摘要：2025年，蔡徐坤携《Deadman》华丽回归引发全网热议，我个人也写了一篇文章分析一下，蔡徐坤从一个爱豆转型写黑人复古的灵魂乐，而且整首曲子质量不错，蔡徐坤唱得也不错，这个还是值得鼓励和肯定的。

文|令狐伯光

2025年，蔡徐坤携《Deadman》华丽回归引发全网热议，我个人也写了一篇文章分析一下，蔡徐坤从一个爱豆转型写黑人复古的灵魂乐，而且整首曲子质量不错，蔡徐坤唱得也不错，这个还是值得鼓励和肯定的。

别说蔡徐坤一首歌曲无法拯救华语乐坛，再多些同类音乐人也拯救不了。很大一个原因就是蔡徐坤的歌曲是直接唱的英文，走的欧美制作模式，虽然现在很多人也能听英文，但对于整个华语听众来讲，还是有着很大的疏离感。

这里就从内地唱作人的方式写一写吧，蔡徐坤的问题也是当今华语乐坛最大的问题。

我不知道大家发现没有，那就是现在华语主流乐坛，好像独当一面的唱作人都没有了，这个独立音乐还是有很多本土化成功的唱作人，但是主流乐坛如果你按照十年前算就是华晨宇，邓紫棋，李荣浩，赵雷那类，2020年过后是不是主流唱作人都越来越少。

多提一句，这个唱作人就是指自己作词作曲演唱甚至编曲制作（但按照华语乐坛惯例，很多时候只要求作曲和演唱，作词和编曲不强求）。蔡徐坤这首新歌虽然有一堆外国制作人，但确实还是相当于走唱作人路线。

另外，这里就只写内地乐坛，港台乐坛就不写了。

内地流行乐坛的话，如果你不把之前体制内的音乐算作流行音乐，就是红歌那些，这个众所周知代表性就是崔健开创的摇滚，再到高晓松，老狼的校园民谣，那个时期内地唱作人代表，摇滚自然就是崔健，魔岩三杰，唐朝乐队那些，而民谣就是老狼那一批。

这个摇滚和民谣几乎成了那个时代内地唱作人代表，时间一直持续到2010年左右。

（中间有民间诞生的刀郎，庞龙那些，再到和同时代台湾音乐风格平行的胡彦斌这类）。

这个时代内地乐坛唱作人代表，其实就是“金木水火土”。郑钧如金般锋芒耀眼，朴树如木般脆弱感伤，李健如水般温婉透亮，汪峰如火般炽热狂烈，许巍如土般坚实厚重。

这五行之说并非玄学命理，而是90年代末至2010年间，对五位兼具‌创作、演唱与市场号召力的唱作人最精妙的时代注脚‌。当流量明星迭代如走马灯，回望这组“五行阵列”，方知何为华语音乐的筋骨所在。

回望九十年代，中国摇滚在崔健《一无所有》的呐喊中觉醒。魔岩三杰与唐朝乐队将这股浪潮推向巅峰，‌郑钧1994年的《赤裸裸》如同一把金色利刃‌，划破时代夜空。他兼具偶像气质与创作锋芒，在窦唯转向实验音乐后，成为摇滚圈最耀眼的流星。

汪峰的登场已是中国摇滚的黄昏时刻。1997年鲍家街43号乐队首张专辑问世时，摇滚乐已被迫转入地下生存。‌汪峰面临所有摇滚人最现实的选择题：坚守地下或拥抱市场‌。他最终选择单飞，与大张伟一同成为市场化最成功的摇滚转型者。

1994年《校园民谣Ⅰ》横空出世，标志着高晓松、老狼代表的‌内地民谣正式登上历史舞台‌。随后郁冬、叶蓓、水木年华相继登场，共同书写纯净诗篇。校园民谣虽未能达到同期摇滚的轰动效应，却为华语乐坛培育了最珍贵的种子，朴树、李健的艺术根系正深扎于此‌。

郑钧的《回到拉萨》《灰姑娘》在94年炸响乐坛时，其锋芒锐利无人能及。然而属于他的黄金时代如流星划过，2007年《长安长安》后渐归沉寂。

朴树的《白桦林》带着草木般的脆弱感席卷校园，《生如夏花》绽放后却骤然隐退。漫长的十年蛰伏后，他带着《平凡之路》归来的时候，其实已经属于末期了。

汪峰堪称内地唱作人的半壁江山。从鲍家街43号《小鸟》的愤怒青年，到单飞后《飞得更高》点燃亿万心灵，‌他让摇滚乐在主流市场浴火重生‌。但烈火终有燃尽时，2013年后作品传唱度明显下滑。

许巍的轨迹最为独特。早期《两天》的摇滚嘶吼令人震颤，中期《蓝莲花》完成向大地民谣的华丽转身。无论风格如何流转，‌他始终保持着黄土般的厚重与包容‌。

李健 2002年离开水木年华时，他选择了一条看似冷清的道路。从《似水流年》到《风吹麦浪》，他以五年五张原创专辑的惊人产量，‌在商业与艺术间找到完美支点‌。

这个同时期内地唱作人，除了上面说的像刀郎，庞龙和胡彦斌那一类，其实还有一个就是内地独立乐坛，不过也是以摇滚和民谣为主，摇滚像谢天笑，二手玫瑰，新裤子，痛仰那些乐队，民谣像野孩子那些。

