摘要：在音乐的世界里，总有些歌手像是夜空中的流星，靠着一首歌的光芒照亮了整个天空，可惜这光芒来得快去得也快，之后就再也没能拿出第二首让人记住的作品。这些歌手有个挺接地气的称呼，叫“一片歌手”，英文是“one-hit wonder”。他们用一首歌走天下，却几乎没有第二
在音乐的世界里，总有些歌手像是夜空中的流星，靠着一首歌的光芒照亮了整个天空，可惜这光芒来得快去得也快，之后就再也没能拿出第二首让人记住的作品。这些歌手有个挺接地气的称呼，叫“一片歌手”，英文是“one-hit wonder”。他们用一首歌走天下，却几乎没有第二首歌能跟上脚步。这种现象在华语乐坛，甚至全球音乐圈里都不算新鲜事儿。
先说说啥是“一片歌手”。简单点讲，就是那些靠一首歌爆红，火得一塌糊涂，但之后的作品要么不出彩，要么压根儿没啥动静的歌手。英文“one-hit wonder”这词儿挺形象，一击命中，之后就没啥后续了。这种歌手在流行音乐里特别常见，从上世纪五六十年代的摇滚乐，到现在的华语流行歌坛，总能找到他们的影子。
比如，咱小时候KTV里总能听到某首歌，旋律一响大家就跟着哼，可你要是问这歌手还唱过啥，可能没几个人答得上来。这就是“一片歌手”的典型特征：一首歌成了他们的标签，甚至成了他们的全部。
为啥这些歌手只能靠一首歌混江湖，之后就掉队了呢？
写歌不是件容易的事儿，得有灵感，得有技术，还得有持续输出的本事。有些歌手可能运气好，或者某段时间灵感爆棚，写出一首神曲。可惜灵感这东西不是水龙头，想开就开。不少“一片歌手”在第一首歌之后，就再也没能掏出同样牛的作品，可能天赋有限，也可能江郎才尽。
音乐这行当跟时尚似的，潮流说变就变。一首歌火了，可能正好踩中了那几年的流行点，比如90年代的情歌风，或者后来的电音热。可市场不会一直等你，下一波新歌新歌手来了，听众的口味也变了，你再端出老一套，可能就没人买账了。
唱片公司有时候也挺功利，一首歌火了，他们忙着榨干这首歌的价值，推MV、搞巡演、卖专辑，可不一定愿意花心思培养歌手。等热度过去，他们可能已经忙着捧下一个新人了，原来的歌手就被晾在一边，没资源没支持，想再火也难。
还有些歌手可能不是不想写歌，而是生活变了。比如成名后忙着赚钱，或者结婚生子、健康出问题，甚至对音乐没兴趣了。创作是件费心费力的事儿，生活一乱，歌也就写不下了。
说完了原因，咱们来看看华语乐坛里那些靠一首歌走天下的典型歌手。他们的歌你肯定听过，但他们后来的路，可能就没那么顺了。
高林生，广东珠海人，1972年生的，毕业于星海音乐学院。1993年，他那首《牵挂你的人是我》横空出世，歌词走心，旋律抓耳，一下子就火遍大江南北。那会儿电视里、广播里到处是这首歌，高林生也拿了不少奖，成了90年代初的乐坛红人。可惜，之后他出的歌都没能再掀起啥波澜。有人说他风格太单一，有人说他没跟上潮流，反正这首歌成了他音乐生涯的高光，也是终点。后来他慢慢淡出乐坛，听说转行做幕后了。
戴军，1970年上海人，1995年凭《阿莲》火了。这歌唱得情真意切，讲一个叫阿莲的女孩的故事，旋律又好听，成了那一代人的青春回忆。戴军靠这首歌上了春晚，风头一时无两。可之后呢？他出的歌没啥水花，慢慢地大家就不咋听到了。后来他转型干主持人、演戏，反倒在娱乐圈混得还行。但说到音乐，大伙儿还是只记得《阿莲》。
陈少华，浙江新昌人，1974年出生。1994年，他那首《九月九的酒》火了，带着浓浓的乡愁味儿，唱进了不少在外漂泊的人心里。这歌当年KTV必点，陈少华也靠它红了一把。后来他还出了“九九”系列的歌，想延续热度，可惜都没能再火起来。之后他就淡出乐坛，听说后来跑去做生意了。
庞龙，1971年黑龙江人，2004年靠《两只蝴蝶》火遍全国。这歌当年是手机铃声、广场舞神曲，传唱度高得吓人。庞龙靠这首歌赚得盆满钵满，还上了不少晚会。可之后的作品，比如《你是我的玫瑰花》，虽然也有人听，但远没《两只蝴蝶》那劲头。后来他慢慢不唱了，听说去做音乐教育了。
杨臣刚，1979年湖北人，2004年凭《老鼠爱大米》红了。这歌当年是网络神曲，下载量破纪录，杨臣刚也成了“网络歌手”的代表。可惜，后来的歌都没啥动静，他试着出了几首，但都没能再火。之后他也淡出视线，偶尔上节目露个脸。
