摘要：从变幻莫测的天空,到充满生机的树林,再到富有东方韵味的建筑,每一幅画面都是艺术品，配上治愈人心的剧情，只能说经典不愧是经典。

宫崎骏的动画电影《千与千寻》以其独特的手绘背景画震撼了观众。

从变幻莫测的天空,到充满生机的树林,再到富有东方韵味的建筑,每一幅画面都是艺术品，配上治愈人心的剧情，只能说经典不愧是经典。

这个大师之作究竟讲述了怎样一个故事？又有怎样精美的画面呢？

在众多国内外优秀动画电影中让我能折服于电影背景的绘画美感的屈指可数，电影《千与千寻》算是一个。

有灵性的草木，变化莫测的天空，可爱与夸张的人物造型，充满魔幻的仙境。

而这些富有灵性的作品都是通过手绘背景水彩画完成的，没有迪斯尼三维动画的花哨，但恰恰是用这些手绘水彩画生动的形象和光影闪烁的风景去打动别人。

《千与千寻》电影大量手绘背景水彩画出自日本最为知名的动画工作室——吉卜力工作室。

而其中最具代表的背景画师是男鹿和雄，也被称为宫崎骏的御用画师，《千与千寻》电影也是男鹿和雄的巅峰之作之一。

背景水彩画是人物互动的舞台，男鹿和雄的背景水彩画唤起了观众的怀旧之情,作品表现出他细致入微的观察力，重点强调与细节省略等技巧的运用捕捉了观众的心。

《千与千寻》电影是一部光明与黑暗挣扎的故事，背景画中烘托气氛的画面有白昼截然不同的场景。

千寻与小白通过的杜鹃花园，依山而建的住宅，在森林深处有扇通往神秘城镇的门，令人难以忘记的一扇红门。

这些动人的背景画，不仅反映画家的内心世界，同时让观众产生联想。

和宫崎峻过去的作品一样，这部《千与千寻》保持了他一贯的画风，水彩画出的风景透着灵气和清新，精细的建筑描绘中又藏着天马行空般的想象力。

线条简单的卡通形象又不失单纯与可爱，这些都归功于前期手绘水彩画场景的绘制，这也是宫崎骏风格的特点之一。

天空中云的表现技法在刻画天空中的雾，首先运用了水洗粘贴法，开始做好底色粘贴的准备，用水弄湿纸。

水洗粘贴法，为了能让颜色协调，在纸的背面处用刷子充分涂抹水，然后在纸的正面涂水时刷子的转动比背面更加精确。

在雾的绘制时，为了描绘雾的高峰点，在纸面上全部涂上白色，在纸面趁湿未干的情况下，为了体现雾的立体感和厚度，需要交叉使用各种灰色。

以水为媒介，白和灰两种颜色会在纸面上相互融合，就像是在调色板上一样调色，趁湿转动刷子使其均匀，这也叫做湿叠法。

重点是水分和时间掌握都要恰到好处，纸面太湿、叠色时间过早，笔触会扩散得太厉害，完全失去其形态；叠色不够迅速纸面会干，水色不能渗化从而导致笔触衔接生硬。

在笔触的运用是从大到小，绘制的秩序是从远景到近景，湿叠画法最善于表现雨、雾等气氛的烘托。

在刻画天空中的云时运用了湿画法，先将画纸打湿，再根据画面的干湿度，选择合适的时间将背景中的蓝色上去。

白云留白，通过水的作用让颜料自然地渗透、扩散，这时注意在画纸还比较湿润和正在变干的区域颜色渗出的不同程度。

最后就形成了我们看到的透着淡淡蓝色的白云，过渡自然和谐，这是整张画中“水味”最浓的地方。

天空中过滤光线的效果是通过绘制渐变涂层的方法使颜色和色调形成变化，而光线的印象是通过添加清水制作出来的。

