摘要:就在昨晚刚刚播出的节目里,结石姐Jessie J带来新歌《The Award Goes To》首唱,不愧是国际diva,开口封神!网友直呼这哪是综艺现场?分明是格莱美吧!
说到音综大家可能都不稀奇了。
音综年年有,说审美没疲劳都像是在嘴硬。
但最近,看到了一档让自己眼前一亮的音综——《亚洲新声》。
就在昨晚刚刚播出的节目里,结石姐Jessie J带来新歌《The Award Goes To》首唱,不愧是国际diva,开口封神!网友直呼这哪是综艺现场?分明是格莱美吧!
追了两期可以拍着胸脯说, 这档音综不光是格局打开,打破了过往音综同质化的倾向,玩的就是创意。
最重要是,在这档节目里是真的可以感受到音乐人本身的真诚和力量。
社交平台上到处都是安利的网友:
丁太升评价它是很有品质的一档音综:
如果让总结这档节目的看点,顶级歌手的舞台只是开胃大餐,后边多的是连环惊喜。 第一是00后扎堆、中外比拼,打开节目就是一种扑面的活力和热血,第二就是多元的文化碰撞,因为这里的选手来自亚洲不同国家。
可能有人要说语言不通这咋比啊?
非也,不但能比,还能迸发出意想不到的火花。
接下来就给大家仔细盘盘,为什么《亚洲新声》能在这里成为新晋宝藏音综。
刚开始看节目的时候,最直观的印象莫过于这届00后新声代的实力是真的强,而且遇强更强不怯场,两横一竖就是“干”。
第一个登场的周菲戈,台下明明是那种熟人家的小孩哥,台上唱起歌来却是八级大风也挡不住气势,高音极具爆发力。
一首《这样很好》,用饱满的情绪和过硬的技术带动了整首歌曲的起承转合。那句“就算世界满是荒芜,我们抬头就能看见月亮”,连张靓颖都说自己开始情不自禁的要去找那轮月亮。
第二场改编的《B级鲨鱼》又是非常Chill的偏爵士氛围,带动全场随着歌曲摇摆。
风格多变,场场有惊喜。看得出,他是真的有在好好听专业导师的话,对歌曲的角色和本我拿捏到位,情感与技术很好融合,让人耳目一新。
惊喜显然不止于此,要知道来能来这个节目的,都是各国新声代歌手里的“狠人”。
第一期节目拿了分站冠军的阿木沙,人送外号“马来西亚周深”。一把好嗓音细腻、透亮,仿佛天籁之声。他一开口,连张信哲都说他的声音是“世界上极其珍贵的嗓音”。
而拥有这样实力的阿木沙在第二场比赛里则是输给了来自日本的迷悠奈Miyuna,在看来他败给的不是技巧而是歌声里的故事和情绪。
要知道,妹妹可是多年前就被乐评人耳帝买股的天才少女。
这位来自日本的歌手,17岁开始写歌,从最简单的旋律开始,渐渐地把她学到的音乐知识以及自己的故事融汇在自己的歌里。正因如此,在这首歌里你能感受到她与众不同的成熟和爆发力。如节目音乐总监梁翘柏老师播客里提到的,“(这代)年轻人,他们的表达方式不一样,会用音乐创作来表达自己”。
来自海外的选手实力都这么强劲,但国内选手的光芒并未被轻易盖过,中外对战无疑是节目的又一大看点。
中国00后歌手潘虹一张口就能让人不自觉屏住呼吸,她声音里自带一种颗粒感的哑光质地,任何歌在她嗓音诠释下都会有种温柔的坚定感。
即使对面是凭借《超时空要塞》主题曲火遍全亚洲、全日本巡演超百场的一代歌姬中林芽依,她也凭借这种独特的唱腔和细腻的处理,取得首轮优胜。
中国小队里,还有两战全胜的爱新觉罗·媚,自带“冷调”嗓音,唱腔让人过耳难忘。首战失利的王泓昊听取导师“应该更加享受舞台”的建议,在第二场对战里带来一首《给月亮的三行诗》,磁性嗓音唱情歌,较A-Lin原版更添深情缱绻。
难怪有人说这档节目是“真·00后守国门” ,无论是中国还是外国的新声歌手,每个人都全力以赴,就像迷悠奈的喊话“我已经尽了全力,请让我看到你的全力”。
本就是处于身体机能最巅峰的年纪,又是唱着自己想要表达的故事,怎么可能不好听?
