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58岁老将林志炫，“不敌”22岁男团歌手？

这是什么年度地狱笑话？

网友直呼：

南村群童欺我老无力，被业余男团羞辱me？

为救场提前空出4个月档期。

林志炫的一片赤诚，反被芒果台拿来做局！

而李宗盛的一句话，道出林志炫被淘汰的真相！

什么是笑话？

备赛一年，第二轮被淘汰的林志炫就是笑话！

《歌手2025》第二期直播赛落下帷幕，58岁的歌坛老将林志炫，在两轮竞演后综合排名末位，遗憾出局。

而揭榜成功的，竟然是22岁的男团歌手马嘉祺？

一个男团出身，至今没有一首爆火原创的流量歌手？

网友直呼：

芒果台真是把观众当瞎子玩！

唱了一辈子的林志炫，临老了竟然受这样的“羞辱”？

5月23日《歌手2025》直播现场，主持人何炅颤抖着手卡，三次卡顿后哽咽念出：

“林志炫淘汰”。

这位主持过28届春晚的“救场王”，首次在直播中情绪失控。

而58岁的林志炫起身拥抱乐队成员，坐到钢琴前弹唱《离人》。

全场观众举起手机汇成星海，哭成一片。

体面离场的背后，是一场早已写就的资本剧本。

林志炫，这个名字在华语乐坛上早已是传奇般的存在。

从1990年代与好友李骥组成的“优客李林”组合，到个人专辑中的《散了吧》《蒙娜丽莎的眼泪》《单身情歌》等经典曲目。

清澈的嗓音、细腻的情感，他是乐坛少见的“技术与情感兼得”歌手。

2013年，林志炫参加《我是歌手》第一季，凭借《没离开过》《烟花易冷》等歌曲，再次证明了自己的实力，圈粉无数。

然而，时光荏苒，当林志炫再次站在《歌手》的舞台上，却再不复当年的盛况！

在《歌手2025》第二期直播赛中，他选择了改编热门歌曲《悟空》。

试图融入京剧念白与老生唱腔，舞台妆造致敬国粹。

却因“曲高和寡”位列第七。

乐评人丁太升毫不留情地批评他：

“放大了歌曲糟粕”。

有观众评价他“用力过猛、造型夸张”。

第二期，林志炫回归抒情路线，以《秋意浓》展现真假音无缝转换与情感张力，排名升至第六。

但最终却因两场综合垫底，惨遭除名。

林志炫的淘汰，让无数网友心寒：

只有看过第一季的人，才知道他有多强！

为何实力派歌手会败给流量明星，是林志炫老了吗？

不！

他败在心善，却被资本做了局！

林志炫可以离开，但不该是以这样的方式离开。

去年《歌手》实力大跌，全网呼吁林志炫来“救场”，于是他当真了。

在节目组还没有最终敲定嘉宾名单时，林志炫就展现出了他的诚意和决心。

他提前空出了 4 个月的档期，只为了能够全身心地投入到《歌手》的录制中。

在这 4 个月里，他拒绝了各种商业演出、广告代言等活动，推掉了许多可以轻松赚钱的机会。

他把所有的时间和精力都投入到了节目的准备中，精心挑选参赛歌曲，与团队反复打磨每一个演唱细节，力求在节目中呈现出最完美的自己。

他的团队成员也为他的决定感到敬佩，他们纷纷表示：

林志炫对音乐的这份执着和专注，是他们一直追随他的原因。

对于林志炫来说，参加《歌手》不仅仅是一次普通的演出，更是他对音乐梦想的一次执着追求。

最终他以补位歌手身份登场。

然而，万万没想到，用心备赛一年的他，却在第二期就收拾行李走人。

下场速度快到连粉丝都来不及为他喊冤。

更讽刺是同期选手的表现，一个比一个拉胯。

陈楚生在演唱中出现重大失误，近5秒无声，却仍获第三名。

而00后流量小生马嘉祺的踢馆成功，更是被乐评人讥讽为：

“前锋进球却罚后卫离场”。

许多观众纷纷表示，林志炫的演唱水平毋庸置疑，他的淘汰实在是太可惜了。

他们质疑比赛的公正性，认为林志炫的排名被刻意压低，背后可能存在着一些不为人知的因素。

还有一些观众为林志炫感到不值，他们觉得林志炫为了参加这个节目，付出了那么多的努力和心血。

却得到了这样一个不公平的结果，实在是让人难以接受。

而李宗盛的一句话，道出真相！

就在林志炫淘汰三天后，李宗盛宁波演唱会上的一句点评掀起巨浪：

“如今节目都在比唱歌技巧，该检讨的是作词作曲人——歌写得不够好啊！”

