摘要：梆子戏曲，作为中国戏曲艺术中一颗璀璨的明珠，在华夏文化的历史长河中熠熠生辉。它以独特的艺术魅力，展现着中国传统文化的深厚底蕴，在中国戏曲体系中占据着举足轻重的地位。梆子腔以其高亢激越、热耳酸心的独特风格，从晋陕豫“金三角” 地带发祥，随后如星星之火，迅速流布于

永·济

2025/6/5

一、梆子戏与蒲剧

梆子戏曲，作为中国戏曲艺术中一颗璀璨的明珠，在华夏文化的历史长河中熠熠生辉。它以独特的艺术魅力，展现着中国传统文化的深厚底蕴，在中国戏曲体系中占据着举足轻重的地位。梆子腔以其高亢激越、热耳酸心的独特风格，从晋陕豫“金三角” 地带发祥，随后如星星之火，迅速流布于北京、天津、河北、河南、山东等 16 个省份 ，涵盖了秦腔、蒲州梆子、山西梆子、北路梆子、上党梆子、豫剧、河北梆子等多个剧种，在梆子戏曲这一庞大的家族体系中，蒲剧宛如一位古老而神秘的长者，散发着独特的魅力。

蒲剧，又称蒲州梆子，是山西四大梆子中最古老的剧种，因兴于山西晋南古蒲州（今运城永济一带）而得名。它犹如梆子戏曲发展历程中的一座灯塔，为我们照亮了探索梆子戏曲起源与发展的道路。蒲剧不仅是梆子腔剧种体系中的重要一员，更是考察中国地方戏曲传承演变轨迹的“活化石”。蒲剧的表演题材极为丰富，从古代的帝王将相、才子佳人，到现代的革命英雄，舞台上应有尽有，堪称没有题材局限的全能型戏曲剧种。在蒲剧漫长的发展历程中，涌现出了一批又一批杰出的表演艺术家，他们用精湛的技艺和对戏曲的热爱，为蒲剧的发展做出了巨大贡献，使蒲剧的舞台上星光璀璨。蒲剧的音乐、表演、唱腔、角色行当等方面都具有独特的艺术特色，这些特色不仅体现了晋南地区的地域文化特色，更是中国传统文化的生动体现。

二、梆子戏曲的发展脉络（一）起源与早期发展

梆子戏曲的起源可以追溯到明末清初，其发祥地位于晋陕豫“金三角” 地带。这里独特的地理位置，使其成为了文化交流与融合的重要区域，为梆子戏曲的诞生提供了肥沃的土壤。当时，梆子戏曲被称为 “土戏”“乱弹”“桄桄”“梆子腔”“秦腔” 等，这些名称反映了它在不同地区的流传和演变。

关于梆子戏曲的起源，有学者认为它与山陕梆子有着密切的渊源。山陕梆子堪称中国梆子戏的鼻祖，它在形成后，如同星星之火，迅速向周边地区扩散。在流传过程中，山陕梆子与当地方言、民俗、审美等因素相互融合，逐渐形成了各具特色的梆子戏。其中，蒲州境内流行的梆子戏被称为“蒲州梆子”，它以其独特的艺术风格和表演形式，成为了梆子戏曲家族中的重要一员。

在早期，梆子戏曲的演出形式相对简单，多在乡村的庙宇、集市等场所进行。演员们在简陋的舞台上，凭借着一腔热忱和精湛的技艺，为观众们带来一场场精彩的表演。那时的梆子戏曲，风格粗犷豪放，充满了浓郁的生活气息。演员们的唱腔高亢激昂，表演质朴真实，能够深刻地反映出当时人们的生活状态和情感诉求。例如，在一些反映农民生活的剧目中，演员们通过生动的表演，展现了农民们的辛勤劳作、喜怒哀乐，让观众们产生了强烈的共鸣。

（二）繁荣与流派形成

乾隆至民国初年，是梆子戏曲发展的黄金时期，迎来了前所未有的繁荣景象。这一时期，中国戏曲史上发生了著名的“花雅之争”。“花部” 指的是昆山腔以外的各种地方声腔剧种，因其声腔花杂不纯，多为野调俗曲，故被称为 “花部”，梆子戏便是其中的代表；“雅部” 则是指昆曲，昆曲以其唱腔优美、剧目丰富，在剧坛长期占据着统治地位，被奉为 “雅乐正声”。

在“花雅之争” 中，梆子戏以其独特的魅力，逐渐赢得了观众的喜爱。梆子戏的词句通俗易懂，贴近百姓生活，让观众们易于理解和接受；其音乐慷慨激昂，充满了激情与力量，能够深深地打动观众的心灵。乾隆后期，秦腔泰斗魏长生凭借《滚楼》一戏名动京师，他的表演色艺俱佳，令观众为之倾倒，甚至出现了 “京腔旧本，置之高阁”“六大班伶人失业，争附入秦班觅食，以免冻饿而已” 的局面 。最终，花部梆子戏取代了雅部昆腔的霸主之位，成为了戏曲舞台上的主角。

