摇滚柔情为啥选窦唯时期的歌？国摇盛典（1993-2000）补充篇

摘要：杜昊虽于1993年才推出首张专辑，但早期却因在全国商业走穴的热潮中翻唱港台歌，而早早地过上富裕的生活。80年代，他便已置办了私家车。虽说曾少年得志，但后来的复出之路却很受伤。

作者梦醒唐朝

263.你说我是个受过伤的人（1993补）

杜昊虽于1993年才推出首张专辑，但早期却因在全国商业走穴的热潮中翻唱港台歌，而早早地过上富裕的生活。80年代，他便已置办了私家车。虽说曾少年得志，但后来的复出之路却很受伤。

1987年，杜昊想唱自己写的歌，所以在之后的两年里，他拒掉了所有商业穴头的邀请，埋头写歌，结果却不尽人意，多年的积蓄被散尽，女友也提出分手，在感情受挫后，他选择从北京南下深圳。无任何经济上的资助，他仅能住地下室，靠一日一袋方便面度日。在那段日子里，他白天昏睡，晚上则用合成器写歌写到天亮。幸好，他的作品最后得到北京赛特文化发展公司黑子的赏识，与他签约，令他重返北京。在深圳的那段日子里，他除了留下一堆伤感情歌外，也患上了胃疾。

杜昊作品里所呈现的灰色世界，未让多少人为之感动。今朝有酒今朝醉式的玩世不恭，在平平淡淡中诠释着酸楚和苦涩。缺少张弛的陈旧编曲，也令刚刚风生水起的1993内地流行歌坛将其所淹没。但杜昊那百分百原创作品的热情，还是非常值得所有人尊重的。

《你说我是个受过伤的人》：监制/黑子、黄怀钦制作人/王迪、薛瑞光、杜昊录音/赵平、宫进生键盘/薛瑞光、王迪电吉他/捞仔、刘林和声/杜昊、黑鸭子摄影/陈耀年发行/天津音像有限公司出版/中国康艺音像出版社

264.楼兰新娘——中国首届不插电音乐会（1995补）

“不插电”的意思就是摇滚乐手们要抛开他们所惯用的电声乐器和破音效果器等设备，用原声乐器在原音效果中充分地发挥出他们在音乐上的才能。对一支摇滚乐队来说，“不插电”将让他们面临不算小的压力，关闭掉闹哄哄的电声效果，也令乐迷们顿生疑惑，在“不插电”的表演中，他们究竟能干出点什么名堂？通常多数乐队都会以一种近乎粗糙的原音，不同寻常地营造出接近民谣摇滚的魅力。

“不插电”音乐起步于1989年，当时仅作为一种低成本的制作方式，目的只为避免高费用制作。但流行音乐界在经历了长久的电声化和高分贝的娱乐发展后，许多人便将不插电原音看成是一种返璞归真，也是艺术至上的形式表现。

美国MTV音乐台那时曾举办过一系列的“不插电”音乐会，其中包括Sheyl crow、The cranberries、Eric clapton、Sinead o'connor、Nirvana，甚至Kurt cobain的妻子Courtney love率领Hole乐队都曾使用过这种素雅的方式表演。摇滚乐抛开了电声器材的辅助，竟令人意外地更直接表达出音乐的内涵，这也为乐手与观众的沟通彼此提供了一个冷静的机会。

由汉唐文化发展有限公司、精品购物指南报社、北展剧场联手举办的中国首次“不插电”流行音乐会，无疑是一次与电子时代背道而驰的举动。所有参与这次音乐会的演奏乐手们也都自愿地转换成一个个绝缘体，虽然这种跟风在那时还尚处在一种稚嫩期，但却是中国大陆95流行乐坛的一次空前尝试。

《楼兰新娘》：制作人/黄燎原编曲/黄金刚演唱/杨海潮、肖亦平、郭涌、王娟、贾楠、曹崴、方辉、王大鸣、胡兵、玩笑乐队和音/芭比娃娃录音/沈源之出版发行/中国康艺音像出版社

265.摇滚柔情（1995补）

不是所有的脚步都能留下足迹，但有些声音却是注定会在未来留下回响！这是郭传林为这张合辑所写的寄语。合辑收入的乐队和艺人分别是，黑豹、轮回和豹妹，全是在北京鸿钛文化旗下曾推出过专辑的摇滚艺人。