一句话，道清了林志炫离开的原因，也道出了当今华语乐坛的症结所在。

作为华语乐坛的“教父”，他创作了《漂洋过海来看你》《领悟》等无数经典歌曲，一手捧红了梁静茹、五月天等歌手。

他深知一首好歌的力量，也深知创作一首好歌的不易。

然而，在当今这个流量至上的时代，创作力却似乎成了一种奢侈。

回顾近几年的华语乐坛，我们不难发现，真正的好作品越来越少。

当红的几位歌手，从周深到单依纯，都是靠唱功闻名。

他们翻唱的大多都是经典老歌，甚至是网红口水歌，真正的好作品更是凤毛麟角。

这一点，从这几年的流行歌曲中就能看出。

以前的流行歌曲中，表达爱慕的歌词是这样的：“我想就这样牵着你的手不放开。”

现在的流行歌曲中，表达爱慕的歌词是这样的：“我想要雪白的姑娘和漆黑的床。”

以前的流行歌曲中，感慨爱情的歌词是这样的：“我们之间的爱轻得像空气，可我依然承受不起。”

现在的流行歌曲中，感慨爱情的歌词是这样的：“baby我们的感情好像跳楼机。”

歌词是越来越通俗易懂，但却失去档次，没有专业之分。

而林志炫的淘汰，和歌曲本身分不开关系。

当林志炫在舞台上激情演绎《悟空》时，乐评人丁太升毫不留情地批评他的表演，称：

《悟空》本身是一首 “烂歌”，林志炫的改编在创作方式上投机取巧，滥用传统元素，只是表面化的堆砌，并非真正的文化传承。

他认为林志炫的演唱无法展现歌手的真实实力，属于 “选曲失误”。

林志炫的淘汰，让很多人看到了流量与资本的力量。

节目组为了迎合市场，为了收视率，不得不向流量低头。

而资本，更是为了利益，不惜牺牲实力派歌手。

然而，这样做真的对吗？

当实力输给了流量，当经典败给了“神曲”。

我们失去的不仅仅是一位优秀的歌手，更是一个时代对音乐的敬畏。

林志炫的淘汰，不仅仅是个人命运的转折，更是华语乐坛现状的一个缩影。

在当今这个流量至上的时代，华语乐坛似乎陷入了一种奇怪的循环。

高音、转音、复杂的编曲，成了评判歌手好坏的标准。

而那些情感充沛、旋律简单的歌曲，反而容易被贴上“过时”的标签。

这种现象在《歌手》这样的音乐竞技节目中尤为明显。

当汪苏泷这样的实力歌手，因为没有“炫技”而背负骂名时，我们不禁要问：

音乐的本质究竟是什么？是技巧的堆砌，还是情感的传递？

事实上，林志炫的淘汰并非个例。

在《歌手》的舞台上，我们看到了太多实力派歌手的无奈与挣扎。

他们用心准备，却难以抵挡流量的冲击。

而那些凭借流量上位的歌手，却往往能够轻松获得观众的喜爱与认可。

这种畸形的审美现象，不仅让实力派歌手心寒，更让华语乐坛的未来蒙上了一层阴影。

事实上，华语乐坛从来不缺好歌手，缺的永远是创作者。

从罗大佑的《童年》到毛不易的《消愁》，真正的好歌，是写进人心、得到共鸣的情感。

它们或许没有华丽的技巧，但却能够触动人心，让人在歌声中找到共鸣与慰藉。

因此，对于华语乐坛来说，重拾创作的初心显得尤为重要。

我们需要更多的创作者，用他们的才华与热情，为华语乐坛注入新的活力与希望。

同时，我们也需要观众与市场的支持，让那些真正有才华、有情感的歌手与作品，能够得到应有的认可与尊重。

他始终认为：

“唱歌不是为了证明我有多厉害，而是为了让听众感受到歌里的故事。”

林志炫的淘汰，虽然让人心寒，但他的音乐精神却永远不会消失。

他用自己的行动告诉我们：

在流量至上的时代，坚守音乐的初心与纯粹，比任何名利都更加重要。

他的离开，是一个时代的结束。

在这个流量至上的时代，我们或许需要更多的“林志炫”。

用他们的才华与坚持，为华语乐坛带来一场觉醒与重生。

华语乐坛的未来，不在于流量的多少，而在于创作的深度与情感的传递。

只有当我们真正重视创作、重视情感时，华语乐坛才能重现千禧年的盛况，再次成为无数人心中的音乐圣地。

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参考资料：

来源：2号探秘人