摘要：近二十年来，翡翠的审美风格如同一阵春风，悄然吹进了和田玉行业的每一个角落。和玉大叔自己也在思考，从销售额上来说翡翠已经碾压了和田玉，翡翠的流行究竟给和田玉带来了什么？是冲击，还是启发？翡翠似乎正以一种前所未有的姿态，强势“破圈”，在互联网时代跃上了年轻一代的潮

近二十年来，翡翠的审美风格如同一阵春风，悄然吹进了和田玉行业的每一个角落。和玉大叔自己也在思考，从销售额上来说翡翠已经碾压了和田玉，翡翠的流行究竟给和田玉带来了什么？是冲击，还是启发？翡翠似乎正以一种前所未有的姿态，强势“破圈”，在互联网时代跃上了年轻一代的潮流舞台。无论是当红艺人腕间、胸前的幽绿，还是抖音、小红书的集美分享，都点燃了市场的消费热情。

2002年是一个经济的重要转折之年，这一年中国人均收入首次突破1000美元大关。有经济学家认为这标志着国人消费观念的转折——从“买得起”到“买得美”。在此之前，买玉都会问问值不值，可如今越来越多的人开始追问“喜不喜欢”。经济升级引发整个社会审美意识的觉醒。几千年来和田玉就以其“脂如凝膏，润如羊油”的独特韵味，奠定了“国玉”的至尊地位。和田玉的温润、内敛、厚重，成为了我们传统审美中“仁、义、智、勇、洁”的具象化表达。翡翠最初算是从缅甸的崇山峻岭间，循着茶马古道与丝绸之路，缓缓步入了中华大地。初来乍到时面对这色彩斑斓、质地多样的“新朋友”，王公贵族自然而然地就用评价和田玉的老眼光去审视它。

转机出现在清朝晚期，特别是慈禧太后对绿色翡翠的偏爱，犹如一道圣旨彻底扭转了翡翠的审美风向。绿色的翡翠被冠以“绿玉”之名，自此浓郁、纯正的翠成为宫廷内外竞相追逐的焦点。其实那时的翡翠普遍种水不太好，只要颜色够“正”便能身价倍增。这与和田玉所追求的“白度”与“润度”形成了鲜明的对比。

几千年来和田玉饰品多以传统题材、古朴造型为主，强调“温润如君子”的内敛气质。而翡翠的成功在和玉大叔大叔看来有相当的原因是广东玉商敢于突破传统，勇于创新。无论是题材、工艺还是表现形式，翡翠都在不断尝试与时尚、潮流、个性化的结合。从几百元的入门级吊坠到上万元的冰种玉镯，营销话题不断。社交平台上常见“新中式旗袍、新国风妆容的绝配”的话题，“#翡翠平替”、“#学生党翡翠”等话题阅读量破亿，虽然翡翠价格对年轻人并不友好，但他们正在用“轻量化”的方式重构翡翠消费场景。

和田玉该怎么办呢？是吸引年轻消费者，是推出更多价格亲民、设计时尚的入门级产品？还是通过文化创意，让和田玉话题也能成为年轻人表达“国潮”态度、实现“性价比仪式感”的载体？这就是和田玉的缺陷，缺乏深入洞察年轻群体的消费心理，创新营销策略是和田玉行业必须思考的命题。

消费场景的变革并不是只针对和田玉行业，更便宜的文玩譬如菩提类也已经过时淘汰了一批材质。过去和田玉多在古玩市场、专业玉器店流通，消费群体以中、老年为主。时代不同了，随着直播带货、短视频种草的兴起，越来越多的年轻人开始关注和田玉。无论是千元级的入门小挂件，还是数十万元的高端籽料手镯，和田玉的消费场景正变得更加多元、开放。

在快节奏的现代社会，一旦消费者习惯了翡翠的“一见钟情”式美感时，和田玉“日久生情”式美学是否会面临挑战？和田玉是无法通过雕琢设计改变材质效果的，市场提示我们，如何在推广和田玉时，更好地引导消费者去体验和欣赏那种需要沉淀和感受的“内蕴之美”，让其独有的“润度”和“细度”成为区别于翡翠的独特优势，而非被忽视的特点。

翡翠创新不仅体现在题材和造型上，更在于工艺与设计的不断突破。和田玉多以“吉祥文化”为核心，讲究“福禄寿喜”、“家和兴旺”等传统寓意。近年来也有越来越多的设计师开始尝试摆脱传统束缚，将人物、动物、植物、场景等多元题材融入翡翠创作，甚至大胆借鉴西方艺术元素，赋予玉石全新的审美内涵。

这就是“内容创新”的挑战。长期以来和田玉雕刻以传统题材为主，工艺上追求“巧雕”来“掩瑕”等技法。翡翠行业更加开放的“内容革命”提醒和田玉从业者：只有不断拓展题材边界，尝试新的表现形式，才能满足消费者“求新、求异、求美”的心理需求。在和田玉市场转一转，看看那些传统的观音、佛、貔貅、如意、葫芦等题材根深蒂固。和玉大叔在广东看到大量翡翠题材尝试“解绑吉祥”，探索更具现代感和艺术性的主题时，和田玉的雕刻艺术是否也应该有所突破？

设计在形式上应该有多种创新——以少代多、以虚代实、以意代形，注重气韵和风骨，而非仅仅停留在“巧雕”、“掩瑕”等微操。如果市场都行动起来，和田玉作品也许更具现代审美意趣，也能吸引更多追求个性化、艺术化的年轻藏家。玩玉不再是简单地“看白度”。当人们能够清晰地理解和田玉的价值所在，不仅仅了解辨别真伪、把握合适的价格时，和田玉走向更广阔的世界将不再是梦想。

来源：和玉大叔一点号