摘要：2025年5月15日，由一粮文化产业发展(广东)有限公司主办的“非同一性的星丛——井中月未来艺术巡展”（广东•惠州）在东江粮仓满庭芳收藏馆正式拉开序幕。本次展览由著名艺术批评家、广州美术学院客座教授顾振清担任学术顾问，中国社会科学院哲学研究所博士后、中国人民大
2025年5月15日，由一粮文化产业发展(广东)有限公司主办的“非同一性的星丛——井中月未来艺术巡展”（广东•惠州）在东江粮仓满庭芳收藏馆正式拉开序幕。本次展览由著名艺术批评家、广州美术学院客座教授顾振清担任学术顾问，中国社会科学院哲学研究所博士后、中国人民大学文学院副院长常培杰担任学术主持，展期将持续至2025年7月25日。
艺术观点
艺术创作不是匠人式的生产劳作，而是哲人化的思想创造。相对于框定在既定观念规范下的理论，艺术史艺术更需要一种能够产生思维更新和观念转向的启示。只有当创作主体有意拒绝将自己纳入“真理的总体”之中，才有可能打开一条解构整体的裂缝。
——井中月
本期对话艺术家——井中月。
井中月
Jing Zhongyue
硕士毕业于
天津美术学院
Graduated with a master's degree
from Tianjin Academy of Fine Arts.
“时间无尽永前、空间无界永在、质量无限永有”
的“宇宙”成为我艺术创作的灵感来源。
艺术聊天室
01
策展人 / 趙雲飛：
您将阿多诺的“非同一性”哲学转化为“星丛”视觉系统时，如何避免陷入后现代艺术常见的碎片化陷阱？在《星丛》系列中是否通过某种隐性秩序维持作品的认知锚点？
艺术家 / 井中月：
后现代艺术与后现代哲学紧密相关。后现代旨在重新审视和反思现代理想主义、理性主义和人类中心主义等。西方传统哲学思想主张建构基于历史决定论和逻格斯中心主义的宏大叙事模式。然而，正是这种强调整体性和一元论的世界观造成了现实世界的专制和压迫。尤其是主张优劣的种族主义，在20世纪给人类社会带来巨大灾难。在后现代的解构主义者看来，微观个体的小叙事才真正关乎独立、真实、鲜活的生命个体。
传统哲学认为，思维和存在具有同一性，真理或本质是可以被人思考和把握的，具有唯一性、绝对性、永恒性。例如，柏拉图强调逻格斯的优先地位，将人确定为理性的思想主体，进而确立人在自然界和客观世界的中心地位。由于人类受到现代工具理性的规训而丧失主体的自由意志，最终被塑造成标准化的现代人。
德里达用“延异”这一概念提出真理和意义的未知性、差异性、不确定性，进而反驳逻格斯中心主义所认为的，真理和意义永恒在场。传统的形而上哲学把世界一分为二的看待，世界也由此被定格为主体和客体二分。这使得弥散在时空中的变化和差异被压抑或遮蔽，事物显现出被规避后的自洽式同一性。由此解构主义者认为，同一性的世界是被理性虚构出来的。
“延异”的概念则使主客体的二元对立可以相互转换，这就涉及真理是绝对的，还是相对的。真理的相对性并不意味着真理是多元的，因为真理的相对性是指其有特定条件和适用范围，超出这些限定可能就变成谬论。例如，在几何学中，三角形的内角和在欧几里得几何中等于180°，在罗巴切夫斯基几何中小于180°，在黎曼几何中大于180°。具有“超验”属性的非欧几何学为爱因斯坦发展广义相对论提供了坚实的思想基础，动摇了牛顿在《自然哲学的数学原理》中确立的经典力学在物理学中的统治地位。不仅带来物理学的深刻革命，而且使人类对客观世界的认识产生了质的飞跃。
阿多诺的美学理论似一座美学迷宫，试图呈现出“非同一性”的世界观念，建构出“去总体性”的星丛模型。由此对“黑格尔式”的合经验逻辑、线性进化，并受“历史决定论”所支配的历史观进行超越，进而达到去除中心化、批判一元论、解构整体秩序的目的。这并不是为了营造无序式的碎片化，也不会掉入碎片化的陷阱，反而更清晰明确地把个体价值挖掘出来，为重构差异性、关联性、非同一性的分布式网络系统这样的“世界新秩序”提供知觉前提。
