子冯璧池的书法作品即将现身拍卖会，这不仅是艺术与情感的完美交融，更是对那段师徒情谊的珍贵见证。

张大千（1899-1983），四川内江人，原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士。他不仅是中国近现代国画家、泼墨画家，更是书法家与景星学社社员。张大千与二哥张善子共同创立了“大风堂派”，这一画派在二十世纪中国画坛上独树一帜，影响深远。张大千的山水画尤为出色，他工写结合，将重彩与水墨融为一体，特别是泼墨与泼彩的运用，开创了全新的艺术风格。他的艺术成就与齐白石、溥心畲并称“南张北齐”和“南张北溥”，与黄君璧、溥心畲一同被誉为“渡海三家”，足见其在艺术界的崇高地位。

上款“璧池”，即冯璧池，原名冯棣，别名始平女史，1916年生于广东。她早年师从李凤公、黄君璧，1948年正式拜入大风堂，跟随张大千学习绘画。冯璧池不仅容貌出众，更在艺术上有着极高的天赋与造诣。据说，她的美貌让张大千也为之倾倒，情不自禁地为她作画。在多年的学画生涯中，冯璧池深受张大千艺术风格的影响，其作品《荷花图》便颇具张大千风骨，她也因此被港媒誉为“全才女画家”。

张大千的书法作品无疑具有极高的市场价值，提供了一个窥探张大千艺术风格与思想情感的窗口，让我们更加深入地了解这位艺术巨匠的内心世界。

在中国近现代画坛的璀璨星河中，陈煦（字缘督，号梅湖）以其独特的艺术风格与卓越的绘画才能，留下了浓墨重彩的一笔。近日，一幅由陈煦绘制的《狗》图即将现身拍卖会，这幅作品不仅展现了画家深厚的艺术功底，更体现了其“略师郎世宁法”的艺术追求，成为藏家与学者竞相瞩目的焦点。

陈缘督（1902.3—1967.1），原名陈煦，字缘督，号梅湖，广东梅州市梅县区人。他不仅是国立北平艺术专科学校、京华美术专科学校、辅仁大学美术系、北京艺术师范学院、中央工艺美术学院等高等学府的教授与讲师，更是中国画研究会的常务理事。陈煦在人物画、动物画领域造诣深厚，其连环画作品部部经典，深受读者喜爱。同时，他还是中式圣像画的鼻祖，为这一传统艺术形式的传承与发展做出了重要贡献。

郎世宁遗韵：中西合璧的艺术探索

“略师郎世宁法”，这是陈煦在《狗》图上留下的题跋，也是他艺术追求的真实写照。郎世宁，作为清代宫廷画师中的佼佼者，以其独特的西画技法与中国传统绘画相结合，开创了中西合璧的艺术新风。陈煦在绘制这幅《狗》图时，显然受到了郎世宁的影响，他巧妙地运用了西画的透视、光影等技法，同时又不失中国传统绘画的笔墨韵味，使得画面中的狗栩栩如生，既具有立体感，又不失东方艺术的含蓄与内敛。

市场价值与艺术意义

对于藏家而言，这幅陈煦的《狗》图无疑具有极高的市场价值。它不仅是一件艺术珍品，更是陈煦艺术风格与追求的生动体现。在艺术市场上，陈煦的作品一直备受追捧，其独特的艺术风格与深厚的文化底蕴，使得他的作品具有极高的收藏与投资价值。同时，这幅作品也为我们提供了一个窥探陈煦艺术世界与郎世宁艺术影响的窗口，让我们更加深入地了解这位画坛巨匠的艺术追求与贡献。

陈煦（缘督）的《狗》图即将在拍卖会上绽放其独特的光彩。它不仅是中西交融艺术风格的生动展现，更是对陈煦艺术才华与追求的珍贵铭记。对于热爱艺术、追求美好情感的藏家来说，这幅作品无疑是一次难得的收藏机会，也是一次心灵的洗礼与艺术的享受。

来源：翱翥