摘要：三年前的《雄狮少年》虽有争议但仍可谓一鸣惊人，不仅开创了中国当代动画电影里现实向的新高度，也因其创造性地在少年成长故事里融入中国优秀传统文化、岭南地域文化、醒狮竞技文化而广受好评。

《雄狮少年2》：烟火尽染少年时，蓬蒿不没雄狮志

作者简介

程波

上海大学上海电影学院教授、博导、副院长

上海温哥华电影学院执行院长

中国电影评论学会理事

优秀作品的续章不容易拍。

三年前的《雄狮少年》虽有争议但仍可谓一鸣惊人，不仅开创了中国当代动画电影里现实向的新高度，也因其创造性地在少年成长故事里融入中国优秀传统文化、岭南地域文化、醒狮竞技文化而广受好评。

《雄狮少年2》有珠玉在前却依然做得非常优秀：故事时空从2005年的广东这延续和转换到了2009年前后的上海，主人公阿娟和他的伙伴阿猫阿狗从舞狮转向格斗，木棉花盛开变成了白玉兰飘香。

这样的转变过渡策略在延续前作精神气质、适度把握互文性的同时，也打开了一片主题和叙事的新天地：

不仅诗意浪漫的热血少年气与现实主义地域市井烟火气依然动人，野草丛里的那头雄狮依然在，可谓“烟火尽染少年时，蓬蒿不没雄狮志”，第二部里的很多段落依然会如第一部一样让人心潮澎湃热泪盈眶。

而且，在一些诸如格斗动作美学构建、体育类型电影范式跃进、上海都市景观呈现、资本与媒体权力反思等方面，电影还进行了更进一步的拓展探索。

两部“雄狮少年”分则独立闪光，合则相映成辉，在变与不变之中，共同形成了当代中国动画电影甚或中国电影的一道美丽风景。

变与不变中的少年气与烟火气

所谓“变”，一是转换，一是拓展。

从岭南到上海，外在的时空转换很明显：上海城市空间作为最主要的场景，其中标志性的街区和建筑被挑选了出来，大到陆家嘴城市天际线、苏州河黄浦江、外白渡桥、豫园城隍庙、锦江乐园，小到弄堂、亭子间、菜市场、早餐摊、夜市排挡、废弃工地等。

都市气息和市井风情交织在一起，越真实特别是细节真实就越有奇观性，地域特征由表及里地从空间，经过方言、习俗等，落在了文化的独特性上，给予观众很强的审美愉悦。

情节与动作载体从舞狮转换为格斗，从更传统的展现式竞技到更时尚的对抗式竞技，动作奇观性在发生一定程度的变化。

人物的变化即为成长：阿娟和他的朋友们从少年近青年，肌肉更结实，个头也长高，更重要的是少年们的心性更成熟了一些，初心与童真还在，但似乎又多了一份成年人的沉稳与责任。

《雄狮少年2》的另一个明显的变化是在“少年”的世界里引入相关性的社会议题，比如传统武术、竞技打假，舆论网暴、文化传承等等。

这是一种自觉地题材拓展和主题开掘：原本只是想打工和舞狮的阿娟对复杂的社会“不太懂”，但在经历了身体锻炼、比赛锤炼、社会历练之后，面对被诽谤被网暴之后，不再简单地思考问题但也没有变得颓丧或者世故，而是在螺旋式上升后还能保持善良、朝气与初心。

第二部和第一部之间显然有着一定的互文性，通过闪回、回忆或者报信人一般的“打电话”勾连起不同的人物和时空。

在这种互文性基础下，人物造型也在延续。

第一部上映时遭受上纲上线无端指责的所谓“眯眯眼”风格被保留下来，这尤其让人感佩。

电影中有阿娟遭受故意的诽谤污蔑进而承受网暴的情节，所谓“别有用心的造谣者比你更知道你有多冤枉”，也有着“交给时间来解决问题，清者自清”这样的台词。

这种打通现实与电影、反观自身的互文回应也是一种拓展。

从第一部到第二部，不变的首先是“少年气”。

卑微执拗的野草精神释放出了诗意恣肆的梦想感和浪漫气息，主人公的阳刚与阳光感随岁月延续。

少年气是青春的热血激情，也是单纯的善良真挚，少年气有着一种由己及人的感染力，不是自怨自艾自我边缘化的、也不是简单的愤怒对抗，而是奋发有为不向命运低头的乐观和坚毅。

两部作品都在着力营造的现实生活的“烟火气”也没有断，在阿娟身上，家乡、广州、上海都留下了鲜明的印记。

上海这座城市的烟火气有底层市井的一面，也有着海纳百川多元丰富的一面，有方言、食物、衣着、思维方式对人的影响，但更重要的是身处其中的人面对生存压力时的努力、智慧甚至是自嘲。