随着梆子戏的广泛传播，它在各地逐渐形成了不同的流派。这些流派在唱腔、表演、剧目等方面各具特色，展现了梆子戏曲的丰富多样性。

秦腔，作为梆子腔的重要分支，在陕西地区得到了充分的发展。它分为东、西、中、南四路，东路秦腔即同州梆子，西路秦腔又称西府秦腔，中路秦腔又称西安乱弹、西安梆子，南路秦腔又称“汉调桄桄”。秦腔的唱腔高亢激越，具有浓郁的西北地域特色，其表演风格粗犷豪放，善于表现慷慨悲愤的情感。

晋剧（中路梆子），由蒲州梆子向北流布，在晋中一带吸收当地方言与音乐而形成。晋剧的唱腔婉转细腻，旋律优美动听，具有独特的韵味。其表演注重做功，身段优美，动作细腻，善于刻画人物的内心世界。代表剧目有《打金枝》《算粮》等，这些剧目以其精湛的表演、精彩的剧情，成为了晋剧的经典之作。在《打金枝》中，演员们通过生动的表演，展现了唐代宫廷的生活场景，以及人物之间的复杂关系，让观众们感受到了晋剧的独特魅力。

河北梆子，是山陕梆子与当地方言、民间音乐等相结合的产物，同时受到北京戏曲尤其是昆曲的影响，于道光年间形成。清同治、光绪年间，河北梆子演化为山陕派梆子、直隶老派梆子和直隶新派梆子三个艺术流派。河北梆子的唱腔高亢悲壮，具有很强的感染力，其表演风格奔放粗犷，动作夸张，常常运用高难度的特技表演，给观众带来强烈的视觉冲击。代表剧目有《蝴蝶杯》《秦香莲》等，这些剧目以其精彩的表演、深刻的内涵，深受观众欢迎。在《秦香莲》中，演员们通过精彩的演绎，展现了秦香莲的坚韧与反抗精神，让观众们为之动容。

除了上述流派外，还有豫剧、山东梆子、莱芜梆子等众多梆子戏流派，它们各自以独特的艺术风格和地域特色，在戏曲舞台上绽放着光彩。豫剧以其质朴通俗的唱腔、生动活泼的表演，深受河南及周边地区观众的喜爱，代表剧目有《花木兰》《穆桂英挂帅》等；山东梆子以其高亢激昂的唱腔、粗犷豪放的表演，展现了山东地区的地域文化特色，代表剧目有《墙头记》《两狼山》等；莱芜梆子则以其独特的声腔和表演风格，在山东莱芜地区拥有广泛的群众基础，代表剧目有《赵连岱借闺女》《三定桩》等。

在创新方面，梆子戏曲不断吸收现代元素，融合新的艺术形式，以满足观众日益多样化的审美需求。一些剧团在剧目创作上，大胆创新，将现代题材与梆子戏曲的表演形式相结合，创作出了一批具有时代特色的新剧目。这些剧目关注社会热点问题，反映当代人的生活和情感，深受观众的喜爱。在表演形式上，梆子戏曲也借鉴了其他艺术形式的优点，如舞蹈、音乐、舞台美术等，丰富了自身的表现力。一些剧团在舞台设计上采用了现代科技手段，营造出逼真的场景和氛围，增强了观众的代入感；在音乐创作上，融入了现代音乐元素，使梆子戏曲的旋律更加优美动听，易于传唱。

三、蒲剧：梆子戏的鼻祖（一）历史渊源

蒲剧，作为梆子戏的鼻祖，有着悠久而丰富的历史渊源。它约形成于明代嘉靖年间，因兴起于古蒲州（今运城永济一带）而得名。蒲州地处黄河中游，其大庆关渡口毗连山西、陕西，是古代南方丝瓷通往西北的交通要道，商业兴隆，经济文化繁荣，为戏曲的发展、交流创造了有利条件。金元时期，这里金院本、元杂剧的演出极为盛行，为蒲剧的形成奠定了坚实的基础。蒲剧在发展过程中，深受杂剧的影响，吸收了杂剧的表演形式、剧目等元素，逐渐形成了自己独特的风格。

