摘要：试想，一位对艺术充满热忱的年轻人，若能有机会收藏一幅梵高（Vincent van Gogh）或莫奈（Claude Monet）等世界级艺术大师的珍品，这何尝不是许多人梦寐以求的愿望？

试想，一位对艺术充满热忱的年轻人，若能有机会收藏一幅梵高（Vincent van Gogh）或莫奈（Claude Monet）等世界级艺术大师的珍品，这何尝不是许多人梦寐以求的愿望？

二十世纪是一个充满竞争和挑战的年代，年轻企业家必须有勇气去突破，为青春探路，令梦想成真。Abel梁佩文，一位香港珠宝品牌的创始人，正是凭借她的青春、热爱及勇气，为年轻人打造一个全新的珠宝艺术品牌，让艺术不再是遥不可及的奢侈品，而是每个人都能拥有的珍品。

Abel是香港土生土长的新时代女性，从小对艺术拥有浓厚兴趣。在香港完成中学课程后赴澳洲继续升学。她热爱周游列国，喜欢沉浸于各大艺术博物馆和展览之中。毕业后，她被邀请到一家著名的珠宝公司任职市场及产品拓展。

Abel Leung 梁佩文

品牌的诞生 – MooChaCha

2017年，Abel担任了著名香港匡时拍卖行的市场经理一职，期间她与多间博物馆、以及多位著名艺术家建立了良好的关系。于2019年的机缘巧合下，Abel与荷兰库勒-慕勒博物馆（Kroller-Muller Museum）和俄罗斯的冬宫博物馆（The State Hermitage Museum）建立了长远且独特的商业联系。经Abel近两年的努力争取下，两间博物馆终于认可并赋予她独家的艺术珠宝合作权利，让她能以博物馆持有的世界名著作作为灵感创作珠宝。这大大增强了Abel创业的决心。2021年，Abel决定扩展她在艺术和珠宝的事业，创立了属于自己的艺术珠宝品牌——MooChaCha，这在西班牙语中是"活力的女孩"的意思。

经过一年多的精心策划，Abel与她的设计团队终于推出了首个艺术珠宝系列——熠Stellar。这个系列的设计灵感源自Abel最喜爱的艺术家梵高（Vincent van Gogh）于1888年创作的著名画作《Terrace of A Café at Night》，象征着他们在艺术珠宝领域的华丽揭幕，为品牌谱写了辉煌的序章。

行走的博物馆

Abel的丰富经历和独到眼光令她能从每一件艺术品中汲取灵感，继而创造出“行走的博物馆”这个概念。Abel希望以MooChaCha的艺术珠宝系列，让大众仿佛漫游于世界各地的艺术展品中，并将艺术的魅力带入每个人日常生活中。每一件珠宝都寄托着一个故事，它们能让佩戴者感受到艺术家当时的情感。

在Abel的心中，艺术不仅是画布上的色彩，更是生活中的每一个瞬间。这份热情驱使她勇敢面对挑战，乘风破浪，努力实现自己的梦想，并希望能激励更多年轻人勇敢追寻自己的艺术之路。

库勒-慕勒博物馆

Kroller-Muller Museum

冬宮博物館

The State Hermitage Museum

复现梵高笔下星空

文森特·梵高（Vincent van Gogh）是一位极具影响力的后印象派艺术家。他以其独特的笔触、鲜艳的色彩和情感表达而著称。梵高的一生充满了挣扎，但他的艺术成就使他成为了西方艺术史上的一位伟大人物。

作为MooChaCha的开篇之作，“熠Stellar”系列灵感源自梵高名画《夜晚露天咖啡座》（Terrace of a Café at Night）。Abel巧妙运用明快的蓝金配色呼应原作色调，通过简洁线条勾勒出梵高笔触下的璀璨星空。钻石点缀其间宛若繁星闪烁，简约精致的设计使其能轻松搭配各类服饰。

探路者的抱负

在香港，追寻梦想的道路充满挑战。Abel深知创业的艰辛，但她始终坚持忠于自己的理念，勇敢面对每一个障碍。Abel希望在未来继续扩展“行走的博物馆”理念，除了继续与世界知名博物馆合作外，亦计划物色与年轻艺术家的合作，期望其品牌的珠宝系列能够更广泛地覆盖，实现市场和产品线的扩充。

