摘要：舞台上的史依弘令人沉醉，舞台下的她鲜活直接。2025年春天，当史依弘对我们谈起她对京剧的传承与探索，她眼中依然涌动着让人难以忽视的热忱。学者毛尖形容她的声音：“史依弘的声腔，百鸟朝凤春天感。她开嗓以后，你就不会再盯着她的脸看。那一刻她变得浑然天成，直接定义中国

双排扣风衣：ARKET

舞台上的史依弘令人沉醉，舞台下的她鲜活直接。2025年春天，当史依弘对我们谈起她对京剧的传承与探索，她眼中依然涌动着让人难以忽视的热忱。学者毛尖形容她的声音：“史依弘的声腔，百鸟朝凤春天感。她开嗓以后，你就不会再盯着她的脸看。那一刻她变得浑然天成，直接定义中国美学。”从10岁进入戏校，到如今，以个人的艺术实践，也以“弘依梅”文化品牌，她持续书写着对京剧之美的当代诠释。

史依弘10岁进戏校，她的艺术根基，深植于传统戏曲的沃土。

入校后，师从“中国第一女武旦”张美娟的史依弘，练出了扎实的武戏功底。张美娟惜才心切，为避免学生局限于“吃青春饭”的武旦行当，特意为她请来曾为梅兰芳操琴的卢文勤先生教授唱腔。在卢文勤身边十年浸润，史依弘不仅习得梅派声腔的精髓，更从老师身上领略到“大音希声、大象无形”的审美境界。这些关于气韵、关于分寸、关于“坐在那里便自有风华”的艺术修养，如同春雨润物，奠定了她对京剧美学的终极追求。

文武兼擅令她很快崭露头角。1994年，上海京剧院为其量身打造京剧《扈三娘与王英》，她突破性地融合花旦的灵动、花衫的华丽、青衣的端庄与刀马旦的飒爽，塑造出“一丈青”扈三娘的立体形象，这一打破行当界限的尝试大获成功，为她带来中国戏剧的最高奖——“梅花奖”。这一年，她22岁。

史依弘艺宗梅派，而不受流派限制，梅尚程荀四大名旦的戏都演，更能称得上文武昆乱不挡，并在坚持京剧本体的基础上创新。她将雨果的《巴黎圣母院》新编为京剧《情殇钟楼》，主演了中国第一部3D戏曲电影《霸王别姬》；与著名音乐人窦唯合作推出《胡笳十八拍》等新作品，参演去年的大热剧《繁花》。

史依弘的艺术生命里，美是最高律令。她审美的启蒙来自于老师们的言传身教，老师们“往那儿一坐，气质、韵味，自然就散发出来”。京剧是美的集大成者，史依弘遵循教导，追求梅派“看似不经意”的境界，如同春风拂柳，无需刻意堆砌技巧，举手投足间自见气韵。如此气度，贯穿在她至今每一次的舞台呈现。

绿色连衣裙：Longchamp

2016年成立的弘依梅文化传播公司，令史依弘可以更为游刃有余地探索京剧艺术。她带领团队精心策划全国巡演、设计演出物料、开发衍生周边。市场是广阔的大海，没有纵身跃入的勇气，怎能将京剧的波浪推向更多的大众？

疫情期间，抖音直播成为演员和观众沟通的窗口。史依弘只做了两场直播，第二次在2022年8月，这场清丽出镜、边唱边讲梅派艺术的直播，以460万的观众人数引起梨园轰动，从令人目不暇接的评论区里，大多数是并未看过京剧的新观众。

成就如此，史依弘保持着近乎严苛的自我审视。谈及梅兰芳先生二三十岁创作等身，她“时常觉得做得不够”。这种不满足，或许源于她对艺术的虔诚：“京剧是晚熟的艺术，需要一生来打磨。”

时光流转，梨园人来来回回，反反复复，千锤百炼。史依弘踏在传统与未来的交界线上，为点滴的进步而持续向前。

牛仔衬衫、半裙：edition

Q-北京青年周刊

A-史依弘

Q 谈到梅先生时，您提到一句“在他特别好的创作年纪”，京剧存在所谓最好的年纪吗？对表演和创作来说。

A 一定会有，且因人而异。比如我们这一代演员，有人在二三十岁时是顶峰，三十岁后开始走下坡路；也有一些演员一点点积累，走得较慢，成名较晚。我认为自己属于后者，虽然年少时也拿过一些荣誉，被说过“年少成名”，但那时，我对艺术是什么这件事并不很懂，更多是因为在唱念做打上这种技术上的打磨与发挥。想让一个年轻人眼睛含蓄、内心沉稳

来源：北京青年周刊一点号