网上甚至有人专门出拆解视频,分析节目歌手的唱腔和音域。看完才能更具体的感受到这些新声代可塑性和突破性。
更能明白大家缺的不是创意和实力而是一阵“东风”。
除了被00后舞台惊艳,还有一点吸引到的,是节目中多元文化碰撞的化学反应。
要知道,节目选手来自中国、日本、泰国、马来西亚、蒙古等多个亚洲国家,从音乐风格、词曲表达到一言一行,都带着各自文化的独特印记。
当他们站在那里的时候,就会感受到那他们背后凝结的多元文化感。
来自蒙古的大海,虽说他的歌词里讲述着对他父亲的怀念,但当他开口的时候甭管网友还是导师,都仿佛置身于那片没有尽头的草原上。
而来自日本的绝对音准女王堀优衣,正如评委们说的那样,她的嗓音保留着一种复古的日本歌姬的美,好像在开口的那一刻就有樱花飘下来。
当这些选手同台,简直是一场盛大的亚洲文化交响乐,各种文化碰撞、交流、合奏。 音乐跨越了语言的藩篱,成了另一种沟通和理解的桥梁。
还有导师间跨文化、跨语言合作,已经成为每期最期待的环节之一。
Jessie J和张靓颖在《Flashlight》《You Ain't Right》里对话。
工藤静香、张靓颖、张信哲三种语言共唱《星》,深沉哀愁又励志明朗,将听众带入一个跨越时空的音乐梦境里。
这也是《亚洲新声》的稀缺性之一,它不只在歌唱、在竞技,而是真正让不同的文化流动和交融,用歌曲带我们去到不同国度,领略不同风光。
在《亚洲新声》的舞台上,你会发现,不管选手过往的经验有多少,每个人都是带着诚意和初心的来的。
在节目里,出道20年的中林芽依被问到,为什么还是会选择以新人的姿态站在这个舞台上,她的回应是:
“她希望可以通过自己的行动告诉大家,实现梦想与年龄和地位无关,而梦想是永无止境的。”
正是大家的真挚,让觉得 当我们看《亚洲新声》时,不只是在看一档综艺、听几首歌,而是关注到具体的人、听到具体的声音。
哪怕听不懂对方歌词却能感受到对方表达的那些瞬间:
小花罗梦,这个带着面具有些神秘少女用歌声溢出的“情绪宣泄”,跨越了旋律和技巧感染了在场的所有人。
可楼的《我以渺小爱你》,被泰国制作人点评“超越了语言的障碍,让我们能完全理解歌曲的情绪”。
“我是要成为歌王的男人”一光,根据真实失恋经历写的原创热单《Blinding(耀眼)》,元气满满的青春少年感扑面而来。
我想这才是《亚洲新声》里最宝贵的部分——
那份藏在实力、文化和歌声的故事性背后的真挚,足够打动人。
在看这档节目的时候,仿佛又回到了在电视上看到《超女》《快男》的那个年代。
大家来自五湖四海,带着梦想和青涩站在舞台上,没有任何修饰,但每个人都有自己独特的魅力,观众守在电视机前看的是“新声”也是“多元”。
在舞台背后,这些因为音乐聚在一起的年轻人,又会成为朋友,创作出新的东西。
这也是为什么大家永远都喜欢“新声”,因为足够纯粹,也足够充满希望。
在节目公布的音源评论里,很多人都表示自己已经很久没有这样单曲循环某一首歌了。
如今在《亚洲新声》跨越语言的氛围里,让人看到了音乐的纯粹性和另一种可能性,它不是商业的、快节奏的、带着AI和塑料气息的合成品。
它是发自内心的一种震动,跨越文化和时间。
李斯特说“音乐可以称作是人类的万能语言,人类的感情用这种语言能够向任何心灵说话和被一切人理解。”
而在《亚洲新声》里,见证了当下这个技术时代里,所稀缺的小小的人文奇迹。
来源:小镇评论家