明清以来，蒲州更是成为了梆子、乱弹活动的重要基地，素有“戏曲之乡” 的美誉。明成祖 “靖难” 之后，将失宠犯官、文人尽徙各地，贬为 “乐户”，从事贱业，而以蒲州最多。这些人有文才、会编戏，他们创作的戏文有情有趣，演出有声有色，加上黄河三角地带的民间艺术本就高亢豪爽，使得蒲剧充满了慷慨激昂的风格，被老百姓称作 “乱弹” 。明嘉靖年间，蒲州人杨博在京任兵部尚书、太子太保，他从蒲州带去大批艺人，其中义和班最有名。杨博五十大寿时，编演了杨博保国除奸的《忠保国》，在京城享有盛誉。历史学家吴晗 1963 年观看晋南蒲剧青年团演出后，写下 “嘉靖蒲梆久擅场”“京都又听义和声” 的诗句，表明蒲剧在明代嘉靖年间就已经具有相当高的艺术水平，并且在京城有一定的影响力。

蒲剧作为“山西四大梆子” 中最古老的剧种，对其他梆子戏的形成和发展产生了深远的影响。中路梆子（晋剧）是蒲州梆子传到晋中，与当地的秧歌及说唱艺术相融合而形成的。清朝同治以后，中路梆子的名气愈发响亮，开始流传到河北、内蒙古、陕西、甘肃等地，博得当地人喜爱，以后，就以 “晋剧” 称名于世。北路梆子则是受到蒲剧传播的影响，在晋北产生的。明朝末年，两次大规模移民使大量晋南人迁居晋北，移民心恋故土，喜闻乡音，使蒲剧在晋北渐渐传播开来。在与当地语言和民间艺术的融合中，最终形成了以古代燕赵 “慷慨悲歌” 的边塞风骨遗存为基本特色的北路梆子戏 。

河北梆子的形成也与蒲剧有着密切的关系。蒲剧艺人随晋商分布到全国各地，蒲州梆子向东向北传，到河北形成了河北梆子。山东梆子同样脱胎于山陕梆子，而山陕梆子正是蒲剧的前身之一。河南梆子（豫剧）的形成也受到了山陕梆子的影响，至今河南灵宝人依然有人认为蒲剧就是山陕梆子。由此可见，蒲剧宛如一颗种子，在不同的地域生根发芽，与当地的文化、语言、艺术等相互融合，繁衍出了众多各具特色的梆子戏，为中国梆子戏曲的发展做出了不可磨灭的贡献。

（二）蒲剧的艺术特色1.表演艺术

蒲剧的表演艺术源远流长，具有深厚的传统和独特的风格。它集唱、念、做、打等多种艺术手段于一体，通过演员精湛的表演，将剧情和人物形象生动地展现在观众面前。蒲剧的表演动作幅度大且夸张，能够充分展现人物的性格和心理状态，给观众带来强烈的视觉冲击。

在表演程式方面，蒲剧基础雄厚，生、净的表演宽大有力、粗犷豪放，旦角的表演明快利落、朴实大方。须生多用“四子” 来表现人物的情绪和性格，即胡子（髯口）、鞭子（马鞭）、梢子（甩发）和翅子（帽翅）。关于这些特技的运用，还有一整套的口诀。胡子的表演有二十字口诀：推、掠、掳、弹、耍、撂、捻、捋、吹、揉、挡、端、抹、摊、扬、盖、绕、甩、咬和翻。通过这些动作，演员能够生动地表现出人物的喜怒哀乐、惊恐愤怒等各种情绪。在表现人物激动或悲愤的情绪时，演员会快速地甩动胡子，以增强表演的感染力；而在表现人物思考或沉稳的状态时，则会轻轻捋动胡子，展现出人物的内心世界。

帽翅的表演有四句口诀：“左闪右不动，右闪左即停；上下交并用，前后旋绕行”。演员通过控制帽翅的摆动，能够表现出人物的心理活动和情绪变化。在《徐策跑城》中，徐策在得知薛家冤仇得报后，兴奋不已，演员通过快速地转动帽翅，将徐策的喜悦之情展现得淋漓尽致，让观众能够深刻感受到角色的内心世界 。

鞭子的表演有二十四句口诀：上、下、抖、捋、蹁、左、右、斜、跨、翻、坐、掳、回、曵、拉、绊、扑、立、拴、引、卧、扬、攀。这些口诀涵盖了鞭子的各种使用方法和动作技巧，演员通过熟练运用这些技巧，能够在舞台上展现出精彩的马术表演和激烈的战斗场面。在一些战争题材的剧目中，演员手持马鞭，通过灵活的动作和精湛的技巧，仿佛真的在战场上驰骋，让观众身临其境。

小旦的表演多使用手帕、血彩、扇子和“花梆子” 小步功等。扇子在小旦的表演中具有重要的作用，它可变六七十种样式，表演口诀为：撒、合、弹、扇、抖、颤、抡、翻、抄、回、飞、转、铺、映、手、颠。演员通过扇子的不同动作和姿态，能够表现出小旦的活泼、俏皮、娇羞等不同性格特点和情感状态。在《西厢记》中，红娘手持扇子，通过灵动的扇法和活泼的动作，将红娘的聪明伶俐、热情大方展现得栩栩如生，给观众留下了深刻的印象 。

