摘要：今年是中国近现代艺术巨擘黄宾虹先生诞辰160周年。作为传统山水画向现代转型的扛鼎者，美术史学家、鉴定家和理论家，黄宾虹的艺术人生既是一部中国画现代性探索的启示录，亦是一部中华美学精神传承与裂变的壮阔史诗。在“五笔七墨”的理论建构与“浑厚华滋”的绘画实践中，黄宾

纪念黄宾虹诞辰160周年

本报记者 贺玮/策划

【编者按】今年是中国近现代艺术巨擘黄宾虹先生诞辰160周年。作为传统山水画向现代转型的扛鼎者，美术史学家、鉴定家和理论家，黄宾虹的艺术人生既是一部中国画现代性探索的启示录，亦是一部中华美学精神传承与裂变的壮阔史诗。在“五笔七墨”的理论建构与“浑厚华滋”的绘画实践中，黄宾虹将文人画的笔墨程式推向形而上的哲学境界，又以金石碑学入画，赋予水墨以“内美”的生命力。他的艺术轨迹暗合着20世纪中国文化的激荡与重生——从金石考据的严谨治学，到山水意象的抽象升华；从“画求内美不务外观”的美学坚守，到“中华大地无山不美、无水不秀”的文化自信，黄宾虹以漫长的一生践行着对民族艺术基因的解码与重构。

近日，“天地人——纪念黄宾虹诞辰160周年艺术展”在浙江省博物馆之江馆区举办，展出了黄宾虹的经典作品、珍贵画稿、手稿及其收藏的古物等共计160余件（组），展现了黄宾虹超绝拔俗的艺术才情、深厚的文化修养和宽阔的人生阅历。展览展出之际，本报特别策划“纪念黄宾虹诞辰160周年”专题报道，从艺术本体、文化哲思、遗产活化、艺术鉴藏等多维视角切入，试图在黄宾虹的艺术轨迹中，探寻传统文脉生生不息的当代可能。

·黄宾虹画学的理论基石

·见天地精神 感人文内美

记“天地人——纪念黄宾虹诞辰160周年艺术展”

·藏以养学 为我所用——黄宾虹的鉴藏之路

·宋元文心与笔墨密码——黄宾虹收藏艺术市场分析

·黄宾虹四川之行的动因探究

黄宾虹 《青城坐雨图轴》 浙江省博物馆藏

在1955年3月27日公祭艺术巨匠黄宾虹先生的时候，其夫人宋若婴及子女决定遵照黄宾虹的遗志，将所遗作品及所藏文物等全部捐献给国家，使之能得到更妥善的保存和发挥更大的作用。2025年是黄宾虹诞辰160周年，浙江省博物馆举办本次纪念展览，回顾一代宗师的艺术历程，同时也向先生与家属70年前的无私捐赠致以深深的敬意。

“天地人”主题取自本次展览中的黄宾虹作品《论天地人图轴》题画句：“老子言圣人法天，本大自然。孔门设教，分为四科。天地生人，惟（人）最灵，是为‘三才’。才德出众，称名君子，自强不息，居仁由义，从科学中保存哲学。”于黄宾虹而言，天是道法，是宇宙精神与自然法则；地是技法，是物象根基与笔墨载体；人是艺术家本体，是修养，承载着对文艺、对家国的使命感。

黄宾虹 《黄山野卉图轴》 浙江省博物馆藏

展览第一单元，我们用34件书画作品，浓缩了黄宾虹一生的艺术演变，展现他在坚持不懈的变革与自我超越中，参悟书画“内美”，破茧化蝶，终成一代巨匠的历程。黄宾虹以晚年黑密厚重的画风为世人所熟悉，本单元特别选取了其早期学新安画派的清朗萧逸、中期不断探索的多变艺术面貌，让观众看到“黑团团墨团团”的黄宾虹也有闲静秀逸、淡荡空灵的一面。

黄宾虹师法古人，早年受新安画派影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为宗。后来兼容并蓄、广收博采，学元人笔墨佳趣，学明人结构平稳，再学宋、元章法和唐人古意，画风逐渐苍厚清润。他晚年独出机杼地提出“道咸画学中兴”说，其画也愈发黑密厚重、意境幽深、浑厚华滋。他绘花鸟草虫，亦风致妍雅。黄宾虹以书入画，又以画入书，并以古玺印文字写篆书，兼擅行草，皆含刚健于婀娜，饱含金石之气。

