摘要：《火树银花不夜天》以武陵不夜城为创作对象，以宏大的场景“动态叙事”与细微的戏曲“文化融合”为核心，通过多维度的镜头语言，将文旅场景升华为艺术表达，斩获金奖实至名归。
“武陵故里 桃源福地”竹溪四季摄影大赛获奖作品展示（一）
本篇包含：金、银、铜奖获奖作品。点评嘉宾：赵虹
金奖作品
▼《火树银花不夜天》（组照）作者/余艺
《火树银花不夜天》以武陵不夜城为创作对象，以宏大的场景“动态叙事”与细微的戏曲“文化融合”为核心，通过多维度的镜头语言，将文旅场景升华为艺术表达，斩获金奖实至名归。
空间叙事：全景与细节的交响。作品以大场景勾勒不夜城的恢弘轮廓，街景与设施的构图暗含秩序感，奠定视觉张力。而歌舞、火龙、山二黄戏曲等局部特写则如点睛之笔，动态的火光照亮人群欢腾，戏曲演员的水袖翻飞定格为流动的线条，大小景别交织形成节奏韵律，既展现了竹溪的城市气魄，又捕捉到乡情的人文温度。
文化碰撞：传统与现代的共生。作者精准抓取“非遗展演”与“观众互动”的对比画面，古老的山二黄戏曲名角与现代打卡、吸粉场景并置，传统服饰的纹样与霓虹光影相映，打破了时空界限。这种反差既凸显文化传承的生命力，又暗喻文旅融合的创新活力，呼应“武陵不夜城”作为文旅新地标的高光主题。
光影美学：虚实相生的意境以“火树银花”为题，作品深谙光影叙事。火龙腾跃时的明暗交错、水袖舞动的流光轨迹、舞台灯光的冷暖层次，皆被镜头凝练为如梦似幻的视觉符号。虚实结合的技法赋予画面诗意，契合“不夜天”的浪漫想象。
视角突破：观众即主角的参与感区别于常规城市风光片。作品通过捕捉演出后观众与演员的互动，将“看客”转化为叙事主体。打卡镜头中的笑脸、手机镜头的闪烁，既强化场景的真实感，也传递文旅体验的沉浸属性，让观者仿若置身其中。
整组图片以影像为笔，在城市空间、文化符号与人群情感间搭建桥梁，那些流动的光斑、定格的笑靥，既完成对武陵不夜城的视觉解构，更以艺术化表达重构其作为“文旅IP”的精神内核，分明是竹溪向世界递出的一张烫金的名片，其审美价值与传播价值未来可期且不可限量。
银奖作品（作品排名不分前后）
▼《青山枕云醉秋光》作者/陈三贵
陈三贵的《青山枕云醉秋光》似一曲水墨谱就的生态牧歌，将竹溪县十八里长峡的灵秀凝于方寸之间。画面以蓝白灰为主调，远山如轻黛，流云似细纱，慵懒地白云如素带束山般分割着天际线，勾勒出竹溪山水特有的澄澈氧氛的微醺“醉态”。镜头从层叠的蓝调远山缓缓下移，云雾在山谷间流淌成液态的诗行。白墙黛瓦的房舍半隐于云雾褶皱里，似是被自然轻轻含在口中的一枚方印，既点破了山水的寂寥，又妥帖地融于生态肌理。画面中没有刻意的浓墨重彩，却以蓝的深邃、绿的鲜活、白的轻盈，织就天然氧吧的立体图谱。
这幅作品妙在飘动的云雾既是物理层面的水汽笼罩，亦是生态纯净度的视觉隐喻，远山的冷蓝暗示秘境之深邃，近景的暖绿点染生命之蓬勃。未着一笔草木却满目苍翠，未绘半只生灵而万物蛰伏，将竹溪得天独厚的生态禀赋，化作观者眼底一抹沁人心脾的氧意，无声诉说着山水与人文的共生之美。摄影家以画家的视角，以镜头为笔，将竹溪的生态密码解构成流动的色块与朦胧的意象，水墨氤氲处，氧生自成诗。让观者未入长峡，已醉氧于这帧会呼吸的山水之间。
