摘要：近日，山西传媒学院艺术设计学院2025届视觉传达设计专业毕业展以“设计未来”为主题惊艳亮相。此次展览不仅是毕业生创意与才华的集中展示，更彰显了该学院在教学改革与AIGC学习方面的显著成果，涌现出一系列聚焦本土文化、具有创新性的设计作品。
近日，山西传媒学院艺术设计学院2025届视觉传达设计专业毕业展以“设计未来”为主题惊艳亮相。此次展览不仅是毕业生创意与才华的集中展示，更彰显了该学院在教学改革与AIGC学习方面的显著成果，涌现出一系列聚焦本土文化、具有创新性的设计作品。
成果璀璨 助力学生成长
采访中，该学院视觉传达设计专业教研室主任王薇介绍道，在教学改革进程中，山西传媒学院视觉传达设计专业积极探索创新，大力推进课程前置改革，将原本高年级才接触的专业核心课程提前至中低年级，打破传统教学模式，让学生更早接触前沿设计理念与专业技能。
在动态图形、非遗设计、本土品牌设计等多个领域的教学中，课程前置改革成效显著。以图案设计课程为例，学生在较早阶段深入了解山西本土非遗，将平遥推光漆器的螺钿工艺、晋南面塑的夸张造型等传统元素融入设计实践，避免了创意表达受限问题。创作中，学生展现出对本土文化的深度挖掘与创新转化能力，实现了传统与现代设计的激情碰撞。
此外，该学院紧跟时代发展趋势，积极引入AIGC相关教学内容，让学生掌握利用人工智能生成内容的技术，并将其灵活运用到设计创作中。在动态图形设计领域，借助AIGC工具快速生成创意原型，提升了创作效率；在本土品牌设计方面，通过AIGC分析大量市场数据和设计案例获取灵感，打造出更具市场竞争力的品牌视觉形象。毕业展上，融合AIGC技术的作品展现出独特的科技魅力与创新思维，成为一大亮点。
多元创新 展现专业实力
临汾城市文化IP形象设计：另辟蹊径，打造城市新名片
2025届视觉传达设计专业学生王烜乐的毕业设计聚焦临汾城市文化IP形象设计与展开。
在众多城市IP设计倾向于从古建、历史人物等传统元素中提取灵感时，王烜乐另辟蹊径，将目光投向临汾现代独有的“三公”——公厕、公交、公园文化，以“趣味化+情感化+象征性”方式拟人化公共设施，赋予其可爱的形象性格，打造出兼具有趣性与话题性的IP家族“LiFefamily”。这一设计不仅象征临汾（LinFen），更代表临汾的生活（Life），旨在通过IP形象串联临汾深厚的历史文化资源，延展出一套主题为“欢迎光‘临’”的IP视觉系统，打造临汾城市文化名片。由“临汾三公”衍生出的四个形象共同组成“LiFefamily”家族。“通宝”代表公交，外形源自龙，名字取自“龙行天下、畅涌无疆”，寓意临汾公交如龙般穿梭于大街小巷间，连通城市每个角落；“小时”同样代表公交，灵感来自小鸟的灵动便捷，拥有实时定位、预计到达的时间技能，常与“通宝”相伴；“森森”代表公园，是绿色生态概念的拟人化形象，以绿色为主色调，手持柿子果，宛如公园小精灵；“唔啊”代表公厕，外形灵感源于临汾外观吸睛的公厕，形象设计有趣又现代，名字源于初次见到临汾公厕的人的惊呼。
除了IP形象设计，王烜乐还围绕“LiFefamily”开发了一系列周边产品，包括冰箱贴、自制本子、徽章、挂饰、明信片贴纸、可打卡的托卡、印章、口罩、小包等，丰富了IP的传播形式和应用场景。王烜乐希望通过此次毕业设计展览，以年轻视角展现临汾独特魅力，让更多人了解临汾、愿意到临汾游玩，为临汾城市文化传播提供新思路和方法，也为视觉传达设计领域在城市IP创作方面提供有益借鉴。
