摘要：“戴起来有些不舒服，新增装饰件后盔头需要调整重心。”这位由AI生成的数字人“穆桂英”显然对学生给她设计的“新行头”有些意见，于是电脑屏幕上出现了盔头虚拟模型的设计参数。

最近，《我的大观园》《新龙门客栈》等新越剧引发观剧热潮，一票难求。越剧的“返老还童”得益于国家近年来大力实施的中华优秀传统文化传承发展工程。

浙江省嵊州市是越剧的发祥地，剡溪边袅袅越腔婉转百年。在嵊州市逸夫小学，一堂别开生面的越剧主题美术课“塑说·越剧盔头”引起了记者的兴趣。

“穆桂英元帅，给凤纹盔头增加珠串装饰会影响您的佩戴舒适度吗？”学生正与大名鼎鼎的“穆桂英”进行“超时空”对话。

“戴起来有些不舒服，新增装饰件后盔头需要调整重心。”这位由AI生成的数字人“穆桂英”显然对学生给她设计的“新行头”有些意见，于是电脑屏幕上出现了盔头虚拟模型的设计参数。

教师商波抓住契机，指导学生根据参数调整盔头的纹样和装饰，并引导学生合作探索盔头背后的文化密码，解密不同纹样的身份象征，分析如何优化盔头佩戴舒适度与舞台视觉效果。

“这堂课是学校‘逸娃越路行’项目化学习的一部分。数字人‘穆桂英’能帮助学生更快地进入越剧世界。这就像把老戏台的帷幔掀开一条缝，让新时代的光透了进来。”商波非常享受这样的课堂，“借助这门课程，越剧从静态的博物馆展品转化为可感知、可参与、可创造的活态文化体验——这也是这门课程的驱动性问题”。

讲台变成戏台

为什么要设计这样一门课程？

“当学生对短视频、游戏等数字文化兴趣浓厚时，学校必须找到让越剧‘活’起来的方法。”校长李伟芳给出答案。

学校设计的路径之一，是借助项目化学习让学生在接触越剧的过程中与真实世界产生连接。在学校第九届“逸夫之春”跨学科项目学习专场活动中，教师王梦婷通过“越白”念白训练、小生身段教学、乐段教唱和创编亮相造型4个环节，让学生在沉浸式体验中感受越剧魅力。特别之处在于，课堂融入了嵊州方言发音指导和专业乐队配合，当学生用方言念出那句经典的台词“梁兄呀”时，讲台变成了戏台。

这种将文化传承融入生活实践的设计，让越剧不再是课本上的文字，而成为可触摸的记忆。正如一位学生在作文中写道：“原来戏曲不是老古董，祝英台的故事比动画片还感人。”数据显示，课程结束后，85%的学生表示“想再看一次越剧”，70%的学生能准确说出至少一个经典剧目，文化认同的种子已在心中悄然萌芽。

“知识迁移与解决实际问题的综合能力，是未来人才核心素养的基石。我们推行的项目化学习的初衷就是以多学科融合的驱动性探究，让学生在真实情境中锻造这些能力。越剧只是一个独特的抓手。”谈及课程的育人价值，李伟芳如是说。

戏台变成讲台

不仅如此，通过设计越剧主题研学课程，学校也让戏台变成讲台。研学课程分为“越、路、行、享”4个阶段，每个阶段都创新设计了跨学科的学习任务。

在行前准备阶段，“越”（了解越剧）与“路”（规划路线）两个环节就已打破学科壁垒。学生用AI搜索越剧资料，提炼关键信息制作资料卡，这是信息科技与语文的融合；分组设计“逸夫越路行”旗帜，将美术创意与文化符号结合；规划最佳出行路线、优化预算则是数学与生活实践的结合。有的学生在设计旗帜时，不仅融入了越剧脸谱元素，还对AI生成的多种设计方案进行比对，最终选出最具辨识度的版本。

实地实践阶段的“行”（实地探秘）是跨学科能力的综合检验。学生化身“小导游”，手持自制展板进行讲解。这需要语用的知识、美术的视觉呈现知识与音乐的唱腔知识的融合；记录研学日志并整理成汇报材料，涉及语文写作与信息整理能力；处理突发状况，如预算超支考验学生运用数学解决问题的能力。在越剧艺校站，学生不仅观看排练，还尝试用数学方法测量舞台尺寸，用美术技法绘制戏服纹样，用音乐知识分析唱腔节奏，真正实现了“做中学”的跨学科实践。

