摘要：《哥斯拉大战惊奇队长》的企划出现了，《哥斯拉》的战斗系列继续庞大，然而《THR》的记者亚伦库奇不看好这部作品，因为此类电影或者剧集的收视率持续走低，迪士尼应该舍弃他们。亚伦库奇指出《哥斯拉》系列没有范本，照理来说该系列的创作没有框架，电影人可以自由发挥。然而观
《哥斯拉大战惊奇队长》的企划出现了，《哥斯拉》的战斗系列继续庞大，然而《THR》的记者亚伦库奇不看好这部作品，因为此类电影或者剧集的收视率持续走低，迪士尼应该舍弃他们。亚伦库奇指出《哥斯拉》系列没有范本，照理来说该系列的创作没有框架，电影人可以自由发挥。然而观众们看到《哥斯拉》系列越来越死板，即便该片没有范本，创作者还是要寻找范本，这就导致了作品的创意不够。流畅性也出现问题。《哥斯拉大战金刚》也没有范本，该系列的正统票房和收视率不错，然而此类作品无法发挥异想天开的特质，这也是亚伦库奇队迪士尼不太满意的地方。
在亚伦库奇看来，《惊队》与《哥斯拉》的反差很大，如果两者结合，这两部作品肯定不会产生《超人大战蝙蝠侠》的效果。亚伦库奇还谈到了另外一个细节：《惊队》的模式很规矩，而《哥斯拉》属于天马行空的系列，两者结合起来的感觉很奇怪。关于《惊奇队长》非常规矩的模式，相信粉丝们印象深刻。在女性英雄的领域，创作者都在努力突破传统，诸如《惊队》这种规规矩矩的作品，反而产生了独树一帜的效果。亚伦库奇进一步阐述道，这种规矩与天马行空的碰撞，起初让团队内部也充满了疑虑。
他们担心，《惊队》的严谨叙事与《哥斯拉》系列那不受拘束、充满想象力的世界观，会在融合时产生剧烈的化学反应，甚至可能导致项目偏离轨道。然而，正是这种看似矛盾的组合，激发了前所未有的创意火花。在《惊奇队长》中，卡罗尔·丹弗斯以她的坚韧不拔和正义感，树立了女性英雄的典范，而《哥斯拉》系列则以其庞大的怪兽设定和震撼的视觉特效，让观众沉浸在一个既真实又超脱的平行宇宙。将两者结合，团队决定在保留各自特色的基础上，寻找一个微妙的平衡点。他们巧妙地利用《惊奇队长》中的纪律性与《哥斯拉》中的自由精神，编织出一个既严谨又不失想象力的故事框架。
结果证明，这样的尝试不仅没有让作品显得突兀，反而创造出了一种独特的观影体验。观众在享受《惊奇队长》带来的正能量与《哥斯拉》的惊险刺激时，也感受到了两者融合后所带来的新奇与深度。这一创新之举，不仅为超级英雄电影领域开辟了新的探索路径，也再次证明了电影艺术的魅力，在于不断突破自我，勇于尝试未知的勇气。亚伦库奇认为，真正的创新应当如同脱缰的野马，在无垠的想象草原上肆意奔跑，而非被束缚于既定框架之内，即便是为了迎合市场而勉强套上的“成功模板”。《哥斯拉》系列最初的震撼，源自于那份对未知的恐惧与探索的渴望，但当这份原始的创造力逐渐被寻找“范本”的行为所侵蚀，那份触动人心的力量也随之削弱，此类作品当然没有范本。
由此可见，亚伦库奇指出《哥斯拉》系列没有范本，这是作品的前提条件。亚伦库奇强调，观众渴望看到的是超越常规、挑战想象的银幕奇观。《哥斯拉大战金刚》虽取得了一定的商业成就，却未能彻底释放其作为怪兽宇宙终极对决应有的狂野与不羁。他遗憾地指出，迪士尼在追求商业成功的同时，似乎忽视了创新才是维系观众热情、推动电影艺术发展的不竭动力。理想的状况应是，即便没有现成的“范本”，创作者也能凭借对故事的深刻理解与对视觉艺术的极致追求，开创出独一无二的电影语言。
亚伦库奇呼吁，未来的怪兽电影乃至整个电影产业，都应勇于打破常规，敢于在未知中探索，让每一次观影都成为一次心灵的冒险，而非仅仅是既定剧情的重复播放。只有这样，才能真正赢得观众的心，让电影艺术之树常青。面对亚伦库奇的尖锐批评，迪士尼高层并未立即作出回应，但业界内外却因此掀起了关于创新与传统的热烈讨论。笔者（沾沾自喜看电影）也发现，范本能够方便导演、编剧，但也会让影视剧败好感。一些影迷在社交媒体上表示，他们怀念那个《哥斯拉》初登银幕时所带来的震撼与新鲜感，那时的哥斯拉不仅是破坏的象征，更是未知与恐惧的化身，激发着人们无限的好奇与遐想。
来源：吉棠说电影