FRAME对话MOROSO：梦想成为策展人的她，继承了家族产业

摘要：意大利设计品牌Moroso成立于1952年，以其浓烈的艺术性视觉语言和匠心独运的纯手工艺，使欣赏价值和舒适体验浑然融合一体；不断求新的色彩和面料研发，一直游走在时尚与气质之间，被誉为“不动声色的华丽”。

意大利设计品牌Moroso成立于1952年，以其浓烈的艺术性视觉语言和匠心独运的纯手工艺，使欣赏价值和舒适体验浑然融合一体；不断求新的色彩和面料研发，一直游走在时尚与气质之间，被誉为“不动声色的华丽”。

以设计的视角，解读万物。FRAME LAB构架研究室第三期，邀请WED中熙设计 & 维格列创始人Simon郑熙担任特约编辑，对话Moroso创意总监Patrizia Moroso。她讲述Moroso坚持艺术与设计为基调，同时持续求新求变的品牌故事，也分享与之密不可分的有意思的个人经历。

大家好，我是Simon郑熙，我是一个室内设计师，也是艺术顾问。这位是Moroso创意总监Patrizia Moroso女士，我们现在位于香港的连卡佛商场。

感谢你接受构架FRAME的采访，今天我们一起聊聊Moroso的品牌历史，以及你很有意思和很有启发性的个人经历。

Moroso创立于我父母年轻时。那是意大利战后特殊时期，一切被战争摧毁，年轻人只有两种选择：离开意大利或留下重建。我父母选择后者。他们当时在别人公司工作，但渴望创业，便向银行申请贷款，以家庭手工作坊形式起步。最初只有两人，后来增至四人，几年内发展到约二十人。

我在1955年出生，那时的氛围充满活力。员工都像我父母一样年轻，甚至有些是兄弟姐妹，像一个大家庭。他们专攻软包家具制作（意大利语称“tappezziere”），包括裁剪、缝纫和家具包覆。当时工艺与现在不同，材料多用木质和植物纤维，但他们满怀热情。

1960年，我们从初创地搬到现址，建了第一栋楼，后逐步扩建。如今那栋楼仍在，被改造成展厅，但生产和办公仍在同一厂区。

Moroso与西班牙设计师Patricia Urquiola合作的安提波地躺椅Antibodi chaise longue

你是如何加入公司的？

80年代初，我和哥哥大学毕业后加入。那时全球经济危机爆发，父母需要帮手。我本计划在博物馆或画廊工作，但最终成为公司艺术总监，工作类似策展人：挑选设计师、负责平面设计、摄影和品牌视觉，也参与宣传。

80年代，我推出几个标志性产品系列。第一个系列是与建筑系学生Massimo Iosa Ghini合作。他是漫画家，也是孟菲斯派粉丝。我提议将他漫画中的家具创意变为现实，结果大获成功。第二个是日本设计师喜多俊之，他为我们带来了东方文化元素，带来了有机设计的概念，比如他设计了形似岩石的Saruyama猿山沙发；第三个是与Ron Arad的合作，他把设计当艺术创作，比如以不锈钢手工打造雕塑般的作品。

这三条主线奠定了我的方向：与年轻人合作、跨文化合作、与艺术家合作。几年后，我还与Patricia Urquiola开发商业系列，她擅长创作美观且极具创新的作品。

Massimo Iosa Ghini 于 1986 年设计的 Dinamic 系列扶手椅

Moroso与日本设计师喜多俊之合作的Saruyama沙发，形似岩石。

我认为Moroso是一个极具艺术性和时尚感的品牌。你会怎么定义和描述这个品牌呢？

艺术至关重要。我们与Marina Abramović（著名表演艺术家）合作，她就像一位哲学家；我们也与Olafur Eliasson（当代艺术家，被欧美媒体誉为“当代艺术的达芬奇”）合作，有一年Moroso为Olafur在威尼斯双年展落地了一个大型展示空间，而且打造里面的桌椅等家具，工期限定在一个月，但合作充满乐趣，与他这样的艺术家合作是一种享受。我们并非借艺术营销，而是追求创作启发。

