摘要：在越剧的百花园里，傅全香大师创立的"傅派"如同一枝红梅，以高亢激越的唱腔独树一帜。上世纪80年代，她门下三位弟子洪芬飞、张腊娇、胡佩娣，带着恩师的"金嗓子秘籍"红遍江南。她们如何从普通学员成长为"傅派代言人"？又怎样用原汁原味的唱腔，让老戏迷听得过瘾、让年轻人

在越剧的百花园里，傅全香大师创立的"傅派"如同一枝红梅，以高亢激越的唱腔独树一帜。上世纪80年代，她门下三位弟子洪芬飞、张腊娇、胡佩娣，带着恩师的"金嗓子秘籍"红遍江南。她们如何从普通学员成长为"傅派代言人"？又怎样用原汁原味的唱腔，让老戏迷听得过瘾、让年轻人直呼"真香"？今天就来揭秘这三位"顶流花旦"的传奇。

一、洪芬飞：从京剧小花到傅派"嫡长女"

1954年生于宁波的洪芬飞，16岁时还是京剧团里翻跟头的小花旦。谁能想到，这个在后台啃馒头练劈叉的姑娘，日后会成为傅全香最得意的弟子？

1980年，宁波越剧团改制，洪芬飞被迫从京剧转越剧。初次登台演《情探》，她紧张得手心冒汗，却在"行路"一折中唱出了名堂：当唱到"海神爷降下勾魂的令"时，高音如利剑穿云，台下70岁的老票友猛地拍腿："这嗓子，比傅全香年轻时还亮！"

傅全香看过她的演出后，当场收她为徒。洪芬飞为了学《杜十娘》的"怒沉百宝箱"，在江边一坐就是三天，琢磨如何把悲愤融入唱腔。如今她的《归长安》已成傅派经典，那一句"长安回望绣成堆"，尾音能绕梁三日。

二、张腊娇：乐清飞出的"金嗓子凤凰"

1948年出生的张腊娇，12岁就敢在乐清越剧团偷学主演的身段。团长发现这个总在幕布后偷瞄的小姑娘，索性让她在《双玉蝉》里跑龙套，没想到她开口唱了两句，把台侧的琴师都震住了："这嗓子，天生唱傅派的料！"

1984年拜师傅全香后，她把金派的细腻融入傅派的奔放，在《秦宫遗恨》中饰演的女主角，前半场还是温婉的宫女，后半场变身为复仇女王，唱腔从低吟转高吼，听得观众起了一身鸡皮疙瘩。最绝的是《双玉蝉》里的"十六年岁月匆匆过"，她边唱边甩水袖，2米长的水袖竟能在空中画出完整的圆圈，被戏迷称为"袖里藏风"。

三、胡佩娣：从西安到上海的"西北红珠女"

1946年出生的胡佩娣，13岁考入西安越剧团时，被老师调侃："你这西北姑娘，能唱出江南的柔婉吗？"她不服气，每天清晨对着城墙练《梁祝》的"十八相送"，硬是把秦腔的爽朗与越剧的缠绵揉在了一起。

1980年，她带着《红珠女》闯上海，当唱到"珊瑚玉树绕龙宫"时，台下的傅全香频频点头："这丫头，把傅派的'刚柔并济'吃透了！"拜师后，她在《红梅记》中饰演李慧娘，"鬼怨"一折里的"可怜无定河边骨"，唱得台下观众偷偷抹泪，连大剧院的吊灯都被唱腔震得轻晃。

四、傅派传承密码：为什么她们能成为"活化石"？

三位名伶的成功，藏着傅派传承的三大秘诀：

① 偷师不如"磨戏"

洪芬飞为了学傅全香的"颤音"，把老师的唱片听坏了三张；张腊娇为了练《野山菊》的山野气息，特意去农村住了半个月，学村姑说话的腔调；胡佩娣为了演好《问君能有几多愁》的李煜，通读了十本宋词。

② 守正更要创新

在保留傅派"弦下腔"核心的基础上，洪芬飞加入了现代声乐的呼吸法，张腊娇把电子琴元素融入伴奏，胡佩娣甚至尝试用越剧唱腔演绎流行歌曲《但愿人长久》，在B站收获百万播放。

③ 台上演戏，台下做人

傅全香曾告诫她们："戏比天大，人比戏小。"三位弟子牢记师训：洪芬飞坚持每年去养老院义演，张腊娇自费办"傅派培训班"带新人，胡佩娣把恩师的故居改建成戏曲博物馆。

五、当傅派遇见Z世代：老唱腔如何翻红？

在短视频时代，三位名伶的经典片段突然爆火：洪芬飞的《情探·行路》被改编成鬼畜视频，播放量破亿；张腊娇的《双玉蝉》片段被00后用作古风视频BGM；胡佩娣的《红珠女》打戏混剪，在抖音获赞超50万。

更让人惊喜的是，她们开始跨界合作：与国风音乐人共创《傅派新韵》专辑，用古筝和电子鼓重新编曲《梁山伯与祝英台》；在直播间教网友唱"傅派哭腔"，连李佳琦都感叹："这比带货难多了！"

结语

从宁波的老茶馆到上海的大剧院，从80年代的戏票难求到2025年的短视频爆款，洪芬飞、张腊娇、胡佩娣用半生光阴证明：真正的艺术传承，从来不是简单的"复制粘贴"，而是把师父的"魂"揉进自己的"骨"，再用时代的语言讲给世界听。

当洪芬飞们的水袖再次扬起，我们看到的不仅是傅派艺术的薪火相传，更是传统戏曲在新时代的破茧重生。或许正如傅全香生前所说："好唱腔永远不怕没人听，就怕你不敢唱出新花样。"这三位名伶，正是用行动践行了这句话的"傅派传人"。

来源：奇妙圆月x9d