汾酒青年小酒馆品牌视觉设计：别具匠心，开创饮酒新文化
2025届视觉传达设计专业学生张永政的毕业设计“三分知己——汾酒”青年小酒馆品牌视觉设计，凭借独特创意与文化融合成为焦点。“三分知己”别具匠心，将山西文化符号“汾酒”中的“汾”字巧妙解构为“三分”，既传承汾酒千年酿酒工艺的深厚底蕴，又暗合“酒逢知己千杯少”的经典文化意境。
在品牌理念上，张永政旨在表达青年人的喝酒文化，突破传统“不醉不归”的酒桌文化束缚，开创“微醺社交主义”。为此，他以汾酒为基酒研发低度特调系列，精准契合Z世代“悦己不伤身”的饮酒需求。同时，独创“三分定律”饮酒体验，即三杯特调达到微醺状态，三刻钟实现心灵共鸣，三更时分尽兴而归，为青年人提供全新饮酒社交方式。
此次设计为全案品牌设计，从品牌名出发，张永政精心打造了IP形象、潮玩漫画延展、品牌及物料展示、标准字、标准logo辅助色、包装以及店面设计场景等。设计中虽融入“酒逢知己千杯少”的文化意境，但通过图案和纹样，以青年人的语境传达快节奏生活中工作困难、烦扰等元素，进行有趣且富有创意的结合，让传统文化与现代青年生活紧密相连。
从构思到完成，张永政花费三四个月时间。目前，该设计已与品牌方展开对接，根据品牌方要求制作落地模型并完成效果图。
张永政的毕业设计展现了扎实的专业功底、创新思维与市场洞察力，有望为汾酒在青年市场开辟新发展路径，也为传统品牌与青年文化的融合提供了新思路。
高平绣活文创创新设计：几何融合，让传统工艺焕新颜
2025届视觉传达设计专业学生刘莉的毕业设计“针藏”——高平绣活传统工艺融合文创创新设计，展现出独特的创意和对传统文化的深度挖掘。
高平绣活作为珍贵的非物质文化遗产，其传统工艺图案上的花纹成为刘莉此次设计的灵感源泉。创作过程中，刘莉大胆采用几何化的表现手法，将高平绣活纹样中动物与花卉的形态与简洁的几何图形巧妙融合,通过几何图形的拼接、组合与变形，塑造出一系列既保留传统神韵又极具现代感的纹样造型，让古老的高平绣活纹样在现代设计中焕发出新的生机。
色彩运用上，刘莉汲取高平绣活传统色彩体系的精髓，同时注入现代时尚感，以高饱和度的色彩为主色调，营造出活泼、热烈的氛围。这种色彩搭配不仅保留高平绣活原本的韵味，还符合当代年轻人的审美喜好，给人以强烈的视觉冲击。她将传统图案转换成更为平面的设计，提取元素后进行排列组合，并对局部进行放大处理，使设计更加简洁、平面化，增强了视觉吸引力。在色彩选择上，她使用当代年轻人喜爱的高饱和度颜色，既保留传统色彩，又加入自己的创新元素。
为让高平绣活这一精美工艺得到更广泛的传播和弘扬，刘莉围绕“针藏”主题开发了一系列文创产品，包括拼图、明信片、包包、服装、包装、印花布等。这些产品将传统工艺与现代生活紧密结合，让更多年轻人有机会接触和了解高平绣活这一非物质文化遗产。
此次毕业展生动展现了教学改革带来的丰硕成果与学生蓬勃的创造力。课程前置改革与AIGC技术的融入，为学生打开了更广阔的设计视野，让传统与现代、文化与科技在设计作品中完美交融。作品不仅体现了学生扎实的专业功底，更彰显了他们对本土文化的热爱与传承，以及对市场需求的敏锐洞察力和创新思维。未来，该学院将继续深化教学改革，培养更多优秀的视觉传达设计人才，为推动文化传承与创新、促进设计与市场的深度融合贡献力量，让设计真正成为连接过去与未来、传统与现代的桥梁。（本报记者 高静 文/图）
来源：山西青年报一点号