刀郎，新疆人，2004年靠《2002年的第一场雪》爆红。这歌带着西域风情，唱得沧桑又抓心，专辑卖了几百万张。可之后他的作品，虽然也有《披着羊皮的狼》这种，但热度和影响力都差远了。后来他低调了很久，甚至传出退隐的消息。
这些歌手，成名曲都火得不行，可后续作品要么不出彩，要么干脆没啥人听。他们就像一阵风，吹过就没了影儿。
“一片歌手”这事儿，不光是歌手自己的故事，还跟音乐圈、听众都脱不了干系。
唱片公司花大力气捧一个歌手，歌火了皆大欢喜，可要是之后没后续，这投入不就打水漂了？而且市场老这么短平快，捧新人、炒热度、扔一边，时间长了可能会让整个行业变得浮躁，真正有才华的人反而没机会沉下来好好做音乐。
咱们听歌的人，听到一首好歌自然开心，可要是这歌手没下文了，可能就觉得“也就这样吧”，甚至怀疑他是不是运气好撞上的。其实创作没那么简单，一首歌火背后可能是无数努力，但没第二首歌，可能不全是歌手的问题。可惜听众没耐心管这些，歌好听就行，歌手咋样无所谓。
成名后那阵子肯定爽，钱赚了，名有了，可之后呢？老被拿来跟自己的成名曲比，新歌没人听，慢慢就被忘了。有些歌手扛不住压力，干脆不干了；有些试着转型，还能混口饭吃。但不管咋样，那种“昙花一现”的感觉，肯定不好受。
再说说那些跟“一片歌手”完全相反的牛人，比如周杰伦、林俊杰、邓紫棋。这帮人不仅一首歌火，后面还能接连出好作品，十几年热度不减。为啥？一是才华硬，天赋加上努力，灵感源源不断；二是会变，市场咋变他们都能跟上，还能玩出自己的味儿；三是坚持，不管外界咋说，他们就埋头做音乐。这跟“一片歌手”比，差距不是一点半点。
比如周杰伦，从《双节棍》到《青花瓷》，再到《告白气球》，风格一直在变，可每次都能抓住听众。林俊杰，《江南》《可惜没如果》，每首都让人记住。邓紫棋，《泡沫》《光年之外》，也是一路开挂。这些人不是靠运气，是靠真本事和长久的努力。
“一片歌手”这现象估计以后还会有，毕竟音乐圈瞬息万变，不是谁都能一直火。但也有点新变化。现在音乐平台多了，像抖音、网易云，歌手不一定非得靠唱片公司，有才华的自己就能发歌，说不定就能多火几首。再加上创作工具也多了，写歌没以前那么难，机会好像比以前多。
不过，音乐圈要是真想少点“一片歌手”，还得靠行业自己改改。别老想着赚快钱，多给歌手点时间和支持，让他们沉下来做音乐。听众也得多点耐心，别老追新歌，给老歌手点机会。说不定哪天，高林生、戴军他们还能再出首好歌，咱们也能多听几首经典。
其实“一片歌手”这事儿，不光是歌手、公司、听众的问题，还跟整个音乐生态有关系。流行音乐这东西，本质上就是快消品，讲究短平快，一首歌火了，能赚一波就赚一波。听众也图个新鲜，今天听这个，明天听那个，歌手想长红，得不停拿出新东西。可创作哪有那么容易？灵感不是机器，想有就有。
再加上现在网络时代，歌红得更快，凉得也更快。像《老鼠爱大米》这种，靠网络病毒式传播，火得一塌糊涂，可热度一过，谁还记得杨臣刚？这跟以前不一样，以前唱片时代，一首歌火了能靠实体专辑、巡演撑好几年，现在呢？没后续，几个月就没人提了。
还有个事儿得说，华语乐坛跟欧美比，市场小得多。欧美那边，一个歌手火了，可能全球巡演、跨界合作，机会多得是。咱们这儿，市场就这么大，资源就这么多，一个歌手火了，下一波新人就挤上来了，老歌手想翻身，难上加难。
要是这些“一片歌手”还想再搏一把，咋办呢？其实也不是没路。第一，别老想着复制成名曲，那玩意儿是可遇不可求的，不如试试新风格，找找新灵感。第二，用好现在的平台，抖音、快手、B站，随手发点小作品，没准就又火了。第三，别怕转型，音乐干不动了，干点别的，像戴军那样做主持也不错。
当然，最重要的还是得沉住气。音乐这行当，急不得，火不火有时候真看命。但只要还在做，总有翻身的机会。
靠一首歌走天下的歌手，故事听着挺传奇，但背后也挺唏嘘。他们的歌可能是某个年代的符号，可他们的路，却没几个人能走长。音乐这东西，靠才华，也靠运气，更靠坚持。希望以后能多点歌手，不止一首歌牛，能一直牛下去，给咱们带来更多好听的调调。咱们听歌的人，也别老盯着新面孔，偶尔回头看看这些“一片歌手”，没准他们还有惊喜等着呢。
来源：海大富富富一点号