其实“黑豹II-光芒之神”、“轮回-创造”还有“豹妹-李小燕”在今日已统称为“鸿钛三部曲”，并近乎完整地记录了鸿钛那段时间的历史。但在这张合辑里，四哥不知是出于商业上的考虑还是与窦唯的私人感情作祟，在黑豹乐队的选曲上，他选择了窦唯时期的几首作品。其实唱情歌，拥有扎实流行音乐底子的峦树似乎要比窦唯更加的轻车熟路。若郭四的这张合辑没有另付过窦唯版税的话，那么大致可以排除掉私人感情上的因素，倘若单纯是处于商业上的考虑，而因此破坏了鸿钛三部曲的完整性，着实是有点令人惋惜的。

《摇滚柔情》：出品人/江陵策划/郭传林封面设计/宋晓辉制作/正大国际音乐制作中心、北京鸿钛文化艺术传播有限公司出版发行/国际文化交流音像出版社

266.露天电影院（1995补）

郁冬差4门功课即将大学毕业，他毅然的选择退学，在家闲赋几个月后，被引荐进入正大国际音乐制作中心任制作助理，虽然收入稳定，但他仍不爱坐班。后来他想到一个名正言顺无需坐班的理由，那就是改签做了歌手。

由于郁冬钟情于创作，所以他被并入创作歌手。他的创作灵感大多来自一些生活中的动机，他家门前有两个球场，有时晚上会放露天电影，所以“露天电影院”即取材于此。他的作品非常个人化，诗一般的歌词中充满着隐喻与象征，并且在生活中他也时常会用一些非常规的思维方式同朋友开玩笑或交谈。

听郁冬的歌，会让人想起一些曾经历过的人和事，还有书和电影，音乐戏份很重。喜欢的自然会越发热爱，不喜欢的弃之也未觉可惜。

《露天电影院》：监制/江陵制作人/黄小茂录音/宫进生、何彪、林洋录音棚/中二棚、大一棚摄影/高原、宋晓辉吉他/曹钧贝斯/王笑冬、张辉、陈劲鼓/刘效松键盘/冯小波、曹钧小提琴/赵坤宇黑管/金浩出版发行/国际文化交流音像出版社

267.变法（1995补）

字母唱片成立早期，曾致力于单曲卡带的推广，在那时内地的音像市场，卡带持有量是占据音乐载体份额之百分之九十九的。单曲卡带本应是唱片业所不可或缺的宣传品，却因零售商保持与专辑卡带的统一售价而在市场上无疾而终。音像出版社在面对95音像市场的萧条局面，能够存活下来的，其实仅剩寥寥数家，并且大多都是靠数十年不变的审查配额制度的保护而以卖版号来过日子的。并且内地的歌手或乐队真正有能力可冲击本土音像市场的仍属凤毛麟角，更可悲的是，那时在音乐人之间谈论最多的竟不是音乐，而是在内地市场异军突起的盗版VCD电影光碟。新疆维吾尔族的摇滚歌手艾斯卡和他的灰狼乐队，以一种带有中亚色彩的摇滚乐进军流行音乐界，却未被本土歌迷所接受。

《变法》：监制/刘卓辉企划/沈庆制作人/黄小茂录音/老哥、金少刚、陈庆录音室/广电部录音棚主唱、吉他/艾斯卡贝斯/艾尼沃尔键盘/冯小波鼓/聂海军打击乐/刘效松新疆鼓/卡塞姆和声/艾斯卡、艾尼沃尔、老狼发行/北京京文音像公司出版/北京文化艺术音像出版社

268.这么多年以来（1996补）

音乐对于沈庆来说，意味着追梦、艰辛、困扰和喜悦。在上大一的时候，他拎着自己作品的磁带小样去音像公司毛遂自荐，被人拒之门外，制作人以很坚定的语气告诉他，其大作实难登大雅之堂。他未因此气馁，誓要进入专业的唱片领域，并且定要把他认为的好音乐推荐给更多有需求的人。

毕业后，他进入大地唱片担任企划助理，参与了“校园民谣”的系列合辑。在刘卓辉离开“大地”另创“字母”后，他又随之来到字母唱片搞企划。1994年底，他的多年好友逯学军和徐绍斌也签约到“字母”旗下，这让他得到机会，参与进曾一直向往的音乐制作领域。