内地主流乐坛一直没有建立成功，一直都在靠综艺发展，这个时期最知名的综艺自然是《快乐男生》和《超级女声》，如果你回头看一下，你会发现这个时期选出来的音乐人以歌手为主，像张靓颖就只是歌手，不怎么会创作，李宇春和周笔畅算半个唱作人，音乐成就其实有限。

张杰其实也是歌手为主，真正纯粹唱作人就是陈楚生，但是当时闹的风波大家也知道了。

2010年前后，香港乐坛早就衰落得不行了，而台湾乐坛周杰伦那一代发展已经来到尾声（这个时代台湾乐坛唱作人只剩下萧敬腾，苏打绿，徐佳莹等了，而草东代表的乐队还没有崛起）。

这个时期内地乐坛唱作人，在音乐风格突破上已经超越了台湾乐坛。

比如独立乐就非常繁盛，以万青代表的独立摇滚乐队，再以宋胖子为代表的大陆新民谣，其实都在音乐风格上面超越了台湾乐坛，而且有着一大票虽作人和优秀的作品，只是内地主流乐坛市场一直不行（如果你不上音乐综艺，都不会很火）。

像摇滚只有上了综艺的冠军梁博火过（但是程度都是不如汪峰的），民谣这边宋胖子，马頔，李b被综艺选手唱火，这个贡献给主流的唱作人，新民谣阵营赵雷的《成都》传遍街巷，陈粒也非常火了，毛不易的《消愁》写尽时代情绪。

（总的来说，这个时期其实内地唱作人还是不错的，主要集中在独立乐坛）。

而这个主流流行乐坛，因为内地音乐产业链一直不成熟，打歌，发专辑，培养人一直靠音乐综艺，这个时期音乐综艺贡献最大的唱作人就是早些的谭维维，再到同时期的华晨宇，邓紫棋，李荣浩，袁娅维，苏运莹等等，还算繁荣但也不是非常主流。

2017年《中国有嘻哈》炸出PG One、GAI的横空出世，《乐队的夏天》让新裤子、刺猬乐队重返巅峰，这两档综艺看似点燃了唱作人复兴的火苗，实则成了华语乐坛‌最后的创作回光返照‌。当资本发现流量密码后迅速转向。

次年《偶像练习生》《创造101》开启偶像流水线时代，蔡徐坤、杨超越们踩着工业糖精般的旋律登场。音乐产业的逻辑彻底颠覆：‌唱作能力让位于人设运营，作品价值屈从于打榜数据‌。

即便是张艺兴、王嘉尔这类创作型偶像也深陷模式化窠臼。张艺兴的《莲》虽标榜"M-POP"概念，制作名单却塞满海外团队；王嘉尔的《100 Ways》在欧美榜单突围，歌词却堆砌着空洞的国际化符号。

《2024华语音乐产业白皮书》显示，近三年音乐综艺招商额暴跌47%，《歌手》靠召回那英、孙楠等人苦撑场面；《中国说唱巅峰对决》选手简历从地下八英里冠军变成抖音千万粉网红；曾经一票难求的草莓音乐节上座率仅剩疫情前六成。当渠道全面萎缩，华语乐坛裂变成三个互不相通的平行宇宙：

偶像那边还是有很大市场，小男孩，小女生非常有钱，时代少年团新歌《lemon》被乐评人痛批，粉丝却用3小时刷出1亿播放量；

短视频神曲，《黑桃A》《雪Distance》《跳楼机》霸占短视频平台，像最新《跳楼机》赚了6000万，但是歌手名字你可能都说不出来。

独立宇音乐还是很繁荣的，华北浪革用《县城》道尽小镇青年迷茫，河南说唱之神《工厂》号称内地嘻哈的《杀死那个石家庄人》，其实DOUDOU已经非常火爆了，这些作品在网易云收获10W+评论，却走不出特定的圈层。

这一切都指向一点，那就是主流乐坛越来越拉胯，你们还觉得华晨宇不行，现在这个时代主流乐坛，连华晨宇那种唱作人都没有了，正是在这种情况下，蔡徐坤转型的《Deadman》，因为质量不错获得了超规格礼赞。

对比内娱现状，他的转型确实珍贵，但是现在大家的夸奖肯定是夸张了。这就是华语乐坛，至少主流乐坛最深的悲哀，我们竟需要一个靠欧美团队包装的全英文歌手，来充当本土创作的遮羞布。

20年前周杰伦用《娘子》《双截棍》证明中文歌词能玩转R&B，华晨宇再笑他是“法师”，再发癫，人家唱的也是中文歌曲，而且有一说一，华晨宇不发癫的歌曲，很多歌曲其实还是不错的，只是因为这个时代人设崩了而已。

现在后辈却连用母语表达的勇气都已丧失，蔡徐坤的突围更像镀金囚笼里的舞蹈，他挣脱了爱豆的标签，却仍被锁在文化失语的枷锁中。若真要说《Deadman》的价值，或许是它照见了华语乐坛最荒诞的现实。

当主流乐坛连知名唱作人都没有了，连流量偶像的转身都成了曙光‌。

这确实是有点搞笑的，当然我个人觉得独立音乐挺好的，但是大众还是不听的。

来源：令狐伯光一点号