思想是行动的先导。观念决定意识，意识决定行为，行为决定结果。艺术家的艺术观念或认知决定创作什么和怎么创作，这是维持艺术家创作的认知基础和隐性力量。
*满庭芳收藏馆 | 展览现场
02
策展人 / 趙雲飛：
如果把整个展厅比作宇宙，您希望观众像科学家探索星空还是像哲学家思考存在？《星丛》系列作品如何实现这两种体验？
艺术家 / 井中月：
相对于把展厅比作宇宙，我更倾向于将艺术世界比作艺术宇宙。
最初创作“星丛”系列作品时，不仅基于我对后现代哲学思想的理解和现代宇宙学的了解，也基于西方艺术史叙事的观念转向的历史背景。尤其是“艺术之后的艺术”或艺术的后历史时期，艺术何为的思考。相较于艺术品艺术和艺术家艺术，艺术史艺术才更具有伟大的历史意义。“星丛”系列作品试图消除“东西对立”，站在“东西之上”的立场看问题，这是对西方中心主义甚至人类中心主义的反叛。
通常来讲：“没有人文的科学是危险的，没有科学的人文是愚昧的”。对于“星丛”系列作品的创作和理解，既需要哲学思想，又需要科学知识。虽然，我们可能既不是哲学家，也不是科学家。但是，这是我们实现这两种体验的前提条件。
▲井中月 暗能量•引力场 星丛系列 亚克力综合 1222×122cm×4 2025年
*满庭芳收藏馆 | 展览现场
03
策展人 / 趙雲飛：
您认为未来的艺术创作会更依赖科技，还是回归原始媒介？您的“未来艺术”是如何表达“未来”的？
艺术家 / 井中月：
在艺术史中，确实有很多因新科技和新材料的出现带来艺术变革的案例。例如，古典主义画家运用暗箱和镜面反射解决绘画的透视问题；摄影术快捷精确的图像再现能力迫使绘画转向表现和抽象；今天人工智能也孕育出新的艺术生态，这为造就伟大的艺术变革提供了新的可能。科技和媒介作为艺术家共有的创作资源，然而创作出什么样的艺术作品则在于艺术家，产生多大的影响力则在于艺术成就的历史意义。
在格林伯格看来，绘画媒介主要有“扁平的表面、基底的形状、材料的属性”等，而在这些限定因素中，“平面性”是绘画独一无二且最为本质的特性，是绘画区别于其他艺术最显著的特征，是绘画不与其他艺术样式共享的唯一条件。对绘画纯形式探索的历史任务在现代主义绘画那里已经完成了，对媒介的研究也不应该成为一个艺术任务。因为技术和媒介都只是工具，而不是目的。
关于艺术的技术问题，马克斯·韦伯的话或许可以给出一个值得反思的答案。他讲：“技术手段并不能从根本上影响艺术作品的审美价值，即便技术手段停留在原始技术阶段也依然会产生审美的完美意义”。尽管那个以美和审美作为唯一标准的时代一去不复返，这个一切皆可，一切皆得为艺术的时代不可避免的到来。今天我们对“何谓艺术”的评判标准与以往大不相同，甚至艺术创作既不需要技术，也不需要媒介，仅仅是一个想法。
李政道曾讲：“艺术和科学的共同基础是人类的创造力；科学与艺术两者的融合交集，正是人类创造奇迹的沃土”。因此，创造力不仅是艺术的灵魂，也是人类发展的动力。艺术的审美价值不应该只由科学技术和媒介本身所决定，而以媒介为基，技术为辅，表达观念才是未来艺术在当代艺术环境中应有的方向。
马丁•杰将阿多诺的美学思想比喻为“漂流瓶”，以此暗示阿多诺美学思想的未来意义。“星丛”系列作品正是受阿多诺美学理论的启发，更在意艺术作品的未来意义。被艺术史家书写而最终进入艺术史，这可能是很多艺术家的终极理想。
古典主义绘画通过故事性叙事建构一个三维剧场的错觉空间；现代主义艺术试图强化纯形式探索凸显创作主体的能动性和自主性；当代艺术力主转换符号和观念介入社会现场重构新的阐释；未来艺术则借助科学发现关注宇宙真相、技术伦理、人类未来等。艺术与科学和人文的互动，在历史、当下、未来，构建出评判价值和意义的纵横坐标。因此，未来艺术不是追求速度与激情的未来派艺术，而是关注艺术的未来和人类的未来的艺术。
*满庭芳收藏馆 | 展览现场
04
策展人 / 趙雲飛：