最后，Abel希望能鼓励更多人，无论性别，勇敢追寻自己的梦想，并相信只要努力，终会收获成功的果实。

MooChaCha 的产品系列

01.[简Simplicity]

Tableau No.1, 1913 by Piet Mondrain

蒙德里安（1872-1944），荷兰画家，20 世纪抽象艺术的先驱 ，伟大的色彩大师 ，风格派艺术创始人。他通过线条 、色彩和区域的平衡 ，探寻艺术规律 、自然本质 、精神境界和宇宙秩序 。蒙德里安作品画面和谐完美 ，呈现强大的艺术力量 ，对后世的视觉艺术 、设计 、建筑 、时尚影响深远 。

库勒穆勒博物馆 ，坐拥超 20,000 件现当代作品 ，其中包括全世界第二大、最精妙的梵高作品，以及几乎所有印象派大师杰作 。博物馆坐落于荷兰最大的国家湿地公园中，亦有欧洲最大的雕塑公园 ，是艺术与自然的完美结合。

MooChaCha木晨光携手荷兰库勒穆勒美术馆 ，以梵高、蒙德里安等大师作品为灵感来源 ，呈现充满趣致巧思的珠宝系列，并镌刻 KRÖLLER-MÜLLER 和 MooChaCha 联名字样，让隽永经典常伴左右 ，让庸常生活因艺术闪亮 。

MooChaCha 木晨光以蒙德里安画作Tableau No.1 为灵感 ，创作“简”系列，以 18K 黄金 ，呼应画面色彩 ，并以光金 ，钉砂 ，镂空等不同工艺来展现层次 、质感以及空间感 ，使用钻石 、定制切割的半宝石（青金石 ，黑玛瑙 ，贝母等）点缀 ，呈现简洁又富于造型感的系列珠宝 。极简纯净 ，富于音韵律动 ，让“和谐” 、“清澈”之奏鸣曲回响于颈畔 、指尖 。

02. [原Inherence]

Composition with Colours, 1919 by Piet

Composition with Grid 6: Lozenge

1917 年 ，蒙德里安发表了他著名的“新造型主义”理论 ，主张“抽象即艺术的目的” ，“借由绘画的基本元素直线与直角 、三原色和三非色 ，有限的图案意义与抽象的相互组合象征构成自然的力量和自然本身” 。

自此 ，艺术家也开启了新的表达形式：以简洁的画面 、粗重的线条和饱和的色块 ，通过巧妙的分割与重组 ，以网格构成感的画作 ，具有节奏和动感的画面 ，呈现宇宙深邃的客观法则 ，揭示画布之外的永恒主题 。

MooChaCha 木晨光“原”系列，运用 18K 黄金 、钻石 、蓝宝石 、粉红蓝宝石和珐琅等材质 ，以精工巧思 ，于方寸之间 ，营造由格子 、横纵线条和三原色构成 的韵律 ，致敬蒙德里安 1919 年作品《Composition with Grid 6》。简洁的设计 、精致的镶嵌 、缤纷的色彩 ，既明快轻盈 ，饶有趣味 ，亦有无尽深意 ，回味悠远 。

03. [炫Radiance]

Country Road in Provence by Night, 1890 by Vincent Van Gogh

文森特·梵高，荷兰后印象派画家，表现主义的先驱 ，艺术史上最浓墨重彩的名 字 。短短 37 年的生命中，梵高以近乎狂热而严苛的坚持 ，创作了 864 张油画 、 1,037 张素描 、150 张水彩画……他不仅惊人的高产 ，更把生活中遭受的痛苦 ，糅合热情 ，以令人炫目的色彩和笔法 ，来展现人世间的激情 、喜悦和壮丽 。这位星空下孤独的大师 ，为艺术而奉献的生命 ，如火焰般熊熊燃烧 。

梵高一生中最重要的作品，都创作于他生命的最后两个月 。《星空下有丝柏树的道路》，也正是这一时期的作品。在离开圣雷米之后 ，梵高凭借着回忆和想象创作了这幅画 。其中，既有在总是“萦绕在他脑海中的” 、“宛若黑色的音符”的普罗旺斯的丝柏树 ，也有梵高那非凡的、充满运动和变化的星空 。

MooChaCha 木晨光的“炫”系列，以黄金 、钛 、钻石 、黄色蓝宝石再现了这一无与伦比的场景 。工艺 ，仿佛梵高有力的笔触 ，卷积着内心澎湃的情感和能量 ，幻化于珠宝表面 ，恍若画作中的夜空 ，被一股汹涌 、动荡的激流冲击 ，舞动着 、旋转着 。星与月 ，被这色彩与光线的漩涡所裹挟 ，像一场浪漫又神秘的邂逅 。