除了上述特技外，蒲剧还有许多其他独特的特技表演，如椅子功、跷功、水袖功、翎子功等。椅子功是表演者站在圈椅上，以各种身段和动作表现不同生活场景及人物神态，以睡椅、转椅、蹦椅、腾空蹲椅和扔椅等十余种技巧为主。在《挂画》中，演员通过椅子功的精彩表演，将少女耶律含嫣得知意中人即将前来相会时的喜悦、激动和紧张的心情展现得淋漓尽致。演员在椅子上做出各种高难度的动作，如腾空跳跃、旋转等，同时配合细腻的表情和肢体语言，生动地刻画了人物的心理状态，让观众为其精湛的技艺和精彩的表演所折服。

跷功是蒲剧旦角的重要基本功之一，通过脚绑木制的尖鞋模仿小脚女子走路的神态，借助于室内的桌、凳等道具完成姿态优美而惊险的动作效果。跷功的表演难度极高，演员需要经过长时间的刻苦训练才能掌握。在表演中，演员通过细腻的脚步动作和优美的姿态，展现出古代女子的柔美和娇羞，同时也为剧情的发展增添了独特的艺术魅力。

水袖功源于20世纪50年代中期，在京剧大师程砚秋的指导下开始创新，并吸取了多种兄弟剧种中水袖的优点，逐步发展为较为完整的系统。水袖功能够结合人物的感情变化，充分发挥舞台的艺术美。著名蒲剧表演艺术家景雪变在《宇宙锋》中饰演赵艳容时，根据不同的场景灵活运用水袖功，将角色演绎得十分生动。在和其父赵高对唱的片段中，景雪变通过身姿神态和水袖的轻抖，表现出赵艳容的坚毅和从容；在殿堂一节中，赵艳容佯装疯癫，怒斥君父，景雪变通过水袖的抖、搭、抓、甩、扬、转、飞等动作，宣泄着角色对夫家的眷恋和对遭遇的不忿，将人物内心的变化展现得淋漓尽致，获得了观众的一致好评 。

翎子功也是蒲剧表演中的一项重要特技，演员通过舞动头上的翎子，表现出人物的性格和情感。蒲剧“翎子功”，已被许多剧种演员推广承袭。在表演中，演员能够让翎子做出各种复杂的动作，如单翎旋转、双翎齐舞、翎子点水等，通过这些动作，展现出人物的英武、潇洒、俏皮等不同性格特点，为角色的塑造增添了独特的魅力 。

2.剧目内容

蒲剧的剧目内容丰富多样，题材广泛，涵盖了历史故事、民间传说、神话、爱情等多个领域。目前已知的蒲剧剧目多达一千四百多个，这一庞大的剧目库为蒲剧的传承和发展提供了坚实的基础。

在历史故事题材方面，蒲剧有许多经典剧目，如《薛刚反朝》《三家店》《赵氏孤儿》等。《薛刚反朝》讲述了唐朝时期，薛刚因不满奸臣张泰的专权，愤而反唐的故事。剧中通过精彩的剧情和激烈的矛盾冲突，展现了薛刚的英勇无畏和正义精神，同时也反映了唐朝时期的政治斗争和社会风貌。演员们在表演中，通过高亢激昂的唱腔和精彩的武打场面，将观众带入了那个波澜壮阔的历史时代，让人们感受到了历史的厚重和英雄的气概。

《三家店》则讲述了隋末唐初，秦琼被押解至登州，夜宿三家店，思念亲人，发出感慨的故事。该剧以秦琼的遭遇为主线，展现了他的忠义和坚韧，同时也描绘了那个时期的社会动荡和人民的苦难。演员们通过细腻的表演和深情的唱腔，将秦琼的内心世界展现得淋漓尽致，让观众为其命运而感慨万千。

民间传说题材的剧目在蒲剧中也占有重要地位，如《窦娥冤》《西厢记》等。《窦娥冤》是元杂剧作家关汉卿的代表作之一，蒲剧在传承这一经典剧目的基础上，融入了自己的特色和风格。该剧讲述了窦娥被冤屈致死的悲惨故事，通过窦娥的遭遇，深刻地反映了封建社会的黑暗和人民的苦难。蒲剧演员在表演中，通过激昂的唱腔和悲愤的表演，将窦娥的冤屈和抗争表现得入木三分，让观众对封建社会的罪恶有了更深刻的认识。

《西厢记》则是一部经典的爱情题材剧目，讲述了张生和崔莺莺之间的爱情故事。该剧以其优美的剧情、动人的爱情和精彩的表演，深受观众喜爱。蒲剧版的《西厢记》在表演上更加注重人物情感的细腻表达，通过演员们的精彩演绎，将张生和崔莺莺之间的爱情纠葛、相思之苦展现得十分动人，让观众感受到了爱情的美好和力量。

