一觉醒来，蔡徐坤成华语乐坛“希望”？新歌确实不错，但夸张了

摘要：当然，拯救确实夸张了点，但蔡徐坤在上次因为私生活出事后，确实沉寂了好几年。现在以新歌正式归来，因为私事和之前爱豆身份被中国网络解构，结果蔡徐坤却以进化后的作品归来，获得大量好评，这件事情还挺有意思。

文|令狐伯光

万万没有想到啊，有一天无论是小黑子还是粉丝，没想到华语乐坛要蔡徐坤来拯救。

当然，拯救确实夸张了点，但蔡徐坤在上次因为私生活出事后，确实沉寂了好几年。现在以新歌正式归来，因为私事和之前爱豆身份被中国网络解构，结果蔡徐坤却以进化后的作品归来，获得大量好评，这件事情还挺有意思。

2025年5月28日，蔡徐坤发了新歌《Deadman》。这首歌曲融合复古灵魂乐与先锋摇滚。最关键的是什么呢，无论是歌曲的制作，好听程度，还是蔡徐坤的演唱，都超越了一般爱豆的评价，说人话就是表现确实不错。

这首歌曲确实也火了一把，什么数据就不列了，毕竟爱豆粉丝做数据是好手。

如果你要我个人评价的话，确实还不错，毕竟解构也好，还是粉丝追捧也罢，蔡徐坤在中国是以爱豆身份出名的，正好这段时间经历了时代少年团歌曲《lemon》的如潮恶评，蔡徐坤这一归来，衬托得简直是超级实力派。

你再联想到蔡徐坤一直以为在中国网络上的解构身份，确实挺有意思。但如果只是评价作品，蔡徐坤还是没有跳出中韩爱豆音乐人模式的窠臼，首先这是一首完全英文的歌曲，其次在词曲编上面，虽然有蔡徐坤的名字，但后面一长串外国人的名字就证明。

这是一首非常偶像音乐模式的作品，加上唱的完全是英文，虽然作品还不错，但想要获得更大效应是有困难的（在中国这个文化环境），它本身确实值得鼓励，但也没有粉丝夸奖的夸张。

首先在风格上，不吹不黑，这是一首非常中规中矩的蓝调，大家的新奇点不过是因为对于普罗大众国外的蓝调听的少，蔡徐坤又是纯英文在国内发蓝调，本身对于大众英文基础不太好的人听起来就是会加一分异域的神秘感。

虽然腔调非常像prince，但不妨碍这首歌拿80分。我个人觉得问题的关键是，蓝调整个基调对于气息和随性慵懒的把握，其实非常考验一个歌者的音乐素养，蔡徐坤在演唱上面确实把握还不错，都有点正规歌手的感觉了。

我接连看了几个视频，说实话蔡徐坤唱歌的天赋不是特别好，一直在中声自己的舒适区，低音勉强比高音有支点，所以大部分唱的时候都偏假声一点。蓝调恰好是一个“拿范儿”的歌种，确实会适合他一点。但是能长成这样本来就是一种与生俱来的天赋，可以在自己的舒适区多打磨下，会得到更多人的喜欢，唱歌也并不是一定要会高音的。

编曲非常的常规，但是放在华语乐坛的大环境，这样的唱腔已经是可以筛掉99%的人了，而且他的混声听起来真的磨练的和黑人无二了，声音通透性也把握的很好，特别是尾音的把握很舒服，这首歌放在欧美音乐中也算的上是一首上乘的复古rnb了

如果你觉得这首歌，蔡徐坤只是在录音棚里不错，现场听到live差那也错了。

因为这个6月2号美国HITC音乐节有直播舞台，蔡徐坤演唱了这首《Deadman》。平心而论，现场和录音室的差距并不是特别大，而且唱到后半段还挺上道了，反正说人话就是表现，还是非常不错的。

同时，这首歌曲的MV也不错，为配合在40年代末美国非裔社区兴起的Doo-Wop R&B的音乐风格，采用了同时期风靡一时的1.33:1画幅(即传统4:3)。加上有其他专业up说明，歌曲在乐器音色和编曲上提到没有穿插neo soul的元素，通过在视觉和听觉两个不同维度的叙事风格的统一，让复古这一个概念的完成度和纯粹度非常圆满。

另外在mv中三条叙事线，也进行了不同的画面处理，低饱和偏冷的现代风格，暖色暗光交映下模糊的暗部，甚至还有带一点粗粝感的16mm胶片机画面，都算是和延长上共鸣区域和真假声切换做一个唱和。并且mv本来是一个容量有限的载体，再加上跳跃的叙事，mv到底讲了什么故事其实并不重要，画面中人物行为，物体等元素的现实映射也不重要，因为都是服务于其内核，也就是歌曲中所诉说的歌手本人的情绪。

