摘要：谢稚柳早年师法陈洪绶，取其瘦劲超逸的书风，笔画规整中透露出清旷俊逸的文人气质。后深入研习张旭《古诗四帖》，将其奇谲多变的线条转化为平和温厚的笔调，中锋用笔更为浑厚饱满，减少锋芒外露，增强内在韵味。他的行草笔势流畅如行云流水，起笔收笔自然洒脱，提按转折间充满节奏

谢稚柳早年师法陈洪绶，取其瘦劲超逸的书风，笔画规整中透露出清旷俊逸的文人气质。后深入研习张旭《古诗四帖》，将其奇谲多变的线条转化为平和温厚的笔调，中锋用笔更为浑厚饱满，减少锋芒外露，增强内在韵味。他的行草笔势流畅如行云流水，起笔收笔自然洒脱，提按转折间充满节奏感，既有碑学的刚劲骨力，又有帖学的温润秀逸。例如《行草苏轼诗》中，线条灵动如游龙，却又不失法度，展现出“从容舒展，乘风回旋”的独特气象。

谢稚柳善于运用墨色的干湿、浓淡变化来营造意境。他的作品中，墨色时而浓郁厚重如漆，时而清淡如烟，通过自然的过渡形成强烈的视觉对比。例如《行草毛泽东诗扇面》中，浓墨处如奇峰突兀，淡墨处似云雾缭绕，整体气韵贯通，毫无扭捏造作之感。这种墨法的运用与其绘画中的落墨法相互呼应，体现了“书画同源”的艺术理念。

在结体上，谢稚柳追求“巧而寓拙”的审美境界。他的字或左紧右展，或上松下紧，通过笔画的穿插避让形成动态平衡。例如《行草〈龙腾〉条幅》中，“龙”字的蜿蜒线条与“腾”字的开张笔势相互映衬，既显灵动又不失稳重。在章法布局上，他注重整体和谐，无论是扇面、条幅还是对联，都能根据载体特点调整字体大小与间距，使作品在有限空间内呈现出疏密得当、虚实相生的韵律美。

谢稚柳的书风与画风具有高度一致性，且随绘画风格的衍变而变化。早年工笔细写时，书法线条细腻精致；晚年转向豪放写意的落墨法后，书风也随之转向张旭的狂草，笔势更加奔放不羁。例如他在研究徐熙落墨法时，书法中融入了绘画的写意精神，线条如墨彩交融，充满诗意与激情。这种书画互渗的创作理念，使其书法不仅是文字的载体，更成为一种独立的视觉艺术。

谢稚柳的书法内容多为自作诗文，将文学意境与书法形式完美结合。例如《行草七言诗扇面》中，诗句的意境通过书法的线条韵律得以升华，诗与书相辅相成，展现出学者型艺术家的文化积淀。他的书法中蕴含着对传统的深刻理解与创新，既继承了晋唐古法的精髓，又融入了个人的才情与哲思，形成了“甜而不俗、秀逸高古”的独特风格。

六十岁后，谢稚柳深入研究张旭《古诗四帖》，在逆境中完成了书风的重大转变。他将张旭的狂草笔意与自身的帖学功底相结合，创造出“谢体”狂草：线条更加浑厚饱满，结体更具张力，章法如江河奔涌，一气呵成。例如《行草〈石液泉气〉五言联》中，笔画如惊蛇入草，却又收放自如，展现出“退笔如山未足珍”的豪迈气象。这种晚年变法不仅体现了他对艺术的执着追求，也为20世纪书法史留下了浓墨重彩的一笔。

来源：让小舟飞