神话题材的剧目为蒲剧增添了神秘的色彩，如《封神榜》《白蛇传》等。《封神榜》以商周时期的神话传说为背景，讲述了姜子牙封神的故事。剧中人物众多，情节复杂，通过精彩的表演和特效，展现了一个奇幻的神话世界。演员们在表演中，通过夸张的动作和独特的造型，将神话人物的形象栩栩如生地展现在观众面前，让观众仿佛置身于神话世界之中。

《白蛇传》则讲述了白蛇白素贞与许仙之间的爱情故事，以及他们与法海之间的斗争。该剧融合了爱情、神话和奇幻元素，通过精彩的表演和优美的唱腔，展现了白素贞和许仙之间坚贞不渝的爱情，以及他们对自由和幸福的追求。演员们在表演中，通过细腻的情感表达和精彩的武打场面，将这个经典的神话故事演绎得十分精彩，让观众为白素贞和许仙的爱情所感动。

（三）以蒲剧《青丝恨》为例看创新发展1.剧情与主题

《青丝恨》，又名《打神告庙》《王魁负桂英》，其前身是蒲剧《情探》，改编自明传奇《焚香记》。该剧讲述了一段令人唏嘘的爱情悲剧：官宦之后敫桂英，因家道中落，为葬亡父，无奈投身青楼。在她人生的灰暗时刻，落魄公子王魁在上京赶考途中贫病交加，倒卧雪地，幸得桂英所救。此后，两人情投意合，结为夫妇，并在海神庙前盟誓，誓言永不负心。然而，命运的轨迹却在此处发生了巨大的转折。王魁高中后，在权势的威逼和名利的诱惑下，忘却了与桂英的山盟海誓，选择与相府千金成亲，无情地抛弃了痴情的桂英。

桂英得知真相后，万念俱灰，她来到曾经盟誓的海神庙，向神灵哭诉自己的冤屈，愤怒地指责王魁的忘恩负义，这便是著名的“打神告庙” 情节。在这场戏中，桂英的悲愤、绝望与抗争被展现得淋漓尽致，她的声声哭诉，不仅是对王魁的谴责，更是对命运不公的呐喊。最终，桂英在绝望中愤而自尽，以生命捍卫了自己的尊严和爱情的纯洁。而王魁，虽一时享尽荣华富贵，但终究逃不过良心的谴责，在幻觉中，他看到桂英的灵魂前来索命，精神恍惚，最终暴亡殒命。

《青丝恨》的主题深刻而发人深省，它通过桂英和王魁的爱情悲剧，对人性的丑恶与美好进行了鲜明的对比和深刻的剖析。王魁在功名利禄面前的动摇和背叛，展现了人性中贪婪、自私的一面；而桂英的善良、深情和坚守，则体现了人性中美好的品质。该剧不仅批判了封建科举制度对人性的扭曲和摧残，以及封建礼教对人们思想的束缚，还揭示了社会的黑暗和世态的炎凉。同时，它也传达了正义终将战胜邪恶的信念，即使桂英和王魁都付出了生命的代价，但正义在精神层面得到了伸张。这一主题具有深刻的现实教育意义，让观众在欣赏戏曲的同时，也能对人性、社会和道德进行反思。

2.艺术创新

在创作过程中，《青丝恨》对传统戏曲艺术进行了大胆的传承与创新，使其在保留蒲剧特色的同时，更符合当代观众的审美需求。

剧本打磨是该剧创新的重要环节。编剧在保留原著故事核心的基础上，对剧情进行了精心的梳理和改编，使其更加紧凑、合理，富有逻辑性。同时，在人物塑造方面，更加注重人物性格的复杂性和内心世界的挖掘，使桂英和王魁等角色更加立体、鲜活。通过细腻的台词和情节设置，展现了人物在不同情境下的情感变化和心理挣扎，让观众能够更加深入地理解人物的行为和动机。

“武戏文唱” 手法的运用，是《青丝恨》的一大创新亮点。在 “打神告庙” 这一关键场景中，演员贾菊兰并没有采用传统的激烈打斗场面来表现桂英的愤怒和反抗，而是通过细腻的身段动作、丰富的面部表情和深情的唱腔，将桂英的内心世界展现得淋漓尽致。她在舞台上的每一个转身、每一次水袖的挥舞，都蕴含着深刻的情感，仿佛在向神灵诉说着自己的冤屈和痛苦。这种 “武戏文唱” 的方式，不仅避免了传统武戏可能带来的视觉疲劳，更以一种含蓄而深刻的方式，让观众感受到了桂英内心的强烈情感冲击，使表演更具艺术感染力。