刘卓辉一方面表现出对他工作上的信任，另一方面也想试试“校园民谣”这批人，在步出校园后是否还能干出点新意。在广电部中二录音棚里，圈里来探班的人很多，也包括艾敬。她除了给沈庆鼓励外，也给予他不少好建议，于是在他录完“爬山”、“不回头”、“岁月”和“城市摇摆”后，接着又录了字母旗下歌手的合唱专辑“一切会好”。与灰狼乐队与艾斯卡合作完成了“灰狼”的单曲卡带后，他自己的专辑也被公司排上了制作日程。在准备这张专辑时，他一次次面对过去的时光，有年少时的夏日午后，有学院里的秋天，那时是真的有很多时光可以挥霍。在沈庆心里也很清楚，在音乐这个行业里，好坏成败最终还是取决于歌迷的回馈，所以他的个人专辑是本着真正还原生活的质朴，并将流溢在心中的悲欢离合全盘地表达在了音乐里。

《这么多年以来》：监制/许钟民、刘卓辉制作人/沈庆录音/简军录音室/音研所录音棚、国际壹录音棚摄影/王虎吉他/李延亮、王笑冬、刘林、李杰贝斯/安迪、王笑冬鼓/刘效松键盘/小柯、杨德辉和声/芭比娃娃、吸引力、黑鸭子口琴/杨乐强

269.秋天的北京—周彤与佛的对话（1996补）

凡是不商业，不上口，不被人所接受的音乐，都统称为另类音乐。周彤与轮回乐队采用与众不同的创作方式，在方方正正的北京城踯躅着。他的音乐非常自我，像是一种来自心底的声音。他认为佛祖代表的是东方文化，凡事总有因果，好坏都有报应，有了那个因为就有了这个所以，欲将纯善的心房打开，在事过境迁的今天已变得奢侈。

《秋天的北京》：出品人/杨向东发行人/周建民制作人/周彤录音室/北京百花、正大国际、成都中唱录音师/老哥、李君、徐刚、张小微摄影/韩立伟编曲/轮回乐队吉他/赵卫、李强贝斯/周旭、龙隆鼓/焦全杰、冯军键盘/周彤埙/吴桐黑管/赵卫中国打击乐/周彤出版发行/中国唱片成都公司

270.最好的零点（1998补）

零点乐队在三年间成功地推出3张专辑后，紧锣密鼓地又推出这张精选专辑“最好的零点”。虽然“零点”的摇滚属性一直存在着不小的分歧，但作为内地首支推出精选专辑的乐队，他们在商业上的成功肯定是毋容置疑的。

孰说乐队就一定非得摇滚？其实“零点”在编曲配器甚至演唱上也没少融入高分贝，只不过“零点”自身从未背负上任何负累，不前卫，不潮流，不叛逆，简简单单地做着流行音乐，很俗、很平民。因此在聆听“零点”的时候，除了可以追求好听之外，就别指望从他们的歌里获取更多的内涵了。不必费力思考，煽情的旋律加上空乏的歌词，这才是真正适合大众在茶余饭后用来调剂心境的乐队音乐。

《最好的零点》：出品人/张志根发行人/许钟民摄影/宋晓辉发行/北京京文音像公司出版/中国国际广播音像出版社

271.蛊虫乐队（1999补）

蛊虫乐队的成员生于70年代，成立于90年代，因为多数的70后，不再为温饱发愁，所以在精神层面总会感到无尽的空虚。无信仰，无寄托，现实中的无奈总会令人心变得更加孤独和迷茫，所以他们想对生活说不，却缺乏实际地行动和勇气，只有在音乐中他们才能发挥出生命的真实感受。倘若他们的灵魂是因无法皈依而变得无所适从，那么在他们的音乐中便自然少了些对特定风格的刻意追求，多了些粗砾，多了些真实，少了点抱怨。于是年复一年，纵然这一切相距遥远。但是否要唤醒良知，是否要毁灭现在，是否要结束眼前这一切？这些全部都被“蛊虫”化为音乐，在得以自我表现的同时，也收获到他人的认可。

《蛊虫乐队》：出品人/汪京京制作人/孟想监制/刘天礼录音/张小微、许刚录影棚/北京百花摄影/常克永主唱/王大鹏主音吉他/刘青林节奏吉他/杨智嵩贝斯/辛利鼓/连英贤出版发行/北京北影录音录像公司