▼《延伸文化肌理》作者/叶当阳
叶当阳的这幅题为《延伸文化肌理》的作品，将竹溪“山二黄”的艺术脉搏与山花节的烟火气编织成独特的视觉肌理，别出新裁地向我们展示了他不一样的认知，活化了古老的民间艺术在新时代的文旅品牌打造过程中的典型瞬间。正所谓“戏魂流芳处，文脉正青春”。
远处明黄的油菜花田幕布恰如时光中的自然天成，中景猩红的戏台如同一枚文化印章，点染出节日的热烈与文人气息。而舞台后方身着古装的演员们，衣袂翻飞间仿佛穿越百年，将传统戏曲的筋骨与魂魄定格于当下。画面的精妙在于人物群像的隐喻。好奇探身的少年与悠然观戏的老者形成时空对话，稚嫩目光中的惊鸿一瞥，与皱纹里沉淀的岁月共鸣，恰似文化基因在代际间的悄然传递。演员们尚未登台却已入戏的姿态，更暗喻着“山二黄”艺术“台上台下皆是戏”的生命力。
油菜花的蓬勃、戏台的炽烈、戏服的典雅，共同构建出传统与现代交融的光谱。这幅作品不仅是对山花节开幕式的纪实，更是对“活态传承”的诗意诠释：当古老戏魂在春日花海中苏醒，当传统艺术与当代生活自然相拥，文化的根系便在流动中扎得更深，在凝视与传承中绽放出新的生机。
▼《山清水秀人欢》作者/翁杰
《山清水秀人欢》如同一帧夏日的动态明信片，将竹溪山水的清凉意趣与人间欢愉凝固于快门瞬间。画面以澄澈的溪流为视觉流线，两岸密林垂落浓荫，游步道蜿蜒如墨绿绸缎上的珠丝，编织出自然与人工的精妙平衡。
镜头聚焦于八卦山河畔嬉戏的游人，游人踩水溅起的晶莹水花、拍照打卡惬意闲适的姿态，与粼粼波光相映成趣。河水清透如琉璃，倒映着天光树影，既消解了盛夏的燥热，更成为连接人与自然的温润纽带。摄影师巧妙捕捉到“动”与“静”的交响，林荫的静谧与人群戏水的欢腾，游步道的有序延伸与溪流的自在流淌，构成鲜活的生态叙事。这幅作品的魅力在于虽然是截取溪流河畔的生活切片，但却折射出竹溪全域的生态底色。当游人成为风景的一部分，自然之美便不再是疏离的画卷，而是可触碰、可感知的真实体验。无怪乎此处能跃升为网红打卡地，镜头里流淌的，既是消暑的清流，更是都市人向往的诗意栖居地。
铜奖作品（作品排名不分前后）
▼《成长在仙境》作者/陈耀林
用晾晒在绳子上的花花绿绿的童装为视觉锚点，将乡村生活的日常图景升华为诗意栖居的精神图景。逆光下飘动的衣角似蘸着晨露的蝶翼，在阳光中幻化出孩童奔跑的轨迹。而远山如黛、云絮绕梁的背景，则悄然诉说着一个美轮美奂的山乡记事。画面的精妙在于虚实相生的构图法则。即以陪体为媒介，引导出观者的想象参与，升华了主题的意境。
前景中两只踱步的芦花鸡，羽毛在逆光里泛着金光，与飘动的衣摆形成动静呼应；远景处若隐若现在云霞炊烟里的村落轮廓，恰似被揉碎的诗句对应出主体生活场景的地位。晾晒的衣物既是生活的具象载体，又成为连接现实与想象的意象纽带——那些随风轻扬的袖口领口，仿佛正溢出孩童银铃般的笑声，将观者引入一个被阳光浸透的童话世界。这种对自然光线的精准把控，使平凡的晾晒场景升华为天人合一的生命礼赞。