世界上的创造力只属于某一部分人，他们才能够领悟如何运用艺术。创造力不分领域，设计师、建筑师、艺术家本质相通。Moroso与他们合作，建立多元联系，进行精神交流，彼此分享经验，这很重要，这可以启发我们不断革新工作模式，打破边界，开拓向前。

著名表演艺术家Marina Abramović在米兰设计周创作

Moroso为当代艺术家Olafur Eliasson在威尼斯双年展打造家具

与艺术家合作设计家具，是否存在风险或困难？你如何评价这种合作体验？

对我而言，与艺术家合作无关商业利益。我们追求的是思想交流，沉浸艺术氛围，享受创作乐趣。这种满足感无可替代，也拓展我的设计视野。

“Pebble Rubble”系列沙发，可谓是颠覆传统，三四年前初次见到设计方案时，我就被震撼。它来自斯德哥尔摩两位女性设计师，她们曾感慨：“这方案展示给许多业内人士，但无人看好其商业潜力。”而现在，这个“Pebble Rubble”系列已成为我们最畅销的产品。

艺术赋予我们独特的视角，这是我从与艺术家的合作中获得的珍贵礼物。比如与艺术家林明弘的合作——2002年我在巴黎东京宫遇见他时，他正为进行为期一年的驻留创作。我们聊得投机，我邀请他在我们的米兰展厅创作一件作品，他欣然答应。那件作品令人惊叹，至今仍被我珍藏。

Moroso的畅销产品“Pebble Rubble”系列

Moroso是否有东方文化元素的产品系列？

日本的喜多俊之是我们最早合作的东方设计师，他的系列带有80年代风格，部分虽停产，但仍是品牌的代表作品。我们还与吉冈德仁合作——他更像策展人，为三宅一生设计门店，品味非凡。日本Nendo工作室也令人印象深刻，他们设计大胆疯狂，创始人才华横溢。

与跨界艺术家林明弘的合作则更艺术化：我们创作了纺织品和装置作品。他突破惯用的中国花布图案，以波普风格复刻阿富汗70年代的“战争地毯”，上面陈列东方花卉家具，表达的反战主题震撼人心。

Moroso 与吉冈德仁合作的 Bouquet Armchair

Moroso 与日本Nendo工作室合作的产品

很多出色的中国设计师期待与Moroso合作。你对中国设计生态有何观察？

我对中国充满兴趣，我在这里看到了涌动不息的活力，年轻设计师渴望创新， Moroso 也期待与出色的中国设计师合作。今早参观博物馆时，那些文物让我思考：若年轻人能重新联结历史底蕴，将能引领我们走向更好的未来，一个深植于历史根基的未来。意大利人视米开朗基罗为传统根基，中国同样需要这种追溯。

Moroso与跨界艺术家林明弘合作的地毯在巴黎东京宫展出，表达的反战主题震撼人心。

在中国，有众多年轻人怀揣着创立个人品牌的梦想，无论是家具品牌还是室内设计品牌，你有什么建议给到他们吗？

做真正想做的事！因为凡事都是这样开始的！50年代意大利战后一贫如洗，但关键不是资金，而是坚持所信。英国设计师如Ron Arad、Tom Dixon也曾从工作室白手起家。

中国手工艺底蕴依旧非常深厚——我第二次来中国时考察了一些艺术区域，我在798艺术区遇见了一些了不起的手艺人，他们正在创作艺术品，工艺超乎想象，非常精湛，他们用金属和陶瓷等材料创作令人惊叹的精美作品。年轻设计师可以主动结识这些匠人，以传统工艺为起点出发，做出有趣的设计，经过几年试验再产业化。设计的世界是无限广阔的，中国拥有无限可能的未来，他们只需勇敢开始。