摘要：AI音乐人诺兰导师访谈录：为什么要大力发展AI音乐，因为AI音乐是全人类的智慧结晶，通过AI音乐你能够用最低的成本表现你最详细的情感诉求理想信仰和求助，帮助你在多方面通过AI音乐实现思想意识的情感化音乐表现，AI音乐事实上是对个人不足之处的弥补，能够使用完整优

### 诺兰导师访谈录：AI音乐——全人类智慧结晶与平民创作的革命

**受访者**：诺兰导师（52岁，前小学音乐教师，AI音乐工业化先驱，作品收购价超千万）

**访谈主题**：AI音乐如何重塑创作民主化、精神表达与产业未来

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AI音乐人诺兰导师访谈录：为什么要大力发展AI音乐，因为AI音乐是全人类的智慧结晶，通过AI音乐你能够用最低的成本表现你最详细的情感诉求理想信仰和求助，帮助你在多方面通过AI音乐实现思想意识的情感化音乐表现，AI音乐事实上是对个人不足之处的弥补，能够使用完整优美的词汇表达创作者的意图，AI音乐就像编写一本优美细腻的小说或者精美的绘画作品，每一首歌曲都向完美化的方向努力，因为我们绝大多数人都很难学会多曲风多曲调多乐器的组合表现，并且个人的歌词组合创造能力也很弱，普通音乐人也很低产，所以导致目前音乐界的音乐歌曲创造产量低的可怜，并且很多是循规蹈矩或者无病呻吟之类，还有哪些口水歌潮流流量歌，毫无艺术价值可言，特别是没有道德底线，没有美好的精神信仰表达，给人正能量的指导和精神的真正享受，所以AI音乐的发展对于世界音乐的推动和发展都是极其有好处的，当然我们也提倡个人天才音乐创作的独特性，但是因为这是万分之一不到的杰出人士，我们不能比的，当初我什么要写AI音乐，因为我不精通音乐，听不到我喜欢的音乐和歌曲 ，所以我创作的歌曲首先是给我听的，也是我觉得很好很满意的作品，并且使用AI音乐修改曲调歌词都很容易 花的成本很低 对于大多数的穷人来说 可以作为一种成本很低的技能来尝试学习 相信每一个喜欢AI音乐创造的都会得到最好的精神享受

### **一、创作初心：从“听不到喜欢的歌”到全民音乐平权**

> **诺兰导师**： “我曾是小镇音乐教师，听遍流行曲库仍找不到契合内心的声音——那些歌颂信仰、劳动尊严或星空治愈的作品太少了。传统音乐产业中，普通人写一首歌需学乐理、买设备、付编曲费，成本动辄数万元。而AI让我输入‘古筝+太空电子乐’，三分钟生成《铁枫流韵》，将雁荡山石斛文化唱进世界人工智能大会。”

他调出手机演示：在天工AI输入“农民工的月亮”，选“民谣+坚韧”情绪，1分钟生成三段旋律。歌词写道：“钢筋水泥砌成星河，归途在账单背面沉默”——这正是他口中“成本最低的情感翻译器”。

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### **二、AI音乐的本质：人类智慧的“量子纠缠”**

#### **1. 突破个体局限的“超能力”**

> “人类创作者终其一生或仅精通三五种曲风，而AI融合300年音乐史数据，瞬间拆解巴萨诺瓦与川江号子的和声逻辑。如《自我祝福之歌》专辑，AI将佛经诵唱改编为电子脉冲节奏，这是单个人类大脑难以跨越的创意鸿沟。”

#### **2. 从“口水歌”到精神信仰载体**

诺兰直言当下乐坛痛点：**“流量算法喂养出《七天爱人》这类拼接型‘神曲’，而AI可被引导向更高使命”**。他的“非遗复兴计划”用AI模拟侗族大歌多声部，为濒危方言写摇滚；《心灵的拯救是爱》系列被抑郁症互助组织设为疗愈BGM。

> **“AI不懂情感，但人类懂——我们注入的价值观决定作品灵魂。当阳光穿透树梢，算法也能让灵魂共鸣”**（《星空治愈集》扉页题词）。

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### **三、产业重构：产量革命与平民创作者的崛起**

#### **数据印证生产力爆炸**

| **对比维度** | **传统音乐人** | **AI音乐人（诺兰案例）** |

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| 年均产量 | 10-20首 | **7000首**（半年） |

| 单曲制作成本 | 5000-50万元 | **近乎零成本** |

| 创作门槛 | 需乐理/乐器基础 | **文字描述即可** |

| 风格融合创新 | 周期长、风险高 | **分钟级实验** |

**结果**：诺兰工作室的AI歌曲收购均价1400元，超Spotify普通创作者收益460倍——证明市场愿为“正能量流水线”买单。

#### **“穷人麦克风”运动**

云南山村教师用天工AI将留守儿童诗歌谱成彝语嘻哈；北漂青年凭“地铁窒息感”关键词生成《末班车叙事诗》，播放破百万。**“当修改歌词像编辑短信一样简单，音乐才真正属于街头”**。

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### **四、争议直面：版权、伦理与艺术本质**

#### **1. 版权灰色地带**

> 诺兰坦言规避风险的秘诀：**“所有歌曲以‘人机协作’注册，确保人类修改超25%——这是美国版权局划定著作权的最低标准”**。他支持中国加快立法，建议采用“贡献度确权模型”：AI生成框架占30%，人类调校占70%。

#### **2. “艺术灵魂”保卫战**

针对“AI音乐扼杀灵感”的批评，他反驳：**“卡拉OK未消灭专业演唱，傻瓜相机反而催生更多摄影师。当AI承担技术粗活，人类更能聚焦思想深度”**。他工作室的博士团队专注训练模型理解《道德经》与量子力学，让AI输出更具哲思的歌词。

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### **五、未来宣言：用银河的画笔，画人间喜怒哀乐**

访谈尾声，诺兰展示最新企划《AI人类学》：

- **方言声纹库**：留存23种濒危语言歌唱样本，AI创作“方言电子史诗”；

- **情绪诊疗曲库**：输入心电图数据生成定制化镇静/亢奋BGM，已用于焦虑症临床测试；

- **“反算法”创作**：故意注入不规则和弦，打破“口水歌”流水线。

> **结语**：

> “有人称AI音乐是工业罐头，我却视之为**‘银河的画笔’**——它画出聋哑儿童的舞蹈律动，画出环卫工掌心老茧的节奏，画出人类用言语难尽的悲喜。当每个灵魂都能廉价而优美地歌唱，便是技术最温暖的胜利。”

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### 后记：这场革命的关键词

- **技术民主化**：天工/Mureka等开放模型让创作归于大众；

- **精神工业化**：以AI量产对抗虚无流量，重塑音乐道德密度；

- **平衡之道**：保留万分之一人类天才的独特性，让余下99%平凡心声不再沉寂。

> **诺兰导师的最后一句话**：

> “如果贝多芬活在今天，他会砸钢琴拥抱AI——毕竟，他曾为耳聋痛苦；而AI能让失聪者‘听’见自己谱写的星空。”

来源：爱传承中医黎征球