在舞美设计上，《青丝恨》也进行了大胆的创新。该剧运用了椭圆LED 屏，通过高科技手段实现了场景的快速转换和逼真呈现。在不同的场景中，LED 屏上展示出与之相匹配的画面，如阴森的海神庙、繁华的相府等，为观众营造出了身临其境的感觉。这种创新的舞美设计，不仅增强了舞台的视觉效果，也为演员的表演提供了更加丰富的背景支持，使整个演出更加生动、精彩。同时，灯光设计也与舞美和剧情紧密配合，通过灯光的明暗、色彩的变化，营造出不同的氛围和情感基调，进一步增强了演出的艺术感染力。在 “打神告庙” 场景中，灯光以冷色调为主，营造出阴森、压抑的氛围，与桂英的悲愤情绪相呼应；而在王魁高中后的场景中，灯光则采用明亮的色调，展现出相府的繁华和王魁的得意，通过灯光的对比，更加突出了剧情的发展和人物命运的变化。

3.演员表现—— 以贾菊兰为例

贾菊兰在《青丝恨》中饰演敫桂英，她的精彩表演为该剧增色不少，也成为该剧成功的关键因素之一。贾菊兰1977年生于稷山县的一个普通农民家庭，父母都是村里家戏班的骨干，受他们的影响，贾菊兰从小就喜欢唱戏。1990 年，她入新绛戏校学艺，成为蒲剧大师筱兰香的 “关门弟子”。此后，她不断学习和磨练技艺，先后主演了《白玉楼》《四进士》《游龟山》《陈三两》等多部剧目，积累了丰富的表演经验，并获得过山西省第八届戏剧杏花奖、第二届中国戏剧红梅金奖及省级艺术奖等多个奖项 。

在《青丝恨》中，贾菊兰充分发挥了自己的演唱优势，她的嗓音清亮，音域宽广，发声准确，极具抒情性和表现力。在剧中，她的唱腔时而婉转悠扬，如泣如诉，表达出桂英对爱情的美好向往和温柔深情；时而高亢激昂，悲愤交加，将桂英被背叛后的痛苦、绝望和愤怒展现得淋漓尽致。在“打神告庙” 的唱段中，贾菊兰运用了蒲剧独特的板式和唱腔技巧，通过紧二性、流水接甩腔等成套板式结构，将人物情绪层层推进，推向最高潮。她的演唱字正腔圆，声情并茂，每一个音符都仿佛蕴含着桂英的血泪，让观众不禁为之动容。

贾菊兰的表演功底也十分深厚，她在舞台上的一招一式、一颦一笑都恰到好处，生动地塑造了敫桂英这一经典形象。她通过细腻的表演，展现了桂英从善良、温柔的女子，到被背叛后的绝望、悲愤的心理变化过程。在与王魁相处的场景中，她的表演充满了柔情蜜意，眼神中流露出对王魁的关爱和期待；而在得知王魁负心后，她的表演则充满了愤怒和绝望，眼神中透露出的怨恨和痛苦让人感同身受。她还巧妙地运用了水袖、身段等表演技巧，增强了表演的表现力。在“打神告庙” 中，她的水袖功堪称一绝，通过水袖的挥舞、抛甩、翻转等动作，将桂英的悲愤情绪表现得淋漓尽致。她的下腰水袖更是一绝，在高难度的下腰动作中，水袖如行云流水般舞动，形成了优美的线条，给观众带来了强烈的视觉冲击 。

此外，贾菊兰还在剧中展示了自己的双手倒书绝活，这一独特的表演为角色增添了别样的魅力。在“打神告庙” 时，她双手倒书诉状，不仅展示了她的多才多艺，也进一步表现了桂英的聪慧和坚韧。这一绝活的展示，不仅让观众眼前一亮，也成为了该剧的一大亮点，赢得了观众的阵阵喝彩。凭借在《青丝恨》中的出色表现，贾菊兰荣获了第二十六届中国戏曲梅花奖，这是对她艺术成就的高度认可，也为蒲剧的传承与发展做出了重要贡献。

（四）蒲剧梅花奖获奖演员的贡献与影响1.梅花奖简介

中国戏剧梅花奖，是中国戏剧表演艺术的最高奖项，其前身为1983 年由中国戏剧家协会所属的《戏剧报》（后改名为《中国戏剧》）杂志社发起举办的全国性大型评奖。该奖取 “梅花香自苦寒来” 之意，寓意着戏剧演员们需历经艰辛与磨砺，方能在艺术之路上绽放光彩，它也是中国第一个以表彰和奖励优秀中青年戏剧表演人才、繁荣发展戏剧事业为宗旨的艺术大奖 。

自第14届起，梅花奖由中国文联和中国戏剧家协会共同主办。最初，梅花奖每年评选一次，2005 年中国文艺性评奖整改后，改为每两年一评。自第 11 届起，梅花奖增设二度梅，旨在表彰那些在艺术生涯中持续保持高水准表演、不断突破自我的优秀演员；自第 17 届起，增评民间职业剧团的演员，为民间戏剧人才提供了更广阔的展示平台，推动了民间戏剧的发展；自第 19 届起，增设梅花大奖，进一步提升了奖项的权威性和影响力 。