如果让离开展厅的观众记住一个关于“星丛”的具象画面，您希望是什么？是某件作品的视觉冲击，还是某种身体感知的余韵？
艺术家 / 井中月：
“星丛”系列作品在创作过程中具有一定的实验性和不可控性，创作结果自然就有一种未知性和不确定性，因此每件作品都没办法重复。“星丛”作品本身也不是我对某一具体星系结构和星云图像的模仿，因此并不具有明确的具象画面，当然也不是抽象的，我更愿意说它是意象的。“星丛”图像是星际空间中，物质、意识、能量等进行时空叠加的结果，是主观处理的，不是客观存在的。例如，尽管根据天文学家埃德温·哈勃提出的星系分类，有椭圆型、漩涡型、棒旋型、透镜型、不规则型等描绘不同星系的内部结构。但其最终还是艺术家创作的绘画作品，而不是科学家建模的示意图。
此外，艺术作品在工作室和展览空间，在创作者和接受者那里，其能指和所指，价值和意义是不同的。艺术家的艺术意图和观众的知觉反映可能不谋而合，也可能谋而不合。在展厅中，创作主体隐退，观者主体在场，观众与作品对视，其实是与艺术家对话。我还是希望观众能从“星丛”系列作品中引发一些思考，而不仅仅是视觉冲击和身体感知。
*满庭芳收藏馆 | 展览现场
05
策展人 / 趙雲飛：
您提到惠州是巡展首站，在这个非一线城市展出关于“未来艺术”的思考，是想传递什么信号？在地性如何与宇宙观产生对话？
艺术家 / 井中月：
2024年，我已经启动过一次巡展，“当世界独有天地——井中月观念绘画巡展”，分别在郑州彩虹盒子美术馆、中国艺术研究院油画院、西安美术馆展出。巡展是我举办展览的一种方式或策略，同一主题在不同城市展出，可以引发持续关注，产生更大影响力。“当世界独有天地——井中月观念绘画巡展”展出要有光、星丛、无人区三个系列的作品。“自上而下，也自内而外，描绘了一个未被人类干扰的天地世界；设想了一个独有天地的伟岸世界。大地广博无垠，星光灿烂辉煌，天际神秘高远”。那个展览是策展人主导下的展览方式，对我个人来讲，在当代艺术语境中具有现实意义。“非同一性的星丛——井中月未来艺术巡展”是我多年来一直在思考的展览主题，我更在意展览所产生的未来意义，这个展览也满足了我多年来的艺术心愿。因为在宇宙中有更高级的文明存在，如果人类无法实现星际移民，则最终会被困在地球上直到消亡，这是关乎未来人类共同命运的思考。
*满庭芳收藏馆 | 展览现场
▲井中月 乾•天行健 要有光系列 布面综合 30×50cm×30 2024年
▲井中月 世界是意志的表象 无人区系列 亚克力综合 122×726cm 2022年
▲井中月 宇宙的本质 星丛系列 布面综合 200×150cm×11 2022—2023年
▲井中月 破碎虚空 星丛系列 亚克力综合 120×120cm×7 2024年
对于在哪里展出，我没有特殊的要求和前期的预想。主办方东江粮仓对本次展览给予很大的支持和帮助。您在布展时，也考虑到“非同一性”思想，因此呈现出展陈方式与展览主题一致的效果。此外，满庭芳收藏馆在中国大湾区腹地，在这里举办个展可以使更多不同的群体关注新艺术的趋向，产生更多关于人与宇宙关系的思考。
2025年5月22日
于广东&北京
井中月长期致力于美术史论研究，在油画院的工作中撰写了《一切历史都是观念史——作为一般文化史的艺术史学史》等一系列学术文章，但他内心始终怀有对绘画创作的热忱。
随着知识的叠加，经历的丰富，他试图将哲科思维和人文精神融入到绘画艺术的理论研究与创作实践中，进而探讨艺术和其他领域的学科融合与交叉探索。从理论到实践的转变，不仅使他实现了对艺术认知的更新，也让他的作品充满了有深度的内涵。
井中月通过描绘闪电、星空、大地等自然主题，表达对自然世界、生命存在、时空关系等永恒问题的深入思考，这使他在艺术创作中有一定的意志力和内驱力。因此，他的作品不仅是现实世界的意象再现，也是精神世界的视觉图景，体现出具有神秘感、崇高感、秩序感的审美态度和去中心化、非同一性、异关联性的创作立场。