作品最动人的内核，在于通过晾晒衣物这一日常符号，构建出关于童年与自然共生的理想画幅。当都市孩童困于钢筋森林时，竹溪山间飘动的童装正讲述着另一种可能——让成长浸润在云影天光里，让童年与草木共呼吸。这种对乡土文明的温柔凝视，既承载着对田园牧歌的怀旧情愫，更传递出对生态文明的现代思考。
这幅作品以孩童视角丈量天地，用晾晒的衣物编织梦境，最终在竹溪的山水间，为我们找回了那个失落已久的人间仙境，衣袂飘飘处，人间即蓬莱。
▼《武陵不夜城》（组照）作者/龙飞
《武陵不夜城》以十帧影像重构了灯火街区的叙事维度。在色彩处理上，他大胆剥离繁华表象，以单一橙红基调重塑画面色彩，滤尽喧嚣后，让青砖黛瓦与檐角流光沉淀为静默的诗行。镜头以近景特写捕捉空寂街巷的褶皱，寥寥行人的剪影成为打破凝固时空的灵动笔触，在极简构图中暗涌着即将破框而出的烟火张力。作品以“此时无声胜有声”的蒙太奇语言，将不夜城白日的静与夜晚的燥动编织成一曲交响的诗章，使观者于画面中触摸到砖石的温度，从而却在想象里听见锣鼓喧天；凝视着清寂的街巷，却能感知到即将漫溢的人潮脉动。这种以静写动、虚实相生的创作路径，不仅解构了文旅街区的视觉定式，更以超现实的美学表达，为城市夜经济图景注入了诗意留白的哲学思考，堪称另辟蹊径的影像突围之作。
▼《溪城茶园》（组照）作者/肖玉平
肖玉平的《溪城茶园》组照如同一部立体的茶经，将竹溪千年贡茶文化的厚重与当代茶产业的蓬勃织入镜头。画面里，云雾漫过龙王垭的坡垄，嫩芽缀满梅贡茶的枝桠，山道蜿蜒似茶埂脉络，花海与茶畦交错成碧色锦缎，镜头语言突破传统茶园纪实，晨雾中若隐若现的采茶人影，恍若云中仙子；无人机俯拍下的茶田呈螺旋状铺展，如大地书写的绿色诗篇，折射出贡茶品质的千年传承。镜头掠过层叠的茶陇，采茶人灵巧的指尖在嫩芽间翻飞，身影化作碧海中跃动的音符，与蜿蜒的花间小径、盘山公路共同谱写出大地的韵律。
画面以“云雾”为点睛之笔，远山在流云中若隐若现，轻纱般的雾气缠绕茶枝，既呼应“高山云雾出好茶”的古老谚语，又暗喻竹溪富硒土壤滋养的生态密码，使竹溪的三贡文化正化作可感知的生态财富，在茶香与硒韵交织的土地上，生长出乡村振兴的鲜活图景。
▼《走进家乡的楠木林》作者/常飞
常飞的《走进家乡的楠木林》如同一幅穿越时空的生态史诗，将竹溪贡木文化的厚重与自然馈赠的灵秀熔铸于镜头之中。前景里苍劲的楠木主干如历史的脊梁，皴裂的纹理似在诉说北京故宫太和殿巨柱的往事；背景中云雾漫过绵延的楠木林，新芽与古木共生，恍若时光在此处重叠。画面以“虚实相生”破题：氤氲的雾气模糊了林梢的边界，却让游步道蜿蜒的线条愈发清晰，这条现代设计的木栈道，既是游人亲近自然的路径，也是贡木文化从宫廷走向大众的隐喻。镜头捕捉到游客凝望古树的瞬间，云雾缭绕间，他们呼吸的不仅是富含负氧离子的空气，更是穿越六百年的贡木气韵。
摄影师巧妙构建“双重叙事”：楠木粗壮的根系深扎沃土，既支撑起昔日皇家建筑的威严，也托举起当代文旅振兴的图景。画面里，古树斑驳的表皮与游客鲜亮的衣着形成色彩碰撞，林间的薄雾与游步道的铺陈交织成光影的迷宫。这不仅是对贡木林生态之美的礼赞，更是对文化遗产活化利用的诗意诠释：当故宫栋梁的传说化作林间可触摸的绿意，竹溪贡木正以新的姿态，在云雾与游人的簇拥中续写“栋梁之材”的时代篇章，真可谓“楠香染云处，栋梁见古今”。
