摘要：最早看到《时间之子》的一些零星信息，感觉很“洋气”——摆脱了中国神话IP，现代都市背景，高概念奇幻设定，世界系的调调，大场面层出不穷。一时间，感觉国产原创动画要有出息了。

最早看到《时间之子》的一些零星信息，感觉很“洋气”——摆脱了中国神话IP，现代都市背景，高概念奇幻设定，世界系的调调，大场面层出不穷。一时间，感觉国产原创动画要有出息了。

后来看了预告片，就感觉有些不妙。因为这些“洋气”的元素隐约显出了“拼接感”，而具体到动作设计、笑点设计、人物关系设计上，似乎用的还是国产动画的老配方，甚至是国产偶像剧的老配方。难道是洋气的皮，土气的核？

再到影片上映后看了全片，发现主创确实在向日本、欧美的动画前辈们学习，但这份学习远未到位。虽然借鉴了一些东西来美化自己的外表，但核心创作思维，还是不够独到、有趣。

动画电影，不受选景、演员等物理空间的限制，本可以比真人电影更具作者性。看《哪吒》系列能让人记住导演饺子，看《深海》能让人记住导演田晓鹏，看《大护法》能让人记住导演不思凡。看《时间之子》，导演的主张是真记不住啊。

*本文涉及剧透，未观影读者请谨慎阅读。

01

《时间之子》的主创最得意的，应该就是使用了“叙事诡计”吧——前边看似线性推进的剧情里，其实有一段是发生在50年后。这段50年后的剧情位于两次撞船事件之间。揭秘叙事诡计的钥匙，是男主角十七（王俊凯 配音）脸上的刀疤。

就像我们不能因为你用了一个气声技巧就夸你唱得好。因为气声用得好是单依纯，用不好听感就如同漏气。我们评判一部电影，也不能仅仅因为你用了叙事诡计这么一个技巧，就给你高分，还要看你用得好不好。

叙事诡计，说白了只是一个技巧，是双刃剑。考量一个叙事诡计用得好不好，往往要问这样几个问题：1 有没有使用的必要性？ 2 能不能在揭秘的瞬间给观众恍然大悟的感觉？3 能否深化要表达的主题？4 能否让高潮段落的情绪更高涨？5 会不会给观众设置理解障碍？

从目前《时间之子》的呈现来看，只有第四个问题是正面答案，其它四个都相对负面。

首先说说必要性。全片除了在10-20分钟期间插入了这段50年后的情景外，整体都是线性讲述的。把这段戏去掉，整个电影就是一个跨越了50年的爱情故事，依然流畅，依然动人。《时间之子》并不是非线性叙事的结构，有必要玩这样一个诡计么？

其次就是本片在揭秘的时刻，并没有让人感受到恍然大悟的爽感。观众的反应本应是“哦~~”，可如今却是“嗐~~”。

这源于主创在设置了叙事诡计之后，并没有做足够的勾连。女主千晓（刘校妤 配音）虽然与时轮建立了契约，但是也仅仅是能暂停时间而已。50年前和50年后，依然是线性发展下去的。两个时代之间的勾连几乎为零。没有勾连，那打乱线性的意义何在？观众又有什么好恍然大悟的呢？

再次，《时间之子》的主题，是一天的记忆（时间），可以建立一生的情感。影片也因此分为两个部分：千晓和十七相遇后，在大都会的一天冒险；以及那一天之后，千晓和十七相爱相守的一生（50年）。

这个主题在线性叙事下依然成立，而且情感上也很顺。打乱线性的叙事诡计，一般用来深化带有宿命感的主题，比如《想见你》。可是千晓和十七的爱情，主打的并非宿命感，而是互为归属，长久相守。叙事诡计的加入，并未更有效地深化影片主题。

最后，本片的叙事诡计，实际上给观众增加了理解负担。因为主创刻意隐瞒，导致观众会在揭秘前误以为本片带有“穿越”元素，因此错误理解一些线性信息。揭秘后，影片并未打通所有时间线，而是通过第三个角色阿木（周深 配音）的旁白继续讲一日后的50年。