《千与千寻》电影是一部光明与黑暗挣扎的故事。

昼夜截然不同的场景运用的绘制云彩的技法也有所不同，列车驶过海面傍晚的云彩的效果，在云彩的留白处渲染成晚霞映出的粉红色。

在使用水彩颜料画云的时候，先用毛笔刷出轮廓，云的图像就显现了，画云的正形和没画留白的负形同样重要，留白的部分一般是云彩的亮面所勾勒的形状。

在用笔上经常使用毛笔的侧锋画出倾斜、向下的笔触，弯曲运笔，画出云体顶部的边缘。

在云的间缝处加入蓝色天空的负面形，在蓝色变干之前，用毛笔蘸清水对边缘进行柔和处理。

当夜晚来临明月挂在天空中，在处理层层叠云的远近关系时，远处云彩的扁平图像，用水平用笔的方法绘制出后退的效果。

在云的形状中寻找凹陷处的阴影图形描绘灰蓝色的笔触，使蓬松的云朵形成立体的形状，在云朵的浅色及明亮的边缘形成强烈的对比，夜空的效果马上烘托出来。

在这种水面的处理上重点突出了月亮的倒影，水纹在月影的穿插笔触表现动荡水面的动感。

画面中夜月与月影一静一动的表现，突出了夜晚的宁静与潜在故事情节的变化的对比。

树林的刻画也表现出水的痕迹，根据虚实关系，开始树的刻画比较概括，大树的暗面、灰面描绘时要求水分适中。

前景则用水分比较少结合干画法进行重点刻画，挪动干笔使其描绘出针叶树的质感，紧贴干笔的尖端，巧妙地描绘树木的轮廓。

与背景拉开空间主次关系，树皮的地方甚至用到了中国画中的“飞白”，来表现古树的沧桑。

在绘制过程中树叶丛中留有间隙，光线在树叶间穿过，使画面具有透气性。

然后是前景树的细节刻画，尤其是亮面和灰面树皮质感的表现，最后用重颜色的混合颜料轻拍到画面上，制作出阴影，整张画和谐自然，水分的把握恰到好处。

整部《千与千寻》电影中，建筑主要以日本风格为主，同时吸取欧美风格和中式风格，例如汤婆婆的御殿中运用凤凰和仙鹤的建筑图案，殿内门口处摆放着中式的梅瓶。

在建筑场景中颜色搭配主要以红、绿两种色彩为主。

尤其突出的是开场那个在绿色丛林深处有扇通往神秘城镇的门，令人难以忘记的一扇红门，借鉴了极具东方特色明代钟楼的建筑风格。

在绘画技巧方面采用了水彩画技法的不透明画法，主要的特征是用水量较少，有很强的覆盖力，易于反复精细地刻画，画出来的建筑效果有油画般的沉稳、厚重之感。

不透明画法的材料相对较多，主要有水粉颜料（也称广告色或宣传色）、压克里颜料、蛋彩等。

在背景天空的处理上采用了湿加湿的画法，云朵边缘自然地渗透出来，表现出蓬松柔软的质感。

在前景红色钟楼的前面上，用颜料首先作大面积的涂抹，然后进行深入细致地局部刻画墙面的斑驳，经过反复覆盖和修改，多次用色使画面色彩丰富、厚重起来。

水粉的颗粒没有水彩颜色那样透明，略粗一些，可以通过用色的薄厚穿插变化。

产生水彩画那样的水色交融、阳光透过树叶照在墙壁上产生色彩斑斓的效果，同时建筑又有一定的浑厚感。

在流行运用电脑制作三维动画的今天，宫崎骏导演的电影带领着吉卜力工作室坚持自己的手绘背景水彩画显得难能可贵。

凭借男鹿和雄对手绘背景画的热爱，娴熟的技法，宫崎骏追求完美的态度，我相信这个团队能创作出更加成熟、独具特色、充满魔力的电影动画艺术作品。

来源：伊藤诚一郎