摘要：湖南工艺美术职业学院一间被阳光铺满的创作室里，大三学生杨辉旗正俯身整理着桌面上铺展开的56块瓷板画。指尖轻抚，藏族服饰衣袖上繁复的吉祥八宝纹在釉下闪着温润的光泽；苗族银冠上錾刻的蝴蝶仿佛下一刻就要振翅；傣族少女筒裙上孔雀蓝与明黄交织出流动的色彩……每一笔线条，

文/视频 华声在线全媒体记者 田甜

湖南工艺美术职业学院一间被阳光铺满的创作室里，大三学生杨辉旗正俯身整理着桌面上铺展开的56块瓷板画。指尖轻抚，藏族服饰衣袖上繁复的吉祥八宝纹在釉下闪着温润的光泽；苗族银冠上錾刻的蝴蝶仿佛下一刻就要振翅；傣族少女筒裙上孔雀蓝与明黄交织出流动的色彩……每一笔线条，每一抹釉彩，都生动讲述着各民族独具特色的文化魅力。

6月5日，这组杨辉旗花费100个昼夜精心制作的“民族群像”瓷板画，终于完整呈现在大家眼前。

100个昼夜，56块瓷板画的“文化奇遇”

“创作这组作品的念头，源于毕业设计的一个契机。”杨辉旗告诉记者，灵感来自网络世界的一次次“文化奇遇”。去年9月开学伊始，她被关于各民族文化的图文与影像所吸引——鄂伦春族神秘的狍皮帽制作、土家族热闹非凡的摆手舞、高山族充满力量的丰年祭场景……精美的服饰细节、独特的习俗仪式、饱含激情的生活瞬间，在她心中激起层层涟漪。“是不是可以用自己擅长的瓷板画来表现？”这个想法就此萌生。

杨辉旗正在创作瓷板画 受访者供图

2025年初开始，杨辉旗正式投入创作。瓷板画不同于其他材料，特别容易碎裂。一块耗费数周、几近完成的塔吉克族人物瓷板画，描绘着鹰笛手专注的神情与繁复的刺绣长袍，可能因为一次挪动中不慎碰撞桌角，或窑炉内难以预料的温度骤变，瞬间绽开蛛网般无法挽回的裂痕。

“那清脆的碎裂声，像石头砸在心上。”杨辉旗回忆道，每一次失败都意味着从零开始：精选高岭土、反复揉泥排除气泡、小心翼翼地塑形、在素坯上重新勾勒细如发丝的线条、分层施釉、再经历窑火不可预测的高温考验。这个过程，短则数日，长则逾周。“失败固然令人沮丧，但也更让我深刻体会到，对待这门技艺，需要拿出最大的诚意。”

匠心传承，让传统技艺更加鲜活

杨辉旗的匠心，不仅在于克服材料脆弱带来的制作困难，更在于她努力赋予传统瓷板画新的生命力，使它们成为民族文化的鲜活载体。“为了创作更真实、更传神，我花了将近半个月的时间，到很多地方实地采风。”杨辉旗告诉记者，56幅作品倾注了自己的心血，她希望通过手中的画笔和瓷板，呈现中国各民族独具特色的文化魅力。

尽管创新之路漫长且充满挑战，杨辉旗仍坚定表示，“创新需要时间的沉淀，也可能耗费一生，但我愿意继续走下去。”年轻的匠人眼中闪耀着执着的光芒，如同窑火中初生的瓷器，充满希望和韧性。

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来源：品味艺术廊