摘要：本专业培养德智体美等全面发展、文化基础扎实、专业面宽、综合素质高，具有先进的设计思想、丰富的创意思维和艺术表现力及相当的珠宝与饰品设计制作能力，能在金银珠宝首饰设计公司、金银珠宝首饰生产营销企业、金银珠宝首饰研究单位、金银珠宝首饰专门店、各个金银珠宝首饰的鉴定
专业介绍 ▼
一、培养定位
本专业培养德智体美等全面发展、文化基础扎实、专业面宽、综合素质高，具有先进的设计思想、丰富的创意思维和艺术表现力及相当的珠宝与饰品设计制作能力，能在金银珠宝首饰设计公司、金银珠宝首饰生产营销企业、金银珠宝首饰研究单位、金银珠宝首饰专门店、各个金银珠宝首饰的鉴定机构、金银珠宝首饰行业管理等部门及相关领域从事珠宝首饰产品设计、产品生产、市场营销、经营管理、金银珠宝首饰理论研究及宣传推广等方面工作，且具有较强实践能力和创新精神，能从事各类珠宝与时尚饰品设计、设计管理及相关专业工作的，能适应国内外文化事业发展和竞争需要的开拓进取型的高级设计人才。
本专业旨在以新颖的教学模式，融合和应用多学科知识，为学生提供实现其创造力和新理念的独特机会。从艺术表现、创意思维、珠宝与饰品专业能力和解决问题能力多层面、多角度、全方位培养和造就新型高级设计人才，以符合国际视觉艺术发展趋势，适应当代社会经济、科学技术、文化艺术发展对本学科人才的需求。
本专业学生已在香港国际南洋珠首饰设计大奖赛、全国大中学生海洋文化创意设计大赛、上海新锐首饰设计大赛、“汇创青春”——上海大学生文化创意作品展示、广东新锐首饰设计大赛、上海大学生钻石首饰创意设计大赛等珠宝比赛中多次获得奖项。学业优异者，经考核将提供国外院校交换学习的机会。
二、毕业去向
能在金银珠宝首饰设计公司、金银珠宝首饰生产营销企业、金银珠宝首饰研究单位、金银珠宝首饰专门店、各个金银珠宝首饰的鉴定机构、金银珠宝首饰行业管理等部门及相关领域从事珠宝首饰产品设计、产品生产、市场营销、经营管理、金银珠宝首饰理论研究及宣传推广等方面工作。已有毕业生进入老凤祥、金伯利钻石、钻石交易所、珠宝奢侈品公司等业内知名的企业工作，受到社会及用人单位好评。
优秀毕业设计作品金奖 ▼
作品名称：《光.印象》
姓名：李俊霖
指导老师：邵翃恩
作品介绍：
本套首饰以印象派绘画为灵感，将其光影捕捉、色彩过渡与自由笔触转化为立体设计语言。印象派打破写实束缚，用跳跃笔触定格瞬间美感，这与首饰通过材质光泽和结构传递情感的特性不谋而合。
整体采用流线型架构，灵感源于印象派画作中富有节奏的线条，赋予作品灵动生命力。花瓣、枝丫等自然元素的点缀，以简洁轮廓替代繁复细节，虚实结合间尽显自然生机。
作品以海浪为原型，复刻儿时记忆里波光粼粼的海面。借鉴莫奈《印象・日出》中颤动的光影表现手法，通过金属镜面反射，模拟阳光跃动的璀璨效果。上方流线型花瓣造型，则提炼自树荫下仰望时的景象：将光影游移、枝桠舒展抽象为花瓣边缘的波浪纹与内部镂空结构。当首饰佩戴时，光线在曲面与镂空处折射漫反射，如印象派画作般变幻莫测，将自然之美与艺术巧思融于方寸之间，让首饰成为可佩戴的 “印象派画作”。
作品名称：《WRONGSTONE》
作品介绍：