他以微观的个人视角洞悉美妙的宏观世界，通过视觉艺术语言来表达外在物质世界在内在精神世界的映照，以主体的自觉隐退回应与重构人在充满变化和不确定性的世界的处境与未来。
最后，预祝展览圆满成功！在学术探索的道路上迈出坚实的一步。同时，在绘画实践中发挥自己多年理论研究的认知力，愿此展成为他未来艺术创作的重要起点，也成为一次学术交流的重要契机，祝进步！
杨飞云
中国艺术研究院油画院名誉院长
中国美术家协会油画艺术委员会名誉主任
学术顾问 | 顾振清
Academic Advisor：Gu Zhenqing
学术主持 | 常培杰
Academic Host：Chang Peijie
策 展 人 | 趙雲飛
Curator：Zhao Yunfei
艺 术 家 | 井中月
Artist：Jing Zhongyue
展期 | Duration
2025/05/15 — 2025/07/25
May 15, 2025-Jul. 25, 2025
工作日 Working day 14:00-22:00
节假日Holidays and festivals 10:00-22:00
主办方 | Organizer
一粮文化产业发展(广东)有限公司
地点 | Location
大湾区东江粮仓生活美学街区 | 满庭芳收藏馆
ABOUT ARTIST
关于艺术家
井中月
艺术经历
生于河南，现居北京
毕业于天津美术学院，获硕士学位
任职于中国艺术研究院油画院
中国文促会艺术科学专业委员会委员
中国人类学民族学研究会交叉学科专业委员会委员
北京中外视觉艺术院研究员
李可染画院青年画院画家
成都现代风景油画院画家
个展
2024 当世界独有天地——井中月观念绘画巡展（郑州） 郑州彩虹盒子美术馆
2024 当世界独有天地——井中月观念绘画巡展（北京） 中国艺术研究院油画院
2024 当世界独有天地——井中月观念绘画巡展（西安） 西安美术馆
2025 非同一性的星丛——井中月未来艺术巡展（惠州） 广东满庭芳收藏馆
群展
2020 第二届京津冀青年艺术双年展
2021 时代新象——南京青年美术邀请展
2021 大艺无形——中澳艺术家邀请展
2021 第十一届“画意成都”美术作品年度展
2022 世界——当代中国艺术展
2022 无涯惟智——李可染画院青年画院第三届作品邀请展
2022 “构•叙—视觉茶经”——当代艺术作品展
2022 时代坐标——中国当代艺术作品展
2022 品格——2022京畿春季油画艺术展
2022 致远纳新——2022太原美术馆（太原画院）作品展
2022 深圳谷雨艺术节“世界变了”主题展
2022 北京青年油画学术邀请展
2022 第四届国际抽象艺术展
2023 第五届国际抽象艺术展
2023 第23届北京艺术博览会
2024 发现风景——成都现代风景油画院2024年油画作品展
2024 随手的艺术——中国小件艺术作品巡展
2025 诸神皆在——当代艺术家案例展
2025 今日游移——西安青年当代艺术展
ABOUT CURATOR
关于策展人
趙雲飛
策展人 艺术家
东江粮仓艺术主理人
艺术经历
出生于甘肃省
毕业于鲁迅美术学院
现工作生活于北京、广东
主要个展
2024 平行的去处——赵云飞个展，东江粮仓满庭芳收藏馆，广东，中国
2023 苍穹之下——赵云飞个人作品展，北京徐悲鸿文化艺术交流中心，北京，中国
2023 未知场域——赵云飞作品展，御九龄艺术中心，杭州，中国
2018 黑化灰化黑一一赵云飞作品展，10㎡艺术空间，北京，中国
2015 孤独的信仰一一赵云飞个人作品展，鲁迅美术学院美术馆，沈阳，中国
策划展览
2025 我思·6+2——东江粮仓当代雕塑艺术展
2025 无主代词——郭志锋&吴以强双人展
2024 源远流长——东江粮仓李蕾个人艺术项目
2024 野风吹过——张鸿禹个展
2024 第6届“当代精神”综合艺术展
来源：壹讯