摘要：国画入门“四件套”大家都见过吧？就是画梅兰竹菊写意画。其中竹子最适合小白了，会用毛笔写横竖撇捺，就能画出一幅墨竹图。这种画法的创造者，还被苏轼称为“胸有成竹”（这成语就是这么来的）。今天，就让我们来了解一下最早的《墨竹图》。

国画入门“四件套”大家都见过吧？就是画梅兰竹菊写意画。其中竹子最适合小白了，会用毛笔写横竖撇捺，就能画出一幅墨竹图。这种画法的创造者，还被苏轼称为“胸有成竹”（这成语就是这么来的）。今天，就让我们来了解一下最早的《墨竹图》。

中国人与竹子的关系源远流长，早在新石器时代，浙江余姚河姆渡的先民已用竹子挖地、捕鱼、制作容器。《诗经》里还有一篇用竹子来比喻君子的名作《淇奥》，并由此形成了中国独有的竹文化。

据说最早画竹子的是三国时期的关羽——没错就是关公关云长，元代《图绘宝鉴》将其称为墨竹之祖（也有说法认为是唐太宗李世民或王维）。但古籍中有明确记载的竹画家是唐代的萧悦。他是中国绘画史上第一位以画竹著名的画家。

不过，萧悦是采用的是双勾画法，也就是先勾线再填色，是工笔画法。

苏轼《枯木怪石图》

到了北宋，苏轼大肆推广“士人画”，提倡文人墨客作画。但苏轼这个人就是个嘴炮，他自己只能画一些枯木、丛竹、怪石之类（代表作《枯木怪石图》）。但他在文坛地位高，是个大V，意见领袖，所以他带领和影响了一大批人投入到文人画的创作中。

其中，他的表哥文同就喜欢画竹子，而且是像写书法一样画竹，这幅《墨竹图》就是代表。

文同十分喜欢竹子，他在洋州（今陕西洋县）当太守时，专门在衙门旁边种满竹子，每天盯着竹子的“一举一动”——晴天看竹影摇曳，雨天看竹叶滴翠，甚至连竹子被风吹弯的弧度都要研究半天。

你看这《墨竹图》，从布局就打破常规：一根倒垂的竹子，从画面左上角顺势而下，突然又翻转向上，形成一个霸气的“S”形。

这实际上反映了文同当时的心境：他身处北宋变法的夹缝中，他不站队、不内卷，看似“不违上意”，实则暗含隐藏立场的倔强。

再看用墨。

竹枝从左上方倒挂而下，文同用浓墨画竹叶正面，淡墨画背面，直接把“立体感”玩明白了。这种“墨分五色”的操作，连米芾都惊呼：“文同之后，再无真竹！”

更绝的是，文同画竹，不钩轮廓，直接用书法笔法“写”竹。

他画竹竿时，毛笔中锋行笔，像写小篆一样“藏头护尾”——起笔时笔尖逆锋入纸（类似写“一”字时的“欲左先右”），收笔时轻轻回锋，让竹节两端圆浑饱满，像极了篆书线条的 “骨肉匀称”。比如《墨竹图》中最粗的主竿，从根部到竹梢，线条粗细渐变自然，既有“力透纸背”的劲挺，又有篆书“婉而通”的流动感。

而在画竹叶时，文同用行草书的笔意写叶，每片叶子都是一笔撇出，起笔重按（如草书“撇” 的起笔），收笔迅速提锋（如“牵丝映带”），让叶片尖端带着“飞白”，像极了毛笔在宣纸上“杀”出的锋芒。

苏轼《文与可画筼筜 [ yún dāng ] 谷偃竹记》中概括道：“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见。”翻译成白话就是：画竹子前，先让竹子在心里“活”起来，然后像写书法一样，跟着感觉走，一笔下去，让竹子的神韵从笔尖“流”到纸上。

经过苏轼的卖力吹捧，这种画法得到了广泛流传，很多人都在学，渐渐地还形成了一个“文湖州竹派”。

文同用书法笔法打破了工笔花鸟画日渐深重的“匠气”，让画画从“技术活”变成了“精神输出”。他的《墨竹图》不是“画得像竹子”，而是“用竹子写自己”——竿如篆隶，是文人的刚正；叶似行草，是文人的洒脱；枝如狂草，是文人的不羁。

这种“以书入画，以画写心”的思路，还直接给后来的文人画开了挂：倪瓒的“逸笔草草”、郑板桥的“竹中狂草”，甚至吴昌硕的“以篆法画梅”，都是文同“书法画竹”基因在开花结果。

百折不挠、虚心劲节的竹子，其实也是中国文人的精神图腾。而我们看画，看到的不仅是艺术，更是这些文人的“心灵直播”。

（据说在四川仁寿县黑龙潭还有一块隐形碑，只要泼水，碑上就会出现一枝墨竹，相传也是文同画的。我没见过，希望有条件的同学看到后能发个照片给我长长见识。）

PS：各位可以给我一点建议吗？写这个中国名画赏析系列也有几个月了，但阅读量一直上不去，我自己“身在此山中”，不知道问题出在哪。我知道网友中有大神，希望能得到你们的指点。

来源：一笑聊知