摘要：说者无意，听者有心。自此，便有了会会谢老的想法。在网上搜搜他的作品，不计其数，那些率意书写、粗头乱服的行草书，灵动、简约、质朴，碑帖相融，不拘一格，有着“蜀派书法”典型的书卷气和笔墨性情。
2024年春天，在前往成都观展的高铁上，一位全副武装的收藏大佬谈及成渝两地书家，说“健在的，有个谢季筠，我第一次看到他的作品，就买下了。”
说者无意，听者有心。自此，便有了会会谢老的想法。在网上搜搜他的作品，不计其数，那些率意书写、粗头乱服的行草书，灵动、简约、质朴，碑帖相融，不拘一格，有着“蜀派书法”典型的书卷气和笔墨性情。
《金缕曲》（68.5cm×137cm）
拜谒之情便愈加迫切。一年后，在成都麓山国际社区的一片树荫下，我们见面了。眼前这位儒雅、温厚的老者，怎么看，也不像八十有二。料想在成都平原安逸、闲静的生活中浸润久了，时光会慢下来，书法会成为养生之道。
然而，对真正的热爱者而言，书法不止于养生，而是一种椎心泣血的追求。回溯七十年的书艺人生，谢季筠说了一句让人感叹的话——我给自己找了一条几乎不能成功的路，在笔法、字法、章法上寻求全面突破，直至心中化境。
他说，搞书法要有殉道的精神。也许正是这样的信念，才让他在人书俱老的年纪，还不停写着，悟着，变化着。
《熔铸古今》（30cm×125cm）
谢季筠出身于凉山州雷波县，从小跟着开苏裱店的父亲学习书法。父亲的老师是翰林进士陈荣昌，写颜体一路，对钱南园尤其推崇。很多年里，小季筠在严父的耳提面命下，将宽博恢宏的钱南园写得生气勃勃，间或也写谭延闿，久而久之，人也显得有些少年老成了。
初中毕业，谢季筠考上了青海的中专校，本以为从此一技傍身，生活不愁，不料三年自然灾害，学校撤销、合并，他回到了大哥所在的成都。无书可读的他，先是做临时工、代课老师、合同工，后来被安排到建筑公司当学徒，做木工。再后来“上山下乡”，他便到了成都西城区城建局建筑公司做修缮。这个年轻的木匠，白天累得骨头散架，晚上还要坚持临两小时帖和刻印，然后才睡觉。
他确信，对书法是真爱，所以再苦再累也要坚持到底。而在其弱冠之年，父亲半边瘫痪，不能亲自示范，便另外找了个老师——以颜字行书名世的刘孟伉。解放前，刘是地下党川东游击纵队政委兼七南支队司令，解放后任四川省文史研究馆首任馆长。这位老革命、大书家，于己于人，一贯严苛。他说，学颜字要写颜氏名碑，才能学到精髓，少染习气。于是，青年季筠又从《颜勤礼碑》《颜家庙碑》《麻姑仙坛记》等着手，精研正宗颜体。同时，跟随大隐士丁季和先生学习，兼习篆隶行草。他还跟着齐白石的入室弟子罗祥止，学刻印章。
《韩文畦句》（69cm×79cm）
“早年跟的老师都是大名家、大学者，可谓兼收并蓄、转益多师，所以我后来的字，像颜真卿、钱南园，又像谭延闿。”谢季筠说，有了扎实的唐楷功底后，他很长一段时间，又浸淫于魏碑和隶书，在《张迁碑》《史晨碑》《曹全碑》《乙瑛碑》《曹侯小子碑》《好大王碑》等东汉名碑上，用功尤勤。再后来，为了拓宽眼界，他开始广临简书、秦昭板、秦权量、砖瓦文、六朝碑等较为生僻的碑类正书，力求养分丰富，取法多元。
《前赤壁赋》（局部）
“正是那些年的杂食，让我得心应手，与众不同。马啸、梅墨生等名家说，我的书法，很难看出是哪一家出来的，但又明显感受到浓郁的传统气息。这就是输入和输出的问题。就像蜜蜂采蜜，不晓得采自那些花，但终究是丰富、醇厚。我自己也说不清，我的风格来源于哪家哪派。学生说我的字不好临，无从下手，因每幅作品都有自己的面貌。有一次性的、不可重复之感。所谓无心自达，得鱼忘荃，无意求变而变，无意为佳而佳，除了天分和技法，我想更多是基于记忆储存的自由取舍。” 在谢季筠看来，风格的形成并不神秘，简单说有如医生的配方。
但一份“配方”的获得，却有着千辛万苦。青少年时期的谢季筠，“碑”里寻他千百度，蓦然回首，还有更多的目标等待着他。
谢季筠虽很早就练习行草，但真正花大力气钻研是在1970年以后。而此时的他，已将各类正书写得较为精妙。