▼《诗意田园》作者/帅昀
帅昀的《诗意田园》将竹溪贡米的千年荣光与田园诗韵熔铸于镜头，夕阳为稻浪镀上金边，彩云在天际织就锦缎，画面以饱满的暖色调诉说着土地的馈赠。中轴线上蜿蜒的五彩作业道如金色琴弦，延伸向远方的粮仓雕塑——这座现代艺术符号既是对往昔贡米进京的呼应，亦成为传统农业与当代产业对话的支点。
镜头巧妙捕捉“光与影的叙事”，斜射的夕阳洇染着稻穗的金黄，与作业道的几何线条交织成大地的诗篇；彩云翻涌的天际与稻浪延展形成视觉张力，仿佛贡米的醇香正化作云霞升腾。远处粮仓物象的庄重线条刺破田园的柔美，既延续了贡米“皇家贡品”的威严感，又彰显着现代农业的坚实底气。
这幅作品的动人之处在于虚实相生的味觉想象。观者虽未目睹稻粒饱满的实态，却能从画面中感知丰收的重量，从晚霞的炽烈里嗅出米香的醇厚。当千年贡米的传说融入当代田园的壮美画卷，竹溪三贡文化便不再是泛黄的典籍记载，而是化作流动的光影、饱满的色彩，在夕阳余晖中续写着“一稻传天下”的盛世新篇。
▼《武陵不夜城》作者/陈祖俊
陈祖俊的《武陵不夜城》如同一支城市交响的前奏曲，在暮色四合的瞬间按下快门，将华灯初上的韵律与街巷的静谧编织成视觉诗篇。画面以冷调蓝紫色为主轴，远处山峦浸染着天际最后的天光，轮廓线如墨色勾勒的水墨长卷；近处河水泛着碎银般的微光，与岸边渐次亮起的霓虹形成冷暖对话。
镜头选取城市全景的俯瞰视角，既保留了建筑群落的秩序感，又通过暮色笼罩柔化了钢筋水泥的棱角。天际线与水岸线平行延展，构建出稳定的几何框架，而楼宇间次第亮起的灯火，则如星星坠落人间，打破冷调的沉静，暗喻城市即将苏醒的活力。蓝调背景下，建筑剪影的轮廓愈显苍劲，水面倒影随波轻颤，似在诉说繁华前的屏息时刻。
这幅作品的精妙在于未言之处的张力，暮色的冷寂与即将迸发的喧嚣形成戏剧化反差，远山的幽蓝与城市的霓虹构成时空对话。摄影师以克制的笔触勾勒出城市的呼吸节奏，当最后一抹天光褪去，武陵不夜城正以蓝调为幕布，静待一场光与影的狂欢启幕，而观者亦在这凝固的暮色里，触摸到城市脉动的韵律。
▼《同宇宙》作者/孙书铭
孙书铭的《同宇宙》以极具张力的仰视视角，将武陵不夜城的现代脉动与宇宙哲思熔铸于一尊雕塑之中。镜头聚焦宇航员环抱双球的彩绘塑像，宇航员服饰的肌理在暮色中泛着冷冽金属光泽，身前身后间的月球与地球，镜面地球体如同一扇时空之窗，映出不夜城霓虹璀璨的影像。
画面以“中分构图”打破常规，宇航员漫步的身姿关照双球的平衡，仿佛将大地与星辰强行连接；反光镜中倒映的不夜城的图景，既解构了现实空间的秩序，又暗示人类文明与宇宙的微妙呼应。冷调的月球质感与镜像里暖调灯火形成剧烈碰撞，金属的永恒与霓虹的瞬息在此刻达成奇妙平衡。
摄影师巧妙运用“反射叙事”：镜面球体不仅是物理反射，更成为文明维度的隐喻。当宇航服褶皱里藏着人类探索深空的执着，镜面倒影中跃动的却是不夜城的市井繁华。这幅作品超越了单纯的城市雕塑记录，转而成为对“人类尺度”的诗意叩问：在浩瀚宇宙与璀璨都市之间，我们既是仰望星空的追梦者，亦是脚踏实地的造城人。
▼《生机》作者/万玉玲
