我,告别主持,转型成千万粉博主,一条鱼灯视频硬控网友

360影视 日韩动漫 2025-05-30 14:24 2

摘要:有人专注挖掘日常生活里的非遗之美,带民俗技艺走出烟火人家,与城市文旅碰撞出生命力。有人通过短视频助力非遗传承,帮耄耋老人重返舞台,让小众非遗重现希望。有人坚持体验非遗手工制作,为手艺人带去收益与动力,更想让中国传统文化走向全世界。

在这片古老的东方土地上,非遗之美,有许多独特的存在形式,是一张纸、一幅画、一个碗,是一支舞、一首歌、一台戏,是一只风筝、一盏鱼灯、一场烟花。

追寻和守护非遗的人,也都有属于自己的故事,穿越千里万里,从山河湖海到城市小巷,以影像为笔,为非遗作注。

有人专注挖掘日常生活里的非遗之美,带民俗技艺走出烟火人家,与城市文旅碰撞出生命力。有人通过短视频助力非遗传承,帮耄耋老人重返舞台,让小众非遗重现希望。有人坚持体验非遗手工制作,为手艺人带去收益与动力,更想让中国传统文化走向全世界。

“非遗守护人”栏目,将讲述他们追寻和守护非遗的故事。本期故事的讲述者——抖音创作者@焦绿儿,在旅途中被苗家阿婆打动,从此打开了新世界的大门。

在成为一名非遗创作者之前,焦妮(抖音账号:焦绿儿)一直觉得,很难定义自己热爱和擅长做什么。

她做过模特,当过主持,转型自媒体,也曾“撂挑子”不干了,开着房车去旅行。旅途中,她走进一个叫德夯苗寨的地方,在那里她第一次邂逅非遗,被一段封尘在老人记忆里的故事深深打动。自此,她走上了追寻和记录非遗的创作之路,将民俗、技艺与文旅结合。通过一字一句真情实感的叙述,也通过对文化厚度一步一脚印的丈量,她的视频吸引了千万粉丝。

成为非遗创作者后,她总是在体验,在感受,在路上。在古老神秘的苗寨,在热闹的鱼灯舞现场,在威风凛凛的锣鼓声中,她强烈地感受到,非遗传播不仅能给受众带去力量,更大的现实意义是反哺,让那些行将消失的物件、技艺与文化,重新燃起希望的火光。

以下是她的讲述。

我是焦绿儿,本名焦妮,今年34岁,是江苏泰兴人。跟很多90后一样,我大学学的是当时最热门的专业之一——财会与审计,不过,工作十年来,我从没干过与专业相关的工作,所有的从业经验似乎都完全依赖于我的本能。

因为个子比较高,上大学的时候,我接触到一些兼职机会,一开始是在超市做促销员,督导觉得我还能挺能说会道的,又介绍我去做庆典主持、车展模特。有一次在展会当模特,临时找不到串场主持人了,督导问我能不能救个场,就这样有了第一次尝试,做得还挺好。后来我接的商演串场就越来越多,逐渐跨界到了主持行业。

因为个子高,我上大学就开始兼职做模特,后来又转型做主持。

因为非专业出身,很难跻身大屏幕里那种真正的主持行列,我干过电视台的街采主持,也当过品牌的电商综艺主持,还做过直播平台的娱乐主持,采访过不少明星艺人。如果不是因为后来很多项目受疫情影响叫停,我可能会在这条路上一直走下去。我想,要是能重新选择一次,我会去学播音主持。

那时我在上海工作,接触时尚圈的机会比较多,当主持同时也兼职做图文博主,在社交平台分享穿搭经验。疫情期间,因为主持工作暂停,我开始花更多精力尝试自媒体创作,拍过各种短视频,像是拍手势舞、角色扮演、搞笑段子之类的。

主持算是我很喜欢的工作,活动主持、户外主持、直播主持我都做过。

我是一个天马行空的水瓶座,总是想什么就去做什么、不想做就不做了。那时候做短视频没什么起色,我就摆烂了,心想不如先出去享受一下生活。

2021年,我和老公带着妈妈、婆婆,还有一只哈士奇,开启了为期一年半的房车旅行,去了安徽、陕西、甘肃、云南、海南等地。那段时间,我把自己完全扔进了旷野,没有拍过任何视频。在这段gap的时间里,我专心感受世界,倾听万物的声音,寻找与人的链接,重新找到了内容创作的方向——文旅。

2021年,我和老公、妈妈、婆婆一起,开着房车去了很多地方旅行。

2023年,我重新出发,抵达藏身腾格里沙漠的“地球之心”,寻找被冰封的“天山之心”庙尔沟瀑布,漫步“世界上最美的废墟”交河故城,在喀拉峻奔向距离云彩最近的高山草原……我不会写实用的攻略,也说不出深入人心的故事,只是真实地表达自己的所见所闻所想,却因此吸引了百万粉丝。