一开始，是“二王”一路的经典行书，接着是颜真卿的《祭侄文稿》《争座位帖》等。这当然也有着师承的因素，刘孟伉、丁鹤两老师的行书，都取法于此。作为学生的谢季筠，一脉相承，写一手漂亮的行书，是迟早的事儿。
临《颜真卿·祭侄文稿》（35cm×137cm）
很快，谢季筠就以苍劲、雄浑又不失灵动的颜体行书，在中国书坛展露头角。1980年代中期，成都、沈阳、西安等城市举办书法联展，身为成都市书协常务理事的谢季筠，到沈阳后，去老作家萧军家中拜望，拿书法照片给他看。萧老拿放大镜看了许久，说“不像你写你的”。那意思，一个年轻人，写不出如此老辣劲儿。
“我说，我都快42了。萧老说，还是不像嘛。”谢季筠至今回忆起来，都觉得有意思——在大作家看来，只有到了一定年龄，才能写出书法的岁月感。这个判断大抵没错，只是有着极深碑学功夫的书者，可以轻松地超越年龄。
“我后来悟到，古代有大成就的书法家，成就都在行草书里。行草书最能见性情、才情。于是，我确立了新的坐标，决意在行草里深度开拓。但我不着急自成一家，而是稳扎稳打地出古入新。”谢季筠说，进入中年，学书的目标性、方位感就更强了，学哪家，取法什么，都有深入的思考。比如米芾，技法高妙、变化多端，也不能什么都学，重点学他的“刷字”。
《水流·清风》（105cm×25cm×2）
在他看来，“二王”行书的流美、俊朗，与颜体行书的厚实、生拙，正好可以调和。他各取其法，再加一点碑学笔意，渐渐形成了自己的面貌。但他不愿意夸大个性，去取悦评委和评论家们。
“1990年代初，一位有名的理论家劝告说，尽快找到自己的符号，形成独特风貌，才容易被记住，快速成名。我说，他们是顿悟，我是渐变。我更信赖学养、功夫和审美的自然积淀。”
谢季筠回忆道，就在这个阶段，四川电视台播出专题片《采访书法大师谢季筠》。他一看标题，吓了一大跳，立即打电话给栏目组，要求取消“大师”二字，改为“书法家”，否则宁可不播。
“厕所里都能碰到两个大师。有些人想当，是他，我觉得是在骂我。”谢季筠不无调侃地说。
执意不当“大师”的谢季筠，在书艺上，却有着极高的自我期待。他知道，在行书的笔法、字法解决之后，接下来面临的就是章法突破。他反复试验，都没什么感觉。有个偶然的机会，却带给他极大启发。
“有次学生买了两本康有为尺牍，送我一本，要求给他那本题字。以前不曾集中看到康有为的尺牍，随意一番，大为震撼。只见他在行草书写的诗稿、文稿上圈圈点点，到处涂改，随意挥洒，笔法、字法、墨法，心性、感情，毫无遮拦地表现出来，与平素见到的康体书法迥异。我立马感觉到，此类章法大可借鉴。”谢季筠颇为得意地说，还有就是手机输入，句子断了，跳行，长短不一，但丝毫不影响阅读，有时反倒增强了表达效果。这让他再次意识到，书法的形式感，完全可以在尺牍式书写上得到突破。
《陶亮先诗一首》（28cm×62cm）
他开始了大胆尝试。即便是参展，也一反展厅书法追求视觉冲击力的大尺幅章法形式，无论大小，都得看字好不好。于是选择自由跳脱、亲切可人的小尺牍书写，每每出奇制胜。
1995年参加第三届全国中青展，他在菜板大小的书桌上写的三尺对开，不但顺利入展，还得到同行们的一致好评。中书协一位副主席走到这幅作品前，说：“小谢，你这字有特点，来，照个像”。这让谢季筠暗自欣喜。
这种基因突变式的章法创新，一时间广受关注，跟随者众。有论者认为，后来展厅中常见的尺牍小行书，是或多或少受到谢季筠的启发。不同的是，当年的中年谢季筠，并没有像现在的青年书家那样，在外在工艺形式上煞费苦心——一切全凭字说话。
《广川书跋》（35cm×35cm）
自1995年起，他不再对外投展，避免为潮流时风所趋。他要的是深潜书法艺术的汪洋大海，纵横出入，自由搏击，“五年一小变，十年一大变”，直至全面突破。
随着1997年“谢季筠工作室”的建立，他在书法教学和创研中，越来越深地感到，传统技法与现代审美的转换融合，远不是说说那么简单。比如，诸体融合、碑帖融合，到底怎么融才能达到理想的审美效果？有些东西本来就是矛盾的，对立的，要强扭到一起，就显得狂怪粗野。