黄宾虹 《和声平顶联》 浙江省博物馆藏

在展览的第二单元，我们从黄宾虹师古人的一面提炼出其独特的“五笔七墨”法。他的笔墨融洽、分明、郁茂、透彻，密致之中自兼旷达，称得上“黑墨团中天地宽”。展览中的《蜀中山水》以渍墨写就，积点而成，有一种金石味道，达到生辣、高古的境界。《溪桥烟霭》用破墨，对水的把控非常好，达到水墨浑厚之境。这不仅是技巧的展现，更蕴含着和谐的韵律与自由的心境。

艺术不仅是视觉的表现，更是对宇宙生命精神的参悟和人生的修炼。展览第三单元展示的是黄宾虹的纪游画作。黄宾虹多以钩古画法描绘丘壑，待游览归来后依据简稿与记忆展开创作，并不是单纯地对自然景观的模仿、写实与再现。《青城坐雨》图是黄宾虹的代表作之一，他重在图绘自然性灵，传内涵之神。“青城坐雨乾坤大，入蜀方知画意浓”，在元气混茫间，流露无限生机与活力。黄宾虹的《雨山图》《夜山图》吸引了众多观者驻足赏析。黄宾虹在栖霞岭晓望北高峰，绘《溪桥烟雨图》，画上烟霭空濛、雨气湿润，水光与云气交辉，杳然深远。他的《夜山图》整合了时空、主次、阴阳、黑白、晦明、虚实、繁简、点线、枯湿浓淡等关系，在对立统一中重塑画语，走向归一化境。

黄宾虹不仅是杰出的山水画家，更是中国近现代美术史学研究的奠基者、开拓者之一。他学养渊博，在绘画理论、技法、画家史料、金石文字等方面著述宏富，造诣尤深。他富收藏，从古物中汲取养分，拓宽视野，融会贯通，形成独到的见识与深刻的洞察力。夏承焘评价黄宾虹收藏的《贾至画马》：“画与字皆似出小孩子。”而黄宾虹却从中看到了书画用笔中的“纯是屋漏痕”与“锥沙、印泥之妙”。在安徽歙县籍画家中，黄宾虹视程邃与弘仁之作为“无上上品”。展览中展示了其所藏《清程邃千岩竞秀图轴》与《清弘仁枯木竹石图轴》。他赞程邃墨法古朴，乃焦墨法之代表，认为学程邃焦墨应避免枯燥僵直，要追求遒媚，笔力健举且深秀。他用“修洁”二字形容弘仁，称其笔力力挽千钧，墨法腴润不枯薄。

黄宾虹通过“天地人”的传统哲学探寻中国画的根源，以此回应“西学东渐”的时代挑战。他借物写心，为天地立心。展览第五单元将黄宾虹的艺术风格、画学思想与文艺精神相串联。1952年，黄宾虹在《山水图》上题：“浑厚华滋我民族。”1953年，黄宾虹又有题《山水图》句：“写将浑厚华滋意，民物欣欣见阜康。”他将笔下层峦叠嶂、浑厚华滋、磅礴自在、千变万化的华夏山水气质延伸为大国气象，放大为中华民族的民族性与精神象征。他重申民族自信，坚守艺术救国的文化使命，号召艺术家做对社会有责任感、对家国有担当精神的“士大夫”。在《黄宾虹论欧画手稿》与《德里斯珂致黄宾虹信》中，我们可以看到黄宾虹以开放的文化心态放眼世界艺术格局，以独立又独特的视角和笔触提炼中西共通的理法与神趣，将纯中国化、东方化的人文思想、美学旨趣介绍给世界。

本次展览还有一个小心思，就是把黄宾虹的“家”搬到了展厅。我们请来了西湖边黄宾虹的雕像，又手绘了一幅黄宾虹晚年栖霞岭旧居图，希望大家看完展览也能到栖霞岭31号，回黄宾虹的家里看看。结合他生活的环境、创作的氛围，感受他眼中的山水。

来源：中国美术报