2023年,我开始创作文旅视频,意外地受到很多网友喜欢。

我开始专职从事短视频创作,成了一名文旅博主。幸运的是,家人都很支持我看似“玩票”的工作选择,妈妈和婆婆成了我的“出镜搭子”,闺蜜是我的编导,老公和兄弟一起自学成才负责摄影和剪辑。我们这个“草台班子”彼此托举,不知不觉走到了今天。

家人是我的事业搭子,妈妈婆婆经常和我一起出镜拍视频。

现在回头看,不管是模特、主持还是博主,这些工作经历对我后来做非遗类的短视频创作都产生了很多悄无声息的影响。比如我其实很早就接触社交平台,在自媒体的氛围里浸润了很多,对于内容、画面有自己的审美和把控,那种感觉很微妙,你自然而然地知道什么东西是大家喜欢,而且你能表达出来的。

更重要的一点是,过去我不断接触新的行业和工作,而且做得还不错,所以再一次面对新事物时,有足够的自信和勇气去迎接挑战。我总觉得,我的人生不是自己规划出来的,是命运把我推到该走的路上去,而我也乐意去享受未知的风景。

我第一次邂逅非遗,是在一个叫德夯苗寨的地方。

那是一片藏在湘西的秘境,我在寨子里闲逛,看见一位阿婆坐在屋门口做刺绣。相比我从小看到的苏绣,阿婆绣的是两只小蝴蝶,纹样并不精细,但却莫名地让我驻足,移不开眼。我与阿婆攀谈,她告诉我,上世纪70年代,一场大火毁了整个德夯苗寨,几乎所有的民居在火光中化为灰烬,世代相传的嫁衣也一并消失,很多独特的刺绣手法和图案就此失传。

阿婆说,她绣得没有自己的阿妈、阿婆好,但还是想多留下一些绣品,希望这些技艺不会彻底被遗忘。那一刻,我脑子突然冒出一个念头:如果当时有影像记录,是不是阿婆就不用坐在这里,凭着记忆努力复原传统的绣法纹样。

后来我再次寻访湘西苗寨,记录下阿婆与刺绣的故事。

从那以后,我开始有意识地在旅途中寻找和记录民风民俗,去发现隐藏日常生活中的非遗之美。

我去了云南,那里的非遗数不胜数,白沙壁画、白沙细乐、纳西打铜、大理扎染、尼西黑陶……每一项都足以让人为之惊叹。我去了福建,那里有泉州簪花、莆田木雕、湄洲岛的妈祖髻,背后藏着许多不为人知的故事。

云南和福建都是非遗大省,我在这些地方体验了很多非遗项目。

我最喜欢的,还是那些热闹、接地气的非遗民俗,比如潮汕的英歌舞、徽州的一夜鱼龙舞、湄洲岛的妈祖出巡。它们让我感受到文化与人性的高度融合,感受到人性里最强烈的暖意、最纯粹的热爱。

安徽鱼灯、豫晋打铁花、广东英歌舞,这些热闹的非遗民俗是我最喜欢的。

我拍过一期内蒙古包头的视频。这个地方的非遗非常有意思,因为“走西口”的人口迁徙史,在包头留下了西口文化的活遗产。这里的晋剧融入了蒙古族乐器马头琴,传统的晋南威风锣鼓更加豪迈奔放,从山西飞来的“寒燕燕”(山西内蒙一带有清明时节捏寒燕儿的习俗)被赋予了更强烈的草原色彩。

当时,我们拍摄了一场威风锣鼓演出,表演者都是七十多岁的阿姨,她们骑了10公里的车过来,在寒冷的天气里,在落地生根的他乡土地,敲出了来自故乡的鼓声如雷。我站在她们中间,强烈地感受到,中国人落地即故乡。

在包头,我记录下来自晋南的威风锣鼓。

就是在那些时刻,我强烈地感受到非遗的魅力:往浅了看,非遗可能是一种传统民俗,是和老百姓生活息息相关的技艺或制品,一张纸、一幅画、一桶泥、一个碗;往深了看,非遗是一种特别能激发民族凝聚力和归属感的能量。