自幼痴迷化石的我，深受儒勒・凡尔纳《地心游记》启发，常于幻想中与远古生灵共赴奇妙之旅。为珍藏这份童真记忆，我精心设计了一套化石主题提线木偶作品。首件作品为可手动操控的苍龙化石提线木偶，全身关节皆可灵活活动。其采用环结构实现各部分连接，而最初尝试的铰链结构因活动范围受限，未能达到理想效果，故而弃用。此外，还有两件胸针作品，分别以霸王龙和剑齿虎的骨骼为原型，将远古生命的神秘与力量凝于方寸之间，每件设计都承载着对远古生命的无限遐想与对童年热爱的深情致敬。
优秀毕业设计作品银奖▼
作品名称：《三步式摇曳》
姓名： 陈文佳
指导老师：钱年华
作品介绍：
本毕业设计作品《三步式摇曳》以充满自由与热情的Cumbia舞蹈为灵感内核，深度挖掘其独特艺术魅力，将舞蹈元素巧妙转化为现代立体造型首饰设计语言。
Cumbia舞蹈拥有标志性的2/4拍节奏，强弱交替的韵律简洁鲜明，舞者无需搭档、自由独立起舞的特性，与以“圆圈”为核心的旋转舞步，共同构成了灵动而富有生命力的画面。尤其是大红色舞裙“polleracolora”，鲜艳的绸缎在舞者旋转间飞扬，成为视觉与情感的双重焦点，传递出浓烈的热情。作者以抽象化的舞蹈瞬间图像与轨迹为创作核心。作品《三步式摇曳》通过独特的结构设计，将Cumbia舞蹈的动态韵律凝练成可佩戴的艺术形态，模拟舞者三步一摇曳的灵动姿态，让首饰在佩戴者的举手投足间，重现Cumbia舞蹈自由奔放的灵魂。每一件首饰不仅是对Cumbia文化的创新诠释，更承载着对这一艺术形式的热爱，期望能让佩戴者感受到Cumbia舞蹈带来的精神力量，在日常生活中亦能绽放独特光彩。
作品名称：《“名”片》
作品介绍：
本毕业设计作品《“名”片》以当代社交环境的变革为背景，聚焦珠宝的社交属性，将传统名片功能与艺术首饰设计相融合，探索珠宝在现代社交场景中的创新表达。
在社交形式日益多元与虚拟化的当下，珠宝早已超越装饰范畴，成为身份象征、情感载体与社交语言。无论是正式场合中的品味彰显，还是情感馈赠中的承诺传递，珠宝始终承载着人与人之间的深层联结。而传统名片作为现实社交中的重要媒介，正逐渐被网络交流取代。本设计以此为切入点，通过铜版画的复数性特质与珠宝工艺的结合，赋予“名片”全新的艺术价值与社交意义。
作品以“铜版画的复数性”为核心概念，将铜版画的艺术语言与现代首饰设计理念深度融合。运用美柔汀技法，将铜板转化为具有丝绒质感的独特材质，既保留铜版画的艺术韵味，又凸显金属工艺的精致。首饰主体采用可旋转盒子的机关结构，外部以金属折叠工艺塑造刻面宝石造型，内部镶嵌同款刻面宝石的铜版画与金属卡子。旋转开合间，铜板的丝绒质地、宝石的立体形态与版画的艺术画面相互呼应，兼具观赏性与互动性。
每件作品既是一枚承载个人信息与风格的“艺术名片”，也是可佩戴的珠宝艺术品。铜版画的复数性特质满足了名片在社交场合的传播需求，而每件作品的独特工艺细节又赋予其收藏价值。设计旨在唤醒人们对现实情感交流的重视，通过兼具实用与艺术价值的首饰，让珠宝成为连接人与人的“宝贵名片”，在现代社交中传递温度与个性。
作品名称：《密语》
姓名：季洁
指导老师：郭鸿旭
作品介绍：
本系列首饰作品以“表情包视觉语言”为核心，聚焦数字社交时代人际沟通方式的演变及情感表达的异化现象。随着emoji等虚拟符号广泛嵌入日常交流，它们逐渐取代真实语言，形成碎片化、符号化的社交模式。本设计以此为切入点，通过项链、戒指、耳钉与胸针等多件作品，探讨虚拟表达对现实情感的模糊与割裂。
