摘要：《无双谱》又名《南陵无双谱》，是一本以绘画形式为主，集诗、书、画于一体的传记类版画图录。刊刻于清康熙三十三年（1694），由擅长人物画创作的画家金古良编绘，康熙朝御殿刻工朱圭镌刻。图录由人物肖像、人物生平事迹文字介绍及作者评语组成，挑选了从汉代至宋代1400多
杨蕴莉
《无双谱》与无双谱瓷器
无双谱图案源于《无双谱》，无双谱瓷器因在器物上绘有无双谱图案而得名。
《无双谱》又名《南陵无双谱》，是一本以绘画形式为主，集诗、书、画于一体的传记类版画图录。刊刻于清康熙三十三年（1694），由擅长人物画创作的画家金古良编绘，康熙朝御殿刻工朱圭镌刻。图录由人物肖像、人物生平事迹文字介绍及作者评语组成，挑选了从汉代至宋代1400多年间的40位“忠孝、才节、事功、品性、人蔑与京与妖佞之从来亡有者”，以乐府诗句的形式表现其举世无双的事迹。
清初经学家、文学家毛奇龄为《无双谱》作序：“即是谱名‘无双’而实具三绝，有书有画又有诗，不止画也，为画特精。”金古良曾师从明末书画家陈洪绶，画风受其影响，所画人物角色造型生动传神；朱圭擅长绘画之事，雕刻书画精细工致，无出其右。二者画艺与刻功的结合，使得《无双谱》具有强烈的康熙时期的人物版画风格，成为清初浙派版画的代表作。陶元藻《越画见闻》认为：《无双谱》可与刘源的《凌烟阁功臣图》“颉顽争胜”。
自清代康熙年间成书后，《无双谱》流传甚广，翻刻者众，无双谱图案也成为陶瓷器中人物纹饰题材的摹画蓝本。嘉庆至同治时期，无双谱人物图案在彩绘瓷器中盛行——尤其在道光朝，无双谱瓷器空前发展，产量达到高峰，成为其时民窑最具特色的精品人物类瓷绘。这类瓷器在民窑中的制作热潮贯穿了清代中晚期，延续至民国。
无双谱瓷器的特点
1. 字画结合
无双谱瓷器最大的特点便是器身上的无双谱图案，由绘画及文字构成。所绘人物，既有单个，也有多个，但以两人一组为常见。人物之间题写姓名和小传，以此为界隔开。人物形象的选择自由度非常大，家喻户晓的人物使用得较多，相对冷门的人物则使用得较少。
顺德区博物馆馆藏的清光绪粉彩描金无双谱盖壶的壶腹、盖表、托面均绘有无双谱图案：壶腹对称绘谯国夫人冼氏、西晋大臣羊叔子两位人物，盖表对称绘曹大家班昭、武侯诸葛亮两位人物，托表分别绘将军周处、孝女曹娥、隐士严光三位人物。一侧有墨书题记人物姓名，部分有小传介绍。冼氏肖像侧书：“高凉妻，能将铁骑击灨西。高凉母，能取金印悬兜肘。高凉使，能招叛亡人不二，百越部落长晏然……”羊叔子即羊祜肖像侧书：“堕泪碑，岘山趾，布大信，如江水。常将酒饮献计人，岂有酖人羊叔子。取吴不须臣自行……”班惠班（即班昭）肖像侧书：“曹家妻，班氏姬，踵成父兄未竟书，皇后贵人事为师。前石渠，后天禄，相对多枵腹虽有，父兄之书不能续……”诸葛亮肖像侧书：“隆中筹定三分局，英雄无地可投足。暂将王业资巴蜀，大志未就鱼水离。敢竭……”文字内容基本与《无双谱》保持一致，角色生动古朴、传神写照，笔触细腻，衣褶、飘带、发丝、胡须等细致入微。