什么才是真正的和谐统一？谢季筠开始了穷尽后半生的终极探索。
进入2000年后，谢季筠渐渐接近了自己的想法。
简单说，就是用笔不再拘泥于帖学还是碑学，而是自然做到碑帖相融；结构上，则打破对称、匀称的经典范式，重心倾斜、中心偏移、字形改变，形体单独看不太好看，整体看却有着出其不意的美。还有，就是用“一笔书”，做到墨法的自然变化，浓淡相宜，干湿对比，虚实相生。
“古人写文稿，都是蘸一次墨写几个字，而不是为了墨色变化，故意去多蘸或少蘸几次墨。”有感于参展者在形式感上的过多设计，谢季筠结合自己的创作心得，强调所有变化，都要自然流露。
他说，一幅作品的风格呈现，是结合作品内容，受创作心态、感觉影响，而出现的不同处理。无论秀丽、雄强、金石味等等，都要尽可能从自然书写中得来。《书谱》所谓“五乖五合”，其实也是这个道理。
很长一段时间以来，有专业论者，都将谢季筠视为“蜀派书法”的代表性人物。最为人称道的，就是他那不知从何而来、因何而生的行草书，让人观之叹服，习之莫名。那种率意天真、摇曳多姿、超然出尘，非修为老道之大家所莫能为。
草书《空寂》横幅（61cm×247cm）
有人说，这种风格，最早出自在成都生活有年的现代学者、书家谢无量，能广为发扬和接受，很大程度上，得益于成都平原散淡冲和的民风，风调雨顺的大环境和儒释道融合的文化大气候。又有人说，书卷气、文人气书写，原本就如此。二者主客观结合，就形成了“蜀派书法”之洋洋大观。
然而，也有好事者将其归为流行书风。对此，谢季筠笑而不语。他从来没有追求过所谓流行，但偏偏被流行追逐过。他举例说，不时有人在拍卖会上看到“谢季筠作品”，乍看没错，细看却不是那么回事，网上假冒他的作品也多。
“有一回，下课后，我与学生去青羊宫文玩市场转悠，发现两处都挂着我的字。一看就是假的。学生说‘打假，扯了’，我说不要，作假者也不容易。从写、装裱到卖，要好几个人。他们做我的假作品，说明我卖得脱。别人靠这个生活。如果把这条路也给断了，他们可能去做其它坏事，对社会造成影响。”谢季筠说着，自个笑了。他常在名章下盖闲章一枚：“书坛布衣”，以示平民意识和淡泊情怀。
尽管久负盛名，谢季筠这个兼具殉道精神和隐者气质的老书法家，依然与书法日夜缠绵。他说，人老了，不一定每天都写，但每天都乱翻书，诗词书画文史哲，还不时看看年轻人的作品，尽量找新感觉、新效果。
《八十感怀》（102cm×50cm）
末了，他总结道：出入书道七十年，真正高妙的还是一个“逸”字。很多人追求，但终其一生也难达到。
“这份逸气，来自文化修养和心性境界，是技法之上的东西。如果技法和修养都很高，就很厉害。”谢季筠温文尔雅、慢条斯理地说着，在他厚厚的眼镜片后面，散发者智者才有的光芒。
对谈完毕，他在高教出版社出版的《中国高等艺术院校教学范本·谢季筠书法作品精选》封面内页，为我题赠。只见他安安静静坐下来，拿起小楷毛笔，欣然写下“腹有诗书气自华”。然后，站起来，细心地将集子合上、整齐。封面正是新近行草自作诗《八十述怀》：“浮名事业两如何，八十年华瞬息过。手足双亲仙去久，苍林涕泪老来多。承家余绪夙兴起，映月寒窗玉砚磨。真趣终难随俗改，由他天命易蹉跎。”
那份超脱自适与夫子自道，在诸体相融的谢氏书风中，与富有质感、弹性的线条一道，旁“逸”斜出，真情款款。尤让后生如我，感动莫名。
——艺术家档案——
谢季筠，名苍林，字季筠，号虚斋、西葊。1943年生于四川雷波，祖籍四川隆昌石燕桥。国家一级美术师，四川省人民政府文史研究馆资深馆员，原中国书协创作委员会委员、书法培训中心教授，四川省书法家协会顾问，四川省诗书画院艺术委员会委员，成都市书法家协会顾问。黑山大学孔子学院、四川师范大学艺术学院、四川警察学院、四川理工大学成都美术学院、成都师范学院、成都大学等客座教授。
作品人选国展、中青展、国际交流展数十件并有获奖，自1995年起不再投稿，只应邀请入展。先后出版作品集数十部。
来源：渝商联
