摘要：近日,在加州艺术学院(California College of the Arts, CCA)举办的《Drawing Codes》新书发布会暨讲座讨论会上,Faulders Studio 创始人 Thom Faulders 向在场的听众讲述了工作室近期完成的创
近日,在加州艺术学院(California College of the Arts, CCA)举办的《Drawing Codes》新书发布会暨讲座讨论会上,Faulders Studio 创始人 Thom Faulders 向在场的听众讲述了工作室近期完成的创新项目——迈阿密西奈山医疗中心停车楼的外立面设计(INTERLACE, MOUNT SINAI MEDICAL CENTER FACADE)。自2024年建成以来,这座建筑迅速成为迈阿密市区的重要地标,吸引了人们的目光和赞誉。在讲座中,Thom Faulders 展示了这座停车楼如何通过精确的几何构造和光影变化,突破了传统建筑的局限。随着讲解深入,Faulders提到:“这一切的技术实现,都离不开刘越(Yue Liu)提出的‘光影素描’。”
刘越作为Faulders Studio 的主创建筑设计师,他通过精密的设计思维和艺术感知,将项目从单一功能空间转变为文化与情感的表达。他专注于将设计、光影、几何和文化元素相结合,创作出既具视觉冲击力,又富有社会责任感的作品。他的设计不仅仅注重美学,更致力于打造能够与人们产生情感共鸣的空间。
建筑设计师:刘越(Yue Liu)
光影素描:建筑中的诗意与创新
“光影素描”这一概念,正是刘越为迈阿密西奈山医疗中心注入的独特生命力。不同于传统的光影处理,刘越赋予了光与影新的表现形式,使得医疗中心的外观在一天中的不同时间段呈现出千变万化的面貌。刘越与Thom Faulders仅用了三天时间便完成了初步的设计方案,迅速赢得了客户的青睐与信任,并为后续深化设计定下了基调。刘越主导的设计灵感来源于迈阿密特殊的气候条件,尤其是常见的飓风天气。他巧妙地将光影作为设计的核心元素,通过光与影的交织,在建筑外立面创造出一种流动的美感。与传统的三维设计不同,刘越主导将外立面设计转化为2D素描,通过细致的光影变化展现建筑不同的面貌,这一创新手法为项目赋予了动态感和层次感。
正如Faulders在演讲中提到的:“正是我与刘越在项目初期奠定的创意基调,以及中期对设计逻辑的反复推敲与优化,才最终成就了这个震撼人心的作品。作为杰出的建筑设计师,刘越对细节的极致追求,为这个项目注入了独特的艺术灵魂,使其超越了传统建筑的范畴,升华为一件会呼吸的艺术杰作。"
INTERLACE, 建筑设计师 刘越(Yue Liu)作品
此外,刘越的设计不仅关注建筑的外观,他还考虑到了与周围环境的互动。在设计中,他从高速公路上行驶的车辆的流动感中汲取灵感,采用了创新的设计方法,使得建筑外立面随着车辆的移动而变化。每一块定制铝板的排列都经过精心设计,既为建筑赋予了动感,又呈现了独特的文化气质。
同时,刘越的设计不仅仅局限于建筑美学,他还深刻考虑到建筑在社会中的作用和使命。在停车楼设计中,他融入了健康主题的灯光系统,赋予建筑更多的人文关怀。每个月,建筑的灯光会根据不同的公共健康主题变化,如乳腺癌防治月、艾滋病宣传月等,这种设计不仅使建筑的外观更加生动,还让它成为传递社会关怀的载体。
刘越通过灯光的设计将建筑赋予了更深层的社会意义,使其不仅仅是一个单纯的停车场,而是成为了一个具有人文关怀的公共空间。他的设计展现了对建筑社会功能的深刻思考,使得建筑超越了其基本功能,成为迈阿密城市景观中的一部分,赋予了这座城市更多的情感和深度。
纳什维尔帕塞奥古尔奇大厦项目(Nashville Paseo Gulch Tower ):建筑与城市环境的深度融合
在纳什维尔帕塞奥古尔奇大厦项目,刘越主导了幕墙设计,通过精致的几何造型和动态光影效果,为这座新建的16层塔楼增添了独特的艺术感。这一幕墙设计不仅仅是外立面的装饰,而是建筑的一部分,与纳什维尔纳什维尔帕塞奥古尔奇大厦(Gulch)区的创意氛围和城市脉络深度融合,成为这片快速发展的城区中一个引人注目的艺术装置。刘越的设计赋予建筑与周围环境一种有机的联系,不仅在视觉上形成强烈对比,也让建筑与其所在城市形成了和谐的互动。
奥克兰莫克希酒店项目(Oakland Moxy Hotel ):城市文化的标志性表达
在奥克兰莫克希酒店项目中,刘越将奥克兰城市的地理轮廓与文化符号结合,通过“Shapeshift Oakland”(奥克兰·形变空间)概念,为酒店外立面创造了一个具有极高辨识度的城市标志。这一设计突破了传统酒店建筑的表现方式,将城市的历史、文化和现代都市的活力巧妙融合,使酒店成为奥克兰文化的新地标。其独特的视觉效果不仅提升了建筑的识别度,还通过艺术性的外立面,将奥克兰的城市精神与现代文化完美传递,成为该地区的文化象征。
从奥克兰到纳什维尔再到迈阿密,刘越的建筑设计语言始终保持着一致性,同时展现了他在不同项目中的灵活适应性。无论是“光影素描”的独特运用、幕墙的艺术设计,还是将奥克兰文化融入建筑外立面的创新,刘越都能够根据每个城市独特的文化背景和需求进行调整,同时保持他对城市环境与社会文化的深刻理解。他的设计不仅回应了建筑美学与功能的需求,还通过建筑传递了城市的精神和历史,赋予每座建筑独特的文化内涵,使得每个项目都在不同城市中独树一帜。
展望未来,刘越将在城市文化设计领域继续深耕
刘越的设计之路正迈向更加广阔的未来。他主导的2400 Wynwood(温伍德2400号)项目标志着他在迈阿密设计领域的重要突破,同时也展示了他对艺术与设计相结合的不断探索。作为一座63,000平方英尺的住商混合空间,2400 Wynwood不仅将成为迈阿密温伍德艺术区的新地标,更将成为文化与社会变革的象征。刘越通过对空间形式的精妙理解,巧妙地将艺术、城市精神和历史文化交织在一起,为这个项目注入了独特的生命力。
随着2400 Wynwood项目的逐步推进,刘越的建筑设计理念将继续在全球设计界扩展其影响力。他的设计不仅仅关乎建筑的形态,更在于如何通过设计赋予空间深层的文化内涵。刘越始终致力于将功能性与艺术性、情感表达与空间体验相结合,通过每一个设计细节讲述城市的故事。他的作品不再仅仅是建筑本身,而是文化和历史的承载体,成为与城市及其居民深刻对话的媒介,为人们的生活空间注入情感和意义。
来源：猫眼看科技