成果展示阶段的“享”（成果展示）则将跨学科学习推向高潮。学生制作的8个景点介绍视频，融合了信息科技学科的拍摄剪辑、语文学科的文案撰写、美术学科的画面设计等内容；现场推介的旅游路线，包含利用数学优化路线以及地理学科的空间认知等内容；甚至彩蛋环节的越剧身段展示也离不开音乐学科的节奏感知与体育的形体控制等内容。

“当学生主动运用数学方法核算戏服制作成本，用AI检索、整理越剧发展历史，课本上的‘死’知识就‘活’了。”学校项目负责人商津津说。

将AI作为翅膀

“逸娃越路行”项目化学习的另一条路径是将AI技术作为文化传承的创新工具。项目启动恰逢AI技术井喷式发展，学校迅速组建教研团队，将AI融入项目各个环节：行前用AI搜索越剧资料、规划路线；行中用AI记录研学数据、辅助决策；行后用AI制作视频、分析成果。这种技术赋能不是简单的工具应用，而是深度融合的教育创新。

在信息科技课上，学生学习不同AI软件的搜索技巧，通过对比同一问题在不同平台的答案，培养信息甄别能力。“我们发现AI有时也会出错，比如把越剧发源地写成宁波。”学生在汇报中分享道。在纠错过程中他们的批判性思维得到了培养。数学课堂上，AI工具被用来优化研学路线，学生输入景点位置、开放时间、交通方式等参数，利用AI生成多个方案供选择，再通过数学分析选出最优解，实现了技术与学科的深度融合。

更具创新性的是AI在成果展示中的应用。学生制作的越剧景点介绍视频，不仅有实地拍摄的素材，还融入了AI生成的历史场景还原动画；他们设计的“越路行”交互地图，点击不同景点会弹出相应的AI语音解说。在活动中，学生展示通过“人机协同”生成的越剧短剧本，虽然稚嫩却充满创意，传统故事在数字技术的加持下焕发出新的生命力。

技术不是炫技，而是服务于体验。在AI的辅助下，抽象的文化知识变得可感可知——AI生成的越剧流派关系图让复杂的艺术脉络一目了然，VR技术还原的古戏台让学生“穿越”到历史现场，语音识别软件帮助学生纠正越剧念白的发音。这些技术应用不仅提升了学习效率，更重要的是让传统文化以贴近儿童的方式呈现，避免陷入“文化断层”的困境。

当然，学校也保持着对技术的理性认知。“AI是超级助手，但不能替代人文体验。”李伟芳强调。在实地探访中，学生触摸真实戏服的质感、聆听老艺人的现场唱腔、参与后台化妆的准备工作，这些具身学习的体验是AI无法替代的。因此，项目中的AI应用始终遵循“轻量化”原则，选择低成本、易操作的工具，避免技术门槛过高，确保“人机协同”中人的主导地位。

用课程点燃成长

“逸娃越路行”项目化学习的价值，不仅在于让学生了解越剧知识，更在于构建了文化传承与素养培育的双螺旋上升机制。从教师到学生、从学校到社会，多方角色在项目中实现了协同成长。

对教师而言，这是一次教育理念的重构。从“包办者”到“引导者”，从“学科教师”到“课程设计师”，教师学会了用驱动性问题引导学生探究。跨学科协作也让教师突破了单一学科思维，道德与法治、语文、数学、信息科技、美术、音乐等学科教师共同设计任务、制定评价标准，形成了“课程设计共同体”。

学生的成长则更为显著。“独立、整合、传承”三个关键词足以概括他们的嬗变。在没有教师陪同的情况下，学生全程自主规划路线、分配角色（领队、记录员、安全员），培养了独立思考与责任意识；跨学科知识的应用让学生学会融会贯通，如用数学计算预算、用语文撰写日志、用艺术表达感悟；而主动设计探秘任务、用短视频传播越剧则展现了文化传承的自觉。一名内向的学生在担任解说员后变得更加自信：“当游客夸我讲解得好时，我觉得自己真的很‘行’。”

学校层面，项目成为课程改革的重要契机。基于课程设计实施经验，学校计划将“文化+科技+教育”的模式推广到更多项目，形成“一学期逸项目”体系。同时，“家—校—社”的协同机制也得到深化：家长从“包办接送”转变为“文化共学者”，参与拍摄研学视频、创作越剧主题国画；社会资源如本地剧院、非遗传承人、AI技术公司等，为项目提供了丰富支持，形成了文化传承的生态系统。

绍兴市教育教学研究院教研员徐雪刚认为，“逸娃越路行”课程将AI技术作为文化理解的桥梁，将跨学科学习作为素养培育的路径，将真实情境作为学习发生的场域，真正点燃了学生的文化自信与成长自觉。

《中国教师报》2025年06月11日第9版

作者：本报记者 李 鹏

来源：中国教育新闻网一点号