04. [熠Stellar]

Terrace of a Café at Night, 1888 by Vincent Van Gogh

1888 年2 月 ，梵高离开巴黎 ，来到法国南部小城阿尔勒 。在这个被他称为“有着蓝色调子和快乐色彩的城市” ，梵高展现了他一生中最光辉灿烂的创造力。在这里诞生的作品，极其明亮的大色调 、笨拙而强劲的粗线条 ，迸发着艺术家无穷的生命的能量 。

《夜间的露天咖啡座》，是梵高最负盛名的星夜三部曲之一 。蓝丝绒般的天幕上 ，群星闪烁 。咖啡馆内的煤气灯光 ，映在屋外鹅卵石广场上 ，泛起鳞光 。温暖的黄色 、明艳的橘色 、深邃的蓝色 ，形成鲜明的对比 。这样的星夜 ，美好、 沉静 、治愈 。

MooChaCha木晨光的“熠”系列，用以蓝色 、金色 ，呼应画作色调 ；以简洁线条 、寥寥几笔 ，生动勾勒梵高笔下的繁星 ；18k 黄金和镀蓝的白金辅以钻石点缀 ，璀璨生辉 。这繁星熠熠 ，光芒璀璨 ，照亮前路，寓意无限希冀 ，令人心生温暖 。

05. [框里框外Framing Emotions]

Madonna and the Child, 1478-1480 by Da Vinci

列奥纳多·达·芬奇 ，意大利文艺复兴时期最杰出的博学者，天才科学家、发明 家、艺术家，“人类历史上绝无仅有的全才” 。在他涉足的所有领域中，以绘画的造诣最高。他的作品皆为举世稀有的无价珍品。达芬奇标志性的晕涂法与明暗画法成为了文艺复兴时代的经典绘画技法 ， 影响了近现代艺术家。

在《柏诺瓦的圣母》这幅画中，达芬奇利用顶端的两扇圆拱的窗户设计 ，将观 赏者的注意力聚焦至坐在板凳上的圣母玛莉亚与圣婴耶稣 。作品是典型的文艺 复兴时期风格 ，布局上注重和谐统一 、强调秩序感 ，人物在封闭式的画面中中 达到平衡 ，给人舒适稳定的平和感 。

MooChaCha木晨光“框内框外”系列发挥独特想象力和创造力 ，另辟蹊径 ，选 择画框和画作中的“窗”作为灵感来源 。以 18k 黄金和钻石 ，通花工艺 ，力求 在立体空间中，还原大师的透视实践和隐喻 ，再现文艺复兴时期的建筑和装饰 艺术特色 ，在虚实中呈现画作光影 、明暗的对比 ，还原作品中高贵 、静穆的永 恒之美 。

06.[千面Silhouette]

Three Women, 1908 by Pablo Piccaso

巴勃罗·毕加索 ，西班牙画家、雕塑家，20 世纪最伟大的艺术天才 ，现代艺术的创始人，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。

毕加索一生漫游于艺术的宇宙 ，作品风格不断变化 ：忧郁 、激情 、理性、稚趣、浪漫 、超现实……既有深厚的“传统”积淀 ，也有不断自我超越的变革与突破。

创作于 1908 年的《三个女子》是毕加索“非洲时期”的重要代表作 ，画作中的女性形象，毫无真实和美感 ，而是粗粝 、雄浑 ，像是由原木或岩石雕刻而成。此时 ，艺术家并非完全进入“立体主义”时期，观者依旧可以辩认出画面中女性的面孔 、身体和姿态 。画作是毕加索第一幅没有使用物体 ，而是用人进行立体主义尝试的作品，也受到了藏家的热评 。

MooChaCha木晨光将画面中的女性面孔再现于珠宝作品之上 ，臻献耳环 。以 18K 黄金材质 ，镂空线条 ，狭长形状 、不对称图案 ，简洁灵动 、个性十足 。“千面”是“不被定义”的女性宣言 、彰显与众不同 、卓尔不群的自信态度 、率性风范 ，以及对自由的不懈追求。

07.[吉维尼花园Giverny Garden]