另一件馆藏中华民国“咸丰年制”款粉彩人物纹小茶壶的壶腹、盖表也绘制对称图案：壶腹绘有木兰，侧书：“停机市鞍马，云是从征者。脱我战时袍，谁复知其假？世无张华剑光息，匣里雌雄犹不识，何况木兰久停织。”对称绘陶公，侧书：“饥来乞食非要誉，书不求解琴不御。遇酒便酌不计人，我醉欲眠君且去。宅边菊，社中莲。五柳先生心自远，北窗长对羲皇眠。”盖表绘有隐士焦孝然。虽是民国仿清咸丰朝的瓷器，但人物刻画生动，文字笔力劲挺，颇有时代特色，别有一番韵味。
2. 器型多样
无双谱瓷器器型丰富，种类繁多，几乎涵盖了壶、瓶、碗、盘、罐、枕、笔筒等器型，有不少造型独特的器物。因应器型特点，无双谱图案会有构图上的调整，绘画和文字的配合形式也不仅限于纸本上的平面铺排而变得丰富多样，能充分体现出当时创作者的创新能力及时代的审美趋势。
顺德博物馆馆藏的清光绪粉彩描金无双谱盖壶由盖、壶身及托三部分组成。盖为圆形，盖顶附桃形钮；盖与身以子母口相连，壶体较圆，附短流及细柄，圈足；托为如意形。造型别致，新颖雅趣。
3. 色彩丰富
无双谱瓷器虽有青花瓷器传世，但大多数为彩绘瓷器。清嘉庆至光绪时期，彩绘瓷器以粉彩为主流，因此无双谱瓷器也多见粉彩器，色彩丰富，颜色鲜艳，画片精美。其中，道光时期的粉彩无双谱瓷器设色普遍浅淡，线条稍显模糊，因此总体感觉略显深沉，不够鲜艳夺目。这种特征不仅与道光时期粉彩技艺的退化有关，而且很大程度与当时的审美旨趣有关联。道光时期，执政理念是“崇俭去苔，慎修恩永”，工艺美术品也追求清新淡雅，此朝的无双谱瓷器也反映了这种审美倾向，折射出雍正粉彩遗风，当然，受胎釉和工艺没落的影响，是无法与雍正的闲静清雅相比的。
馆藏两件无双谱瓷器除了器身上以粉彩绘无双谱主题人物和文字外，器物壶周、盖周、壶嘴、双耳都描以金彩。这种粉彩描金是嘉庆至光绪粉彩中采用比较普遍的工艺，因此整体风格非常富有时代典型特征。
无双谱瓷器的时代性
对《无双谱》人物的直模并不等同于无双谱瓷器也达到了版画图录的艺术高度，清代历康乾三朝盛世后，社会经济开始衰落，尤其道光二十年（1840）后，官窑和民窑的制瓷技艺衰退，陶瓷器生产每况愈下。咸丰朝之后，官窑瓷器衰败，民窑虽大量烧造但多数比较粗糙。无双谱瓷器盛行的嘉庆至同治时期的民窑，胎质、胎釉与粉彩工艺均落后于盛世时期，整体水平呈现下滑趋势，因此无双谱瓷器的水平差异极其明显。
然而，这并不影响无双谱图案成为清中后期尤其是道光朝瓷器的时代特征。道光时期，战争背景使得“以民制夷”之风兴起，这种风气引起尚武浪潮，反映到瓷器制作中——当时官窑主要是花鸟纹饰瓷器，因此在未受官窑影响下爆发的以英雄人物为主题的无双谱瓷器制作热潮是直接由民窑引发的。《无双谱》人物事迹因小说、戏曲、说书等普及于民间，陶瓷器纹饰主题图文并茂的形式受众广泛，因此无双谱瓷器有强烈的民间认同感，广受欢迎。
清代是中国彩绘瓷器发展的黄金时期，康乾时期更是创新发展的高峰期，之后呈现明显下滑趋势，无双谱瓷器却依然能在嘉庆至同治年间流行，在道光时期大放异彩，成为彩绘瓷器衰落期中的闪光点，其特色与时代意义值得深入探究。《无双谱》和无双谱瓷器都创作于国家动荡之际，政局的振荡对美术工艺创作有一定的思想冲击，“以史为鉴方知兴替”，无双谱瓷器不仅具有器物本身的实用功能，还有器型和彩绘的艺术观赏功能，在这一特定年代更有显著的传播教化功能，寄托了积极正面的愿景。因此，无双谱瓷器是特殊历史时期的佐证，社会性远超艺术性表现。
来源：懂一点清风一点号