摘要：咸涩海风裹挟着岁月的低语，掠过大三巴牌坊斑驳的断壁残垣。我握紧画笔，将线条轻轻落在速写本上。晨光如金纱般倾斜而下，巴洛克式浮雕在光影交错间苏醒，沉睡的百合花、灵动的天使羽翼与中式祥云纹，在明暗对比中重焕生机。砖石缝隙里，仿佛还留存着四百多年前那场大火的余温，而

咸涩海风裹挟着岁月的低语，掠过大三巴牌坊斑驳的断壁残垣。我握紧画笔，将线条轻轻落在速写本上。晨光如金纱般倾斜而下，巴洛克式浮雕在光影交错间苏醒，沉睡的百合花、灵动的天使羽翼与中式祥云纹，在明暗对比中重焕生机。砖石缝隙里，仿佛还留存着四百多年前那场大火的余温，而我的笔尖，正触碰着东西方文明碰撞出的永恒星火。

阮江华速写作品

澳门的街巷恰似一坛由时光酿成的陈酒，越品越觉醇厚悠长。议事亭前地的碎石路，被百年岁月打磨得温润如玉，每一块碎石都承载着过往行人的足迹；彩色骑楼的拱廊投下几何光影，宛如一幅立体油画，在街头巷尾缓缓铺展；蛋挞的甜香与庙宇的檀香在空气中缠绵交织，谱写着独特的嗅觉诗篇。五百年前，葡萄牙商船循着季风的轨迹停靠濠江，这座原本宁静的渔村，就此成为海上丝绸之路上的璀璨明珠。南洋的香料、福建的丝绸、景德镇的瓷器在此集散流转，西方的钟表、玻璃等也经此传入东方。大三巴牌坊上，圣母像的衣褶里藏着岭南木雕的神韵，航海图浮雕旁绽放着牡丹纹样，这些凝固的艺术，早已将丝绸之路的包容与开放镌刻进砖石，成为文明交融最生动的注脚。

阮江华速写作品

踏入“一带一路·水墨印象”展厅，墨香与海风悄然邂逅。百余幅作品从大厅沿着回廊铺陈开来，宛如一条流动的艺术丝绸之路。我和海南的几位同仁，与澳门及各地画家边观展边交流。可以说，这些展览画作，是参展艺术家们以水墨为舟，重溯丝路文明印记的结晶。有人用焦墨勾勒敦煌飞天的飘带，让千年的神话在宣纸上隐约复活；有人以淡彩晕染南洋岛国的椰影，将热带的风情化作水墨的氤氲。我的《南山春色》在展厅中央舒展，翠绿的椰林间跃动着山色的韵律，那是海南大地的生命脉搏，也是对丝路文化的深情回应。开幕式茶叙时，澳门本地画家指着画中若隐若现的山水图式感叹：“这几何线条的流转，倒像极了大三巴石刻上的纹路。”那一刻，我恍然明白，艺术的共鸣从来不受时空限制，就像澳门这座城，在历史的长河中始终扮演着文化交融的使者。

阮江华速写作品

漫步福隆新街，老字号的铜招牌在阳光下泛着温润的光泽。这里曾是海上贸易最繁华的商业街，当年货栈里堆积如山的香料与丝绸，如今化作街角咖啡馆里的葡式蛋挞香。在一间画廊里，年轻艺术家将葡国瓷砖的蓝白图案融入水墨山水，远处教堂的钟声与粤剧唱腔在巷弄里交织回荡。这些看似矛盾的元素，却在澳门的时空中达成了奇妙的和谐——正如展览中，中国水墨与西方色系在宣纸上的相遇，传统技法与现代审美的碰撞，最终都化作对文明互鉴的深情礼赞。

离澳前夜，我再次登上东望洋山灯塔。濠江两岸灯火璀璨，氹仔岛的现代建筑群与老城区的古旧街巷彼此凝望，仿佛在诉说着这座城市的过去与未来。展厅里各地艺术家不同形式、不同风格的作品，此刻仿佛在眼前徐徐展开：北京画家呈现的写意长城、安徽画家笔下的青绿黄山、江苏画家晕染的细细花雨，中国水墨勾勒的万里江河，都在不同的画面上流淌。大三巴牌坊在夜色中静默伫立，它见证过葡萄牙商船扬起的白帆，目睹过近代中西贸易的兴衰，而此刻，当“一带一路”的时代浪潮再次奔涌，这座城市依然以开放的姿态，迎接着新的文化对话。

阮江华速写作品

海风掀起速写本的扉页，那些记录着砖石纹理、市井烟火的线条，与展览中水墨晕染的痕迹渐渐重叠。澳门就像一幅永不完成的水墨长卷，在历史的褶皱里，在文明的碰撞中，始终焕发着新的生机。而艺术，正是连接过去与未来、东方与西方的永恒纽带，让丝路的故事，在濠江的涛声里，在水墨的浸透中，永远鲜活，永远动人。每一笔勾勒，每一重晕染，都是对文明交融的赞美，都是对文化共生的期许。

画家简介

阮江华，中国美术家协会理事，海南省文联副主席，海南省美术家协会主席，一级美术师，海南省政协书画院副院长，海南大学国际传播与艺术学院专业学位研究生行业导师，海南师范大学美术学院、青岛科技大学美术学院等硕士研究生导师。先后被评为“第二届海南省中青年德艺双馨文艺工作者”、“海南省有突出贡献的优秀专家”。

作品多次参加国内外重大展览并获奖。先后于海南、山东、河南、甘肃、宁夏等地举办个人画展9次，2020年春节在意大利罗马举办“水墨芳华”艺术个展，2025春节在新加坡举办“水墨华韵”山水画展。中国文联出版社、北京工艺美术出版社、南方出版社等先后出版《中国大家风范》《当代国画名家作品赏析》《南岛情韵》等近20多本个人专集专刊。作品被国内外多家艺术收藏机构（美术馆）收藏。

来源：中华网山东一点号