Poppy Field, 1890 by Claude Monet

奥斯卡-克劳德·莫奈（1840 年 11 月 14 日－1926 年 12 月 5 日），法国最重要的画 家之一 ，印象派创始人及重要代表人物 ，将光影和色彩运用到极致的大师 。

莫奈喜欢罂粟花 。在吉维尼 ，他的花园中，罂粟花漫山遍野的盛开 。这里也成 为了莫奈诸多伟大作品的灵感来源 。油画中，艺术家淡化了微处的细节 ，朱红 色 ，粉红色 ，橘色 ，黄色……经典的彩色斑块的堆叠 ，描绘了这花朵肆意盛放的 胜景 。阳光明媚 ，原野成了罂粟花的海洋 。微风轻抚 ，花丛中卷积起彩色的浪 花 。伟大的自然 ，正在毫无保留向我们展示她勃勃的生机 。

MooChaCha木晨光 ，从莫奈《罂粟花田》这色块的重叠交响中，提取被艺术家 简化的具象符号——“花朵” 。以 925 银镀玫瑰金 、珐琅 、石榴石打造“吉维 尼花园”系列，每一朵花都是可以转动的，小巧、精致 、充满稚趣。藉由一朵 花 ，凝视细枝末节中无尽的美 ，窥见万物生长的整个春日 。

08.[悬崖上的光景Shaded Cliff]

Steep Cliffs near Dieppe, 1897 by Claude Monet

忠于自然的莫奈，终其一生，追“光”而行。他在努力寻找“瞬间性” 、“包围” ，还有遍布在万物之上的相同光线 。他会有意在不同的时间和光线下 ，对同一对象作多次的描绘 ，以探索光色与空气的表现效果 ，在变幻中“捕捉”瞬间 。他的作品揭示了永恒真理——大自然的色彩变化和丰富远超想象。

迪耶普是法国北部的港口城市，面朝英吉利海峡 ，两侧被陡崖环抱 ，北部以白垩岩悬崖令人惊叹的峭壁景观闻名。在《迪耶普附近的陡崖》 中，莫奈没有直接勾勒悬崖的棱角 ，而是用灰绿 、淡蓝 、薰衣草色 、珊瑚粉 、赭红等颜色 ，渲染朦胧日光 ，浪涛惊空 ，陡壁高耸 ，自然雄奇壮阔 。

MooChaCha木晨光的“崖上的光景”系列，虽以莫奈画作为灵感 ，但反其道而行之，拨丝抽茧 ，直面事物的核心本质 。以凌厉线条 ，勾画峭壁之险峻 ，展现大自然的鬼斧神工 。18k 玫瑰金的折线上 ，以彩色宝石或钻石画龙点睛 ，好似可以听到临渊时的砰砰心跳 ，充满未知 ，充满魅惑 ，惊心动魄 。

09. [桥Bridge]

Waterloo Bridge, 1903 by Claude Monet

因工业革命兴起 ，煤炭燃烧量激增 ，20 世纪初的伦敦 ，是一座辉煌却又灰蒙蒙 的“雾都”。而不同密度和层次的雾正是探索光色的最佳介质 。曾多次旅居伦敦的莫奈，先后创作了 100 多幅油画和 20多幅粉彩来展现中雾泰晤士河的景致 。难怪他会感概 ，“如果没有雾 ，伦敦就不会那么美” 。

伦敦的大雾影响并改变着都市正常的光影 ，笼罩甚至吞噬着建筑轮廓 。在瞬息 万变的光景中，莫奈通过复杂微妙的色彩铺展，将他对雾都瞬间的印象定格为永恒 。《雾中的滑铁卢桥》，整个画面笼罩在飘渺易逝的浓雾里 ，天与河融为一 体 ，整个城市化为一片梦幻的粉紫 。

滑铁卢桥 ，自 1817 年启用以来 ，一直是众多艺术家喜爱的主题 。雕塑大师安东 尼奥 ‧卡诺瓦形容她是“世上最优美的大桥”。MooChaCha木晨光“桥 Bridge”系列，则以莫奈画作中显现的滑铁卢桥为灵感 ，以玫瑰金勾勒桥的轮廓 ，以高低、大小的变化 ，呈现透视感和纵深感 。在充满着不确定的当下 ，唯有敞开心扉 ，才有可能建立情感的纽带 、紧密的链接 。心灵的相逢 ，一瞬 ，便是永恒 。

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来源：福布斯一点号