这意味着观众需要一边看线性新剧情，一边梳理时间线。一些经验丰富的影迷也许还能迅速理清，但对于一些普通观众而言，还是略微难了点。这也就是为什么会有观众，必须看网上的时间线梳理文章，才能搞明白本片的叙事诡计。

一部影片，必须有人写文章帮你拆解诡计。那是否就意味着诡计已双刃见血了？

02

《时间之子》的配音阵容很“洋气”，既有刘校妤这样的高人气专业声优，也有王俊凯、周深这样的顶流艺人，还有黄渤、贾冰这样的喜感大咖，更有金靖、张小婉这样的好友助阵。

《时间之子》的画风很“洋气”，场景还原了民国时期上海的摩登感，各种时轮引发的绚丽奇幻场景和后期魄力十足的大场面，不输日本、欧美同行。

可是它的观感，依然很土气。

比如人物造型，还是目前国产动画最为主流的瘦高爱豆审美。杀手集团里的九（张小婉 配音），形象上满是《英雄联盟：双城之战》里主人公金克丝的影子。

绝大部分的喜剧桥段，都很搞怪。要么是拿千晓的热情莽撞和十七的冰冷酷感做对冲，要么是让阿木和一众反派扭捏自己的身体出丑。打戏基本上都是在耍帅，没有真正原创性的冲击力。

男主人公十七的对称强迫症人设看似有趣，其实早就有《姜子牙》里的强迫症版姜子牙在先了。况且十七的强迫症也最多就是用在了笑点营造上，并没有提供更多的戏剧和情感功能。

时轮更是一个特别悬浮的设定。最初的展示是千晓按压就能停止时间。这个功能和随后的用法、动作、画面设计，和漫威超级英雄快银很像。不过按压就能触发的设定并不好，因为按生活常理来看，这种设定太容易误操作了，可是影片里却一次误操作都没有发生过。

在一日冒险过后，影片开始走情感线，接着就冒出了跑赢光速就能回到过去的新设定。这个能力和用法，以及相关的动作、画面设计，又像极了DC的超级英雄闪电侠。跑赢光速和时轮有啥关系，估计很多人想不明白吧。千晓的能力开发也是毫无逻辑可言，到最后竟然能够徒手拆军事战舰。这还是时轮的范畴吗？

总之，时轮并不是一个原创的严谨世界观，而是两大超级英雄超能力的缝合。其目的不是为了做科学幻想，做人性反思，做关于时间的探讨，而是为了给主人公的爱情营造浪漫说辞。

这就是本片显得特别土的原因。什么时间之子、什么时轮、什么“掌控时间是要付出代价的”，都只是为偶像剧级别的甜宠爱情服务的。

女主角千晓在大都会的一天冒险，充满了游戏心态、撒娇任性、万般宠溺，都是偶像剧受众们最喜欢的那一套。

03

《大圣归来》为起始的国产动画电影崛起，是因为它们跳出了给低幼看的局限，通过做出主题深度，把受众拓展到了全年龄、全人群。《时间之子》尽管用了叙事诡计，但故事和主题层面都很浅显，相当于从策略上把自己的受众收窄为偶像剧受众。

近年来的高票房爱情电影，要么对情感话题有深入的辨析和洞察，比如《爱情神话》《好东西》，要么讲一段铭心刻骨的错过或救赎，比如《前任3:再见前任》《一闪一闪亮星星》。直接把偶像剧的套路搬到大银幕上，是很难取得成功的。

本片上映首日仅收获654.79万人民币票房，次日端午节也只收获了1742.73万，低于每年都来六一档的《哆啦A梦》最新剧场版。目前猫眼专业版给出的总票房预测不足1亿，前景堪忧。

好莱坞确实曾经以工业化流程打造了不少卖座动画电影，但这类动画电影近几年已经越来越难出爆款。动画电影的卖座保障，还是其高度的作者性。比如近几年宫崎骏经典影片新映/重映的票房成绩就十分稳定，完全不受大盘冷热影响。

国产动画电影，还是应该更注重导演的作者性表达，用大众化的视觉奇观，用真正带有原创性的幻想设定，去包裹一些深刻的主题。只有那样，才能真正崛起啊！

【文/满囤儿】

来源：影视独舌