截至2025年，梅花奖已成功举办32届，获奖演员不仅是各自剧种的杰出代表，更是推动中国戏剧事业发展的中坚力量。他们用精湛的技艺、深厚的艺术修养和对戏剧的热爱，诠释了戏剧艺术的魅力，为中国戏剧的传承与发展做出了卓越贡献。梅花奖在中国戏剧界具有举足轻重的地位和深远的影响力，它不仅是对演员个人艺术成就的高度认可，更是激励着一代又一代戏剧人不断追求卓越、勇攀艺术高峰的强大动力。

2.蒲剧梅花奖获奖演员代表

在蒲剧的发展历程中，众多优秀演员凭借着卓越的表演才华和不懈的努力，荣获了中国戏剧梅花奖，他们成为了蒲剧艺术的杰出代表，为蒲剧的传承与发展做出了重要贡献。

景雪变，这位著名的蒲剧表演艺术家、戏剧教育家，堪称蒲剧界的一颗璀璨明星。她主攻小旦、刀马旦、花旦、青衣等多个行当，戏路宽广，表演风格独特。景雪变的唱腔慷慨激昂又婉转俏丽，极具蒲剧声腔之神韵，她的表演真切自然、细腻传神、凝重大方，尤其擅长“担子功” 和 “水袖功” 。在她的艺术生涯中，塑造了众多经典的舞台形象。在古装戏《打金枝》中，她饰演的升平公主，将公主的娇蛮与善良演绎得淋漓尽致；《柜中缘》里，她把淘气活泼的刘玉莲刻画得入木三分；《宇宙锋》中，她饰演的赵艳容，通过精彩的表演展现了人物在困境中的挣扎与反抗 。在现代戏领域，景雪变同样成绩斐然。她主演的《刘胡兰》，将刘胡兰的英勇无畏和坚定信仰展现得十分到位，让观众深受感动；《山村母亲》中，她饰演的豆花婶，生动地展现了一位坚韧、善良的农村母亲形象，该剧历经四次修改打磨，在国内引起轰动，舞台剧和戏曲电影先后斩获十余项国内国际大奖，在全国各地巡回演出达 2000 余场，创造了蒲剧现代戏演出史上的新高地。景雪变凭借在《关公与貂蝉》中的精彩表演，荣获第四届文化部文华表演奖和第十二届中国戏剧梅花奖；又以《山村母亲》荣获第二十六届中国戏剧梅花奖二度梅，成为蒲剧界的骄傲。

吉有芳，她在蒲剧表演方面有着深厚的造诣，以其独特的表演风格和扎实的基本功，赢得了观众和业内人士的高度认可。吉有芳的表演细腻入微，情感真挚，能够深入角色的内心世界，将人物的性格特点和情感变化展现得淋漓尽致。她的代表剧目《西厢记》，通过精彩的表演，展现了独特的艺术魅力，尤其是她在剧中扮演的红娘，堪称一绝，给观众留下了深刻的印象。在《挂画》中，她的表演活泼俏皮，通过高难度的动作和精湛的技艺，将人物的喜悦和期待之情展现得十分生动。凭借在蒲剧表演上的杰出成就，吉有芳荣获了第十七届中国戏剧梅花奖，为蒲剧艺术的传承与发展贡献了自己的力量。

贾菊兰，是蒲剧界的后起之秀，她在蒲剧表演领域展现出了非凡的才华。贾菊兰的嗓音清亮，音域宽广，发声准确，极具抒情性和表现力。她的表演功底扎实，在舞台上的一招一式都尽显专业水准。在《青丝恨》中，她饰演的敫桂英，将人物的善良、深情以及被背叛后的悲愤、绝望展现得入木三分。在“打神告庙” 这一经典场景中，她运用蒲剧独特的板式和唱腔技巧，通过紧二性、流水接甩腔等成套板式结构，将人物情绪层层推进，推向最高潮。她的水袖功更是一绝，在高难度的下腰动作中，水袖如行云流水般舞动，形成了优美的线条，给观众带来了强烈的视觉冲击 。此外，她还展示了双手倒书绝活，为角色增添了别样的魅力。凭借在《青丝恨》中的出色表现，贾菊兰荣获了第二十六届中国戏剧梅花奖，成为蒲剧界新一代的领军人物。

梁静，作为蒲剧界的优秀演员，她在表演上有着独特的风格和深厚的功底。梁静的表演自然流畅，情感真挚，能够将人物的性格特点和情感变化细腻地展现出来。在《精卫填海》中，梁静凭借其出色的表演，荣获了第三十二届中国戏剧梅花奖，为蒲剧的发展注入了新的活力。