这幅《生机》以对角线构图劈开视觉空间，将原始森林的微观宇宙浓缩于方寸之间。画面下方涌动的新绿如潮，蕨类嫩芽与苔藓绒毯沿着斜角舒展，与上方斑驳的褐色腐殖土形成生命与时间的对峙——褐色是岁月沉淀的厚重，绿色是破茧而出的轻盈，二者在对角线上碰撞出蓬勃的张力。
晶莹的露珠成为点睛之笔，每颗水珠都是微型棱镜，折射出细碎的日光，既点亮了暗角的潮湿，又赋予画面呼吸般的灵动感。小生命们以近乎垂直的姿态向上生长，细弱的茎秆却充满雕塑感，仿佛在对抗地心引力的同时，也在冲破腐殖层的禁锢。
摄影师深谙“以小见大”的美学：看似截取森林一隅，实则展露营盘山林场生态的完整密码——腐殖土滋养新生，露珠维系湿度，阳光赋予新能量的精髓。 对角线不仅划分了色彩与质感的疆域，更勾勒出生命循环的轨迹。这幅微观小品最终超越了景物记录，成为一曲献给自然生命力的赞歌，在幽暗与光明的交界处，每个渺小的瞬间都在演绎着宏大的生态史诗。
▼《长桌宴巧厨娘》作者/李世刚
李世刚的《长桌宴巧厨娘》另辟蹊径，将镜头从觥筹交错的宴席转向蒸腾烟火的后厨，以独特的视角揭开竹溪美食文化的隐秘深处，以后厨的温度叙事铺陈开忙乱的时光故事。俯拍的广角镜头，放大了米酒汤圆的莹润光泽与蒸菜氤氲的热气，雾气在画面中化作灵动的笔触，将美食的鲜活生命力渲染得淋漓尽致。
作品的张力源于“凌乱”与“秩序”的戏剧化碰撞：案板上散落的食材、灶台边堆叠的炊具，勾勒出后厨特有的忙碌图景；而厨娘佩戴的透明口罩，却如同一道静默的注脚，在喧嚣中锚定了现代卫生理念的坚守。这种视觉反差打破了对传统宴席的刻板想象：美食的诞生不仅是味觉的狂欢，更是匠心与规范交织的严谨艺术。
热气模糊了背景的边界，却让前景的食物成为绝对主角，恰似将竹溪美食从宴席的宏大叙事中拆解，聚焦于每道佳肴诞生的刹那。厨娘的身影半隐于蒸汽之后，双手娴熟翻动的姿态，既延续着世代相传的烹饪智慧，又以现代卫生意识为传统技艺注入新的元素，成为对“美食匠心”的深情礼赞。
▼《东门古巷》（组照）作者/李杰
李杰的《东门古巷》如同一把钥匙，轻轻叩开竹溪县历史遗存的收纳箱。当第一缕晨光斜切过斑驳的砖墙，木板门卸下的吱呀声、肉贩的吆喝与菜蔬的鲜润气息，瞬间唤醒了老街沉睡的日常。镜头里，褪色的门楣与陈旧的对联勾勒出历史的纵深感，而扫码支付的二维码却如一抹亮色，悄然嵌入这帧古朴的画面，将时光的褶皱熨烫出新旧交织的纹路。
作品的精妙在于对“共存”的捕捉，杂货铺老汉布满老茧的手抚过木栓，卖早餐的大妈扬声招呼食客，游客倘佯小街定格的瞬间、肉案上几只丰腴圆润的猪蹄子，这些动态剪影构成市井生活的鲜活注脚。而那个醒目的二维码绝非突兀的闯入者，它既是现代商业符号的轻盈落点，亦是传统街区呼吸吐纳的新证据。当古老的石板路承接过扫码支付的电子讯号，历史遗存便不再是凝固的标本，而是演变为持续生长的有机体。
摄影师以克制的视角，将晨光中的喧嚣与静谧编织成双重叙事，木门开合的节奏里藏着百年光阴，扫码声的“滴”响中跃动着时代脉搏。东门古巷在镜头下褪去了被凝视的沧桑感，转而成为传统与现代共谋共生的生动场域，在这里，历史不是被供奉的遗产，而是仍在流淌的生活本身。
点评人：赵 虹
来源：全媒汇