当我们剥离粉丝狂热与市场造势，单论《Deadman》这首歌曲，会发现蔡徐坤仍未跳出中韩爱豆音乐模式的窠臼。

首先，这首歌采用全英文演唱，尽管蔡徐坤的嗓音把控力进步显著，情感表达也更好，但语言壁垒限制了其在华语市场的穿透力。一个中国歌手用英语演绎“复古灵魂”，在文化认同感缺失的背景下，注定难以引发大众深层共鸣。

其次，词曲编团队名单揭示了核心的问题：虽然有蔡徐坤署名，但紧随其后的是一长串外国制作人名字，包括多位韩国和美国顶级音乐人，这是典型的“偶像音乐工厂”模式。

声明一下，这倒不是说词曲编里面蔡徐坤不重要，但是参与多少就很难讲了。

这个大众眼中正儿八经唱作人，词曲编唱至少得占个作曲，很多时候作词，编曲和制作不强求，像周王陶林等音乐人，强的时候词曲编都自己来，至少得占个词曲吧，这首歌曲本质是多国团队流水线打磨的产物，而非个体艺术家的原创表达。

这种模式虽能产出高水准作品（如《Deadman》的先锋摇滚元素确实新颖好听），却像一件精雕细琢的舶来品，缺乏本土文化根系，难以撼动更广阔的听众群体。

更深层的看，我认为这种音乐模式困境映射了华语乐坛的集体症结。

什么意思呢？

蔡徐坤这首还不错，但根源都是没有自己东西这个问题。

你但凡多听点歌都知道，什么照着老外写的RB，灵魂乐，蓝调，嘻哈等等音乐风格（还直接唱英文）这个是很多的，但是为什么很多作品不火呢？

这个问题本质是现代流行音乐是西方舶来品，最终扯的还是一个本土化问题。你看崔健之于华语摇滚，周杰伦，陶喆之于华语RB和说唱，他们始终是最火的，而玩得纯正些的，内地女歌手袁娅维的爵士，香港方大同的灵魂乐，RB等等。

这个无论是袁娅维还是方大同，已经是非常知名的了，你要看去年上《歌手》前的黄宣，他的风格其实也有点那种，而像黄宣这样的音乐人其实还有不少，蔡徐坤这首歌曲，实则是华语音乐转型期的缩影。

《Deadman》虽好，却未突破“偶像逻辑”，现在华语乐坛很多歌曲也是这样，回避了华语市场的情感需求。粉丝夸其“拯救华语乐坛乐坛”，主要还是华语流行乐太烂了，在doudou某首歌曲下架的情况下，今年爆火的歌曲可是《跳楼机》。

最后，蔡徐坤的蜕变值得肯定，从私生活丑闻的泥潭中爬出，以音乐实力洗刷“原罪”，这比单纯公关洗白更显诚意。《Deadman》的编曲复杂度与演唱完成度，远超同期偶像的作品，甚至吊打时代少年团《lemon》。

说到底，真的就是同行的衬托了，这反衬蔡徐坤像个“超级实力派”。

不管如何，长时间关注蔡徐坤的人，确实是能看到他非常明显的进化的。一开始作为偶像，从最好入手的黑怕开始写词写曲，受偷国影响去搞唱跳、去搞K泡味儿很浓的制作，慢慢尝试lofi ，自己发专兼顾大流行、芭乐，也收入一些个人风格浓烈的歌，后来尝试摇滚，然后art lab 做改编推翻自己以前的很多编曲，到近两年溯源追寻欧美经典。

锻炼审美多听多学的同时也在精进唱功，表演追求全开麦，声音不厚就卷胸腔共鸣，假音刺耳就卷头声，之前玩音色，尝试各种风格，现在卷技术，把自己的想法通过技术加成完美展现。一个完整的偶像追梦的故事到今天终于被更多的同行发现。蔡徐坤这次发歌之前说抛弃了市场评价、现在的流行（仅华语乐坛）。

可能蔡徐坤自己都没有想到，这首新歌会有这样的讨论度和那么多在寻找好歌的人入场。

说到底还是华语乐坛太拉了，你们以前还骂华晨宇，现在结果就是新的华晨宇都没有了，蔡徐坤新歌的突破都成让人惊讶了。

最后有一说一，当时对蔡徐坤的抨击和解构，实际上是对内娱乱象的总否定，在一堆平庸的牛鬼蛇神里面，挑了一个比较有梗的人。那个时期是韩流的时代，也是内娱文化最为猖獗的时代，在铁拳砸下来之前，由于内娱内部的宗派主义性质，我们需要一个能将其解构出来，作为对这一类事件进行批判的靶子，然后在新一批偶像里面选了坤哥。

其实那一批比鸡哥烂的偶像有很多，但是烂得太平庸了，烂的寡淡如水，烂得解构都解构不出什么东西，鸡哥好歹有点才华，才能烂的轰轰烈烈，最终受到所有人关注，成为那个被解构的对象。

当然，有趣的是，为什么几乎所有的对于事物的解构最终会走向解构目的的反面，鸡哥确实有两把刷子，但现在解构的方向从原来的对整个产业的批判，变成了鸡哥一个人的成就，或许笑梗不笑人是另一种表达目的性遗忘的说辞吧！