电影展现如此这般烟火尽染的少年，这里面有一种平民意识，或者说得再大些，一种人民性。

从“本格”到“社会”的类型融合策略

《雄狮少年2》有着更自觉的类型融合意识，将青春成长、体育、动作、喜剧等有机结合，吸纳一些类型元素与经验建构出自己的独特范式，在保持一定作者性的同时，相较于第一部，有着更市场化的诉求。

首先是格斗题材的选择。

客观上说，这几年真人电影里的格斗题材较多，《羞羞的铁拳》《八角笼中》《热辣滚烫》《终极格斗》等一定程度淡化了这一题材的新鲜感和奇观性，《热烈》等一些借鉴了《雄狮少年》策略的体育电影也取得了不错的成绩，这些多少都让这部作品的格斗内容面临着很大的创新压力。

不过，《雄狮少年2》还是努力做到了。

其一，电影将传统武术与格斗关联与矛盾的话题引入，拓展了主题和叙事的空间。

周星驰《功夫》一般的小人物逆袭，以及阿娟背后的传武四大金刚的群像塑造，让武打动作片乃至武侠片的传统融入了体育竞技片之中，动作的可读性与奇观性不仅更有了戏剧张力，而且提升了文化意味。

其二，电影更具“国际化”视野地找到了一些诸如巴西战舞、泰拳等有辨识度的格斗类别引入叙事，增加新鲜感。

其三，更好更完整地处理了比赛与生活之间的前台后台关系，更早地引入比赛，让“拳台”这个“前台”更多地成为凝缩生活的戏中戏式的“舞台”，在前台后台的交错中，情节发展的轮廓清晰张弛有度。

其四，电影延续并进一步提升了前作的一个突出优点，动作细节打磨用心，血肉丰满。

其次，格斗不忘舞狮，实时勾连传统文化传统武术。

原本舞狮就是从武术中转化独立而来，现实中就有着密切的关联，再加上电影策略性地将“腿功”“灵活滚动”“肘子功”“点穴”“虚实”等内容层层叠加上去，对抗性竞技与美感式呈现结合，成为这类电影最需要的“美”与“燃”。

同时，热血之“燃”与尴尬境遇自我解嘲结合，也让草根喜剧的“泪”与“笑”有机融入作品整体之中。

再次，电影中“阻碍力量”的设置既有体育内部的身心限制与历练，也有体育外部的社会压抑，比如扭曲的资本权力、媒介权力等。

这既是类型层面上的故事需要，更是对真实的现实问题的思考和回应。

由此，类型融合从“本格派”走向了“社会派”，将电影自身遇到的无端指责，通过阿娟被网暴被诽谤污蔑，进入了对这一普遍社会问题的理性思考。

蓬蒿里的雄狮志，突破个体的身心限制和社会压抑成为更好的自己，从这个意义上说，动画片里的小人物现实传奇，也是一种温暖现实主义。

慢工细活诚意满满的制作水准

三年前的《雄狮少年》因为种种原因，市场反应和影片质量不是很匹配。《雄狮少年2》如同故事里的阿娟这个少年本身，带着不放弃不服输的精神，踏实练功认真打磨，重回市场来“争这一口气”。

这部电影的很多创新设想最终都落回到了制作水准上：

电影的现实还原度高，空间场景细节丰满，十几年前的上海还有些“中式梦核”的元素；

人物特色鲜明，除了这一众少年，新人物小雨、张瓦特等在形象、表情、语言上具有典型的地域特点和个性特征，将上海小姑娘上和上海中年大叔塑造得颇为传神，次要人物和反派老板、拳手、小跟班等角色也很用心；

在新技术的加持之下，电影的动作设计感好，格斗流畅度高；

电影配乐和歌曲感染力棒，多次出现的由“讲话”转入“说唱”的歌曲处理方法，有着很强的青年性和当代感，而且也很有民族性；

歌曲《无名的人》的回归，从毛不易的原唱到张韶涵的翻唱，在切中主题的同时，能进一步唤起观众在戏里戏外的双重共鸣。

笔者以为，两部《雄狮少年》电影及其传播形成的这个共同体，无疑是国漫崛起乃至用电影来回应“双创”这一时代命题、将中国优秀传统文化的当代化与青年化的重要案例：

拨开争议的迷雾，中国场景、中国形象、中国现实、中国精神如野草里跃出的雄狮一般清晰有力，如少年一般不惧挑战勇往直前。

所谓“烟火尽染少年时，蓬蒿不没雄狮志”在此时具有了“东方雄狮”和“少年中国”一般的国族与时代意义。

编辑：张庭玮、张瑶

来源：湘知湘