设计形式上，作品融入可旋转、可拆卸的动态结构，以互动性表达当代社交中情绪的多样性与不确定性。概念项链/眼镜采用透明镜片象征电子屏幕，内部悬浮的emoji球体代表虚拟情感的流动，镜框边缘延伸出的凸面镜与表情元素共同暗示数字身份的扭曲与自我模糊。双人戒指以间隔排列的emoji表情符号构建隐喻，表现虚拟沟通如何拉远彼此的情感距离。耳钉则将多个表情拼合为整体球体，拆解后形成可单独佩戴的模块，象征个体在社交网络中用碎片化表情拼贴出理想形象。胸针通过多面镜片、轴承连接的彩色装饰构建出“屏幕交互”的视觉结构，镜面反射现实，指涉表情包对真实身份的遮蔽。
材料方面，作品选用氧化铝陶瓷与黄铜融合对比，营造虚拟与现实、冰冷与温暖之间的张力；冷珐琅的高饱和色彩还原表情包的鲜明视觉语言。工艺涵盖建模、电镀、打磨、3D打印与珐琅上色，力求结构精准与情绪细节并重。
整体设计强调“佩戴即表达”的理念，借由首饰将碎片化表情与真实情感的对抗关系具象化，引导观者反思：当表情成为交流的主角，真实的我们是否正在被屏幕遮蔽？
作品名称：《首味》
作品介绍：
本作品《首味》围绕“咖啡香气的可视化表达”展开设计，旨在探索咖啡文化在生活美学中的延展性与可持续表达方式。作品灵感来源于咖啡文化中香气、器皿与氛围的共生关系，借助首饰与空间装置的跨界融合，将咖啡渣这一日常副产物转化为具有香氛功能与视觉美感的设计载体，突破其原有的饮品属性，让咖啡文化延伸至情绪调节与空间营造领域。
设计聚焦于“材料再生”与“情绪感知”的结合，通过模具塑形技术将咖啡渣制作成具象形态的固态香薰，如咖啡豆、咖啡杯等意象。外观造型参考传统咖啡器具的比例特征，如壶嘴曲线与手柄弧度，在结构上融入香气轨迹的动态表现。烟雾意象则通过镂空结构结合热气流体现，赋予香薰以流动性与观赏性。
作品包括可佩戴的首饰型香薰与悬挂式香炉两个方向。首饰型香薰强调装饰性与实用性的融合，使香气表达融入日常佩戴行为；悬挂式装置则通过烟雾的自然下垂，引导用户沉浸于视觉与嗅觉交织的空间体验中。色彩方面，冷珐琅工艺表现出咖啡液体与烟雾在视觉上的过渡，白色与咖啡色渐变呈现香气升腾的动态美感，局部浮雕纹理强化了视觉层次。
整体设计试图打破功能与审美的界限，将情绪表达、文化记忆与可持续理念融入一体，通过咖啡香气这一媒介，让人们在日常使用中感知温度、情感与循环之美。
优秀毕业设计作品铜奖▼
作品名称：《流逝之诗》
姓名：王奕然
指导老师：李桑
作品介绍：
世间万物都在静静的流逝中，本作希望记录下这些流逝的宁静的无言的瞬间，来表达一种不可名状的情绪，本作看似悲观，但实则是在聚焦过去，展望未来。
作品名称：《春夏之交》
作品介绍：
本作诞生于这个我焦头烂额赶毕业设计进度的四月，在这个春夏交际的温暖时节，我在自然中感受到宁静。本作选取了三种我喜欢的景物来进行首饰制作，如果是我的第一套作品《流逝之诗》是诗意的作品，那么我希望《春夏之交》带有小品文轻松愉快的气质。
作品名称：《身份余额》
姓名：戚颖萱
指导老师：郭鸿旭
作品介绍：
本系列首饰作品以“消费主义”为核心议题，通过对银行卡等消费符号的艺术化重构，反思当代社会中物质崇拜、身份焦虑与消费成瘾现象。设计灵感源自银行卡、奢侈品图像与日常用品等常见消费载体，试图将其转化为具有讽刺性与互动性的首饰形式，促使佩戴者在日常使用中主动思考自身的消费行为与价值观。