我到现在特别珍惜每一次拍摄非遗的机会,因为很多古老的非遗技艺,需要通过传播让更多人了解、记住。

春节期间,我体验了一把非遗弹棉花。

我之前了解到四川有一种打夯歌,是自贡地区流传的一种修坝筑路时唱的传统劳动号子,后来随着机械化的发展,打夯歌逐渐不被需要。我当时好不容易联系到一位会唱完整打夯歌的传承人,准备去拜访他,策划了有半年时间,但临近拍摄时老师去世了,非常遗憾。还有四川一个专门做竹编的村落,原来我也做了很多功课准备去拜访,到了现场才知道,传承人老师也不在了。

在那些时刻,我就觉得一定要把非遗记录下去,不管是文字也好还是影像也好,或许当下没有多少人会看到,也不会带来变现,但当某些非遗在时间的长河里逐渐被遗忘,记录的意义不言而喻。

我的非遗视频内容,和城市文旅结合相对密切,所以我其实是循着城市的轨迹去探寻非遗的。我一般会先选择自己感兴趣的一些目的地,比如成都、南京、扬州,再搜这些地方有哪些非遗项目,把非遗和城市人文民俗结合起来展示。

或许是因为做过主持,我更喜欢通过交流来接收和感受最真实的信息,所以我在实地探访拍摄某项非遗前,都会争取联系到传承人老师,然后一定要亲自参观和体验,不作预设和引导,把探访过程真实地记录下来。

每一个非遗视频,我都坚持自己去感受和表达。

每一期视频,我都坚持自己写文案,写我最原始的感受。因为只有亲身经历和感受过,看到非遗传承人的真实状态,感受非遗发源地的人文风情,写出来的东西才更有感染力和生命力,让观众身临其境。

但不得不说,创作的过程是很痛苦的。单就是写文案,我可能需要经历无数的创作瓶颈,比如看几百遍视频素材但写不出来一句话,一遍又一遍地推翻重来、一直改到视频剪辑的最后一刻。除此之外,我还要负责想选题、沟通传承人、出镜、配音,焦虑是常态,没有好选题会焦虑,没有好画面会焦虑,没有人看当然也是焦虑的。

记录的每一项非遗技艺和制品,我都会尝试体验制作。

很多次,我都想像当初那样任性摆烂一回,但却常常被伙伴和粉丝从情绪的漩涡里打捞起来。我刷到过一个粉丝发抖音说,他最近很喜欢看我的视频,晚上失眠的时候看觉得很治愈。也经常刷到有人评论说“姐姐你怎么还不更新”或者“终于刷到你了”,就觉得,我还能行。他们给了我源源不断的动力,我也想给更多人带去力量,多创作一些乐观的、喜庆的、温暖的、活人感的东西。

粉丝的留言,给我带来很多创作动力。

我也确信,非遗传播的价值不止于此。

之前抖音组织了一些创作者去探访安徽歙县的鱼灯。我去拜访了瞻淇鱼灯的非遗传承人,学习辨别和制作鱼灯,被热辣滚烫的一夜鱼龙舞深深震撼。这也同样打动了视频前的很多观众,一个无人问津的小山村在抖音火了,原来行将失传的非遗鱼灯走进千家万户,变成常态化表演登上新的舞台。非遗带来的流量变现,带动了当地的文旅发展,也让更多人参与进来,把这项非遗更好地传承下去。

安徽歙县的一夜鱼龙舞,在网上爆火,吸引很多游客前往。

有一个表演皮影戏的非遗老师和我说,他的师父总共只有七个徒弟,师父走后其他人也都不干这一行了,只有他一个人还在坚持。前几年他怎么都收不到徒弟,因为大家觉得这不是什么体面的工作,也不是能当饭吃的东西。而这两年,包括皮影戏在内的很多非遗因为短视频变得流行起来,甚至有家长带着孩子上门来拜师。

我想,这就是我们通过短视频传播非遗的现实意义——让非遗走到台前,迸发新的生机。

非遗借传播的力量走向台前,是我觉得最开心的事情。

在最近的“抖音非遗嘉年华”活动上,我看到很多优秀的非遗创作者都在为之努力,我也希望通过更多样的形式、更真挚的表达、更丰富的案例,创作更多的非遗内容。未来我有一个更大的梦想,就是把非遗传承和影视化相结合,创作非遗主题的短剧,通过故事演绎让更多人看到非遗、了解非遗。

在抖音非遗嘉年华活动上,我展示了油纸伞制作技艺。

也许苗寨的阿婆再也记不起祖传的绣样,也许大巴山的年轻人只记得打夯歌的一个片段,也许一项非遗因种种原因变得黯淡,但没有关系,我们坚持记录和表达,或许十年后、二十年后,它们又会变得闪闪发光。

*本文由焦妮口述整理而成,文中照片除特殊注明外均由本人授权提供。

*未经授权禁止转载。

焦 妮 | 口述

berry | 撰文

猫 基 | 编辑

来源:自拍

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