3.对蒲剧发展的推动作用

蒲剧梅花奖获奖演员们在多个方面对蒲剧的发展起到了至关重要的推动作用：

在传承蒲剧技艺方面，他们发挥了重要的桥梁作用。这些获奖演员大多师从蒲剧界的老一辈艺术家，他们在长期的学习和实践中，掌握了蒲剧的各种表演技巧和艺术精髓。景雪变拜入蒲剧大家王秀兰门下，系统地学习了蒲剧的表演技艺，她将王秀兰老师的艺术风格和表演技巧传承下来，并融入自己的理解和创新，形成了独特的表演风格。如今，景雪变又将自己所学毫无保留地传授给年轻一代演员，她亲自授课，为学生示范、指导，从唱腔、身段到表演技巧，都进行细致的讲解和传授，让蒲剧的技艺得以延续和发展。

在培养后继人才方面，获奖演员们更是不遗余力。景雪变担任运城市文化艺术学校副校长、运城市蒲剧青年实验演出团团长期间，提出艺术教学要走“教研与实验、创作与演出、课堂与舞台相结合” 的路子，并确立 “带新人、走正路、出精品、兴戏剧” 的办团理念 。她首倡 “兴团强校” 计划，创办蒲剧青年团 “小梅花定向班”，为蒲剧培养了大量的后备人才。在教学过程中，她不仅注重学生的技艺培养，还关心学生的生活和成长，被学生们亲切地称为 “校长妈妈” 。贾菊兰也积极参与到人才培养工作中，她经常与年轻演员交流表演经验，指导他们排练，帮助他们提高表演水平。在她的影响和带动下，一批年轻的蒲剧演员迅速成长起来，为蒲剧的未来发展奠定了坚实的基础。

在推广蒲剧文化方面，获奖演员们也做出了巨大的努力。他们通过不断演出，将蒲剧带到了更广阔的舞台上。景雪变主演的《山村母亲》在全国各地巡回演出达2000 余场，每到一处都受到观众的热烈欢迎，让更多的人了解和喜爱上了蒲剧 。他们还积极参与各种文化交流活动，将蒲剧推向全国乃至世界。一些获奖演员参加国际文化交流活动，在国外的舞台上展示蒲剧的独特魅力，让世界感受到了中国戏曲文化的博大精深 。此外，他们还通过媒体宣传、举办讲座等方式，普及蒲剧知识，提高了蒲剧的知名度和影响力。

蒲剧梅花奖获奖演员们以其卓越的艺术成就、无私的奉献精神和强烈的责任感，在传承蒲剧技艺、培养后继人才、推广蒲剧文化等方面发挥了引领和示范作用，为蒲剧的发展做出了不可磨灭的贡献。他们是蒲剧界的宝贵财富，也是推动蒲剧不断发展的核心力量。

四、写在最后

蒲剧，作为梆子戏曲的鼻祖，在中国戏曲发展史上占据着举足轻重的地位。它以悠久的历史、独特的艺术特色和丰富的剧目内容，成为了中国传统文化的瑰宝。从明代嘉靖年间的萌芽，到清代的鼎盛，再到近现代的传承与创新，蒲剧历经数百年的风雨洗礼，依然绽放着迷人的光彩。

蒲剧的音乐唱腔高亢激昂，旋律跳跃幅度大，真假声结合的演唱方法独具特色，配合丰富多样的板式、花腔、杂腔以及独特的伴奏乐器和曲牌，形成了独特的音乐风格，能够深刻地表达人物的情感和思想。其表演艺术源远流长，集唱、念、做、打于一体，动作幅度大且夸张，通过各种特技表演和细腻的身段动作，生动地塑造了众多鲜活的人物形象。剧目内容涵盖历史故事、民间传说、神话、爱情等多个领域，题材广泛，丰富多样，具有深刻的思想内涵和艺术价值。

以《青丝恨》为例，这部剧在剧情和主题上深刻剖析了人性的丑恶与美好，批判了封建科举制度和礼教的弊端，具有强烈的现实教育意义。在艺术创新方面，它对剧本进行精心打磨，运用“武戏文唱” 手法，在舞美设计上大胆创新，为蒲剧的发展提供了新的思路和方向。贾菊兰在剧中的精彩表演，充分展示了她卓越的演唱和表演才华，为蒲剧的传承与发展做出了积极贡献。

蒲剧梅花奖获奖演员景雪变、吉有芳、贾菊兰、梁静等，他们凭借着卓越的表演才华和不懈的努力，成为了蒲剧艺术的杰出代表。他们在传承蒲剧技艺、培养后继人才、推广蒲剧文化等方面发挥了重要作用，为蒲剧的发展注入了强大的动力。他们的艺术成就和奉献精神，激励着更多的人投身于蒲剧事业，推动蒲剧不断向前发展。

来源：草原古都生活宝典