作品包含胸针、项链、戒指、手链与保险柜装置五部分，整体强调符号解构与个性互动。胸针采用卡套造型，中部可插入银行卡，旋转挂牌一面展示虚构的消费金额，另一面则揭示真实存款，以此讽刺消费主义带来的虚幻满足感。碎片部分可拆卸为耳饰，增强互动体验与趣味性。戒指延续银行卡元素，设置可翻开结构，内部碎片可自由替换，传递定制性与情绪化表达。项链结合银行卡正反面图案构成双层结构，碎片亦可替换，表现对符号身份的艺术化拆解。手链由银行卡碎片与串珠组成，佩戴者可自由拼接，强调个体对消费形象的重构权。保险柜展示台模拟传统保险柜外形，内部陈列银行卡与首饰，并设置透明窗口提升互动感。外部装饰以银行卡图案与首饰元素结合，强化消费主义符号的视觉冲击。
材料方面，作品选用PVC、银、冷珐琅、激光切割与珠绣工艺，将低成本与高象征价值并置，强调“不依赖昂贵材质也能创造独特表达”。整体设计通过互动结构与讽刺语言，赋予首饰社会批判功能，引导观众反思消费行为与身份认同，探索理性、可持续的生活方式。
作品名称：《所系》
作品介绍：
本系列首饰灵感源自一次亲身经历——因忘带钥匙而被拒之门外的窘境。此事引发我对功能性首饰的深刻思考，尝试将首饰从单一装饰转变为具备实际用途的日常工具。在满足美观性的基础上，通过结构与材质的创新，实现佩戴者与首饰之间更紧密的互动。
设计中大量采用银材，赋予作品耐用的质感。局部部件如钥匙与手镯上的替换模块采用铜镀色工艺，带来更丰富的色彩搭配空间，增强个性表达。部分戒指镶嵌可替换的锆石，既提升视觉层次，又可根据场景需要变换颜色，使佩戴方式更为灵活。
在交互方面，作品突破传统首饰形式。例如将耳饰设计成隐藏钥匙结构，使佩戴者无需另配钥匙扣，只需拔出耳钉即可取用钥匙；手镯部分则引入可拆卸设计，其盒体可独立使用为小型收纳空间，亦可组合为项链，提升功能多样性；戒指则采用分体结构，可单独佩戴或组装为完整形式，兼具趣味与实用性。
本系列不仅在功能上进行创新，也在观念层面回应消费主义议题。传统首饰强调品牌与身份，而本设计鼓励佩戴者主动参与首饰的搭配与使用过程。通过色彩与结构的自由组合，提升佩戴的趣味性与个性表达，使首饰成为既具实用性又富有情感温度的日常伴侣。
作品名称：《曲镜》
姓名：盛维毅
指导老师：郭鸿旭
作品介绍：
《曲镜》以阿利耶夫文化流体中心标志性的基本弧形为灵感源泉，运用钛金属的独特材质特性进行创作。通过精密的锻造与打磨工艺，将流畅的弧形线条完美呈现，构建出充满动态韵律的立体结构。作品以明艳的蓝色调为主，经特殊表面处理工艺，使钛金属表面呈现出如镜面般的光泽与渐变效果，在光线折射下，弧形曲面流转着梦幻光影，似镜中幻境，又似灵动水波。既致敬阿利耶夫文化流体中心的建筑美学，又以钛金属与蓝色调赋予作品未来感与艺术张力，实现文化传承与现代设计的交融。
作品名称：《鸢影》、《兰韵》、《兜兰》
作品介绍：
本设计以钛金属为载体，捕捉鸢尾花、兰花与兜兰的自然神韵。运用钛金属特有的坚韧与轻盈质感，通过精密锻造与冷压成型工艺，复刻鸢尾花瓣的飘逸灵动、兰花唇瓣的优雅曲线及兜兰囊状花型的独特张力。金属表面经阳极氧化处理，呈现渐变金属光泽，模拟花朵自然光影变化。刚硬材质与柔美花形形成戏剧性碰撞，既保留植物形态的细腻生动，又赋予作品工业美学的冷峻质感，实现自然生命力与现代材料的完美融合，诠释植物之美在金属艺术中的全新表达。
来源：上海视觉艺术学院