摘要：开播两小时热度破6000，三天飙至9500，于正高调宣称“比《鬼怪》更精彩”，结果热搜词条却是#临江仙难看#屠榜。

——流量时代的“牺牲品”，还是行业的“照妖镜”？

【高开低走：一场“数据繁荣”下的口碑塌方】

开播两小时热度破6000，三天飙至9500，于正高调宣称“比《鬼怪》更精彩”，结果热搜词条却是#临江仙难看#屠榜。

观众怒喷：

白鹿“瞪眼式演技”演活傻白甜，曾舜晞“AI式面瘫”硬拗仙尊；

死亡芭比粉纱裙+9.9包邮银盔甲，影楼风审美辣眼睛；

“杀夫证道”“三婚三离”的狗血剧情，逻辑崩坏像“幼儿园流水账”。

演员粉撕心裂肺：“哥哥姐姐被剧本坑了！”

行业人冷笑：“演技差还不让骂？”

这场甩锅大战，究竟谁该担责？

“演员担责派”的愤怒：演技是最后的遮羞布？

1. 模式化表演摧毁角色灵魂

• 白鹿延续“傻白甜三板斧”：瞪眼、跺脚、咧嘴笑，被制成表情包疯传；

• 曾舜晞的“仙尊”只剩扯嘴角+面瘫凝视，网友辣评：“AI演戏都比他生动！”

对比《长月烬明》里罗云熙的疯批魔神，或《莲花楼》成毅的江湖少年，演技短板暴露无遗。

2. CP感崩塌，观众情感无处安放

“第一集误亲、第二集下聘、第三集完婚”的八倍速感情线，硬塞工业糖精。

白鹿抱曾舜晞像“扛麻袋”，亲密戏被嘲“生理性不适”——演员化学反应缺失，让悬浮剧情雪上加霜。

3. 扛剧招牌失效？粉丝经济反噬

于正吹嘘“白鹿扛剧能力”支撑热度，结果观众用二倍速弃剧打脸。

当演员依赖“古偶舒适圈”（白鹿连演《长月烬明》《白月梵星》后再度扎进仙侠），演技停滞已成恶性循环。

“演员片酬占制作成本大头，却交不出及格表演——这不是失职是什么？”

“演员无辜派”的怒吼：烂剧的锅，别让打工人背！

1. 剧本杀：人设崩坏，神仙难救

• 女主前脚“全家被杀”，后脚和仇人徒弟谈恋爱，被骂“恋爱脑晚期”；

• 男主“高冷仙尊”秒变“恋爱脑”，反转全靠编剧硬拗；

• “你直接开始不好吗？”等土味台词，让演员念台词时自己都脚趾抠地。

——再好的演员，也救不了“为虐而虐”的工业流水线剧本！

2. 制作摆烂：五毛特效+审美掉线

• 仙术特效像“PPT动画”，假山背景“抠图感溢出屏幕”；

• 全员“西红柿炒蛋配色”服装，敦煌美学变“义乌小商品市场”；

• 3亿投资疑云：钱花在哪？于正甩锅“经费有限”，观众反问：“《苍兰诀》业火烧钱，你烧的是冥币？”

3. 傲慢制片：于正式甩锅大法

差评如潮时，于正三连操作：

扣帽子：“六大门派围剿光明顶，眼红我们红！”

吹数据：“热度破10000！黑子闭嘴！”

PUA观众：“这么大力度的营销还不满足？”

——拒绝反思创作缺陷，把观众当“韭菜”糊弄，才是原罪！

⚖️ 终极审判：演员该担责，但绝不是“主犯”

1. 演员责任：专业素养的“有限责任”

• 演技差该批，但片方选角失察、导演调教无能才是根源；

• 若演员因不当言行致剧集停播（如偷税、涉政），必须追责——但《临江仙》演员并无此类问题。

2. 行业癌症：流量快销链的必然恶果

于正们的“爆款公式”：流量明星+狗血剧本+热搜营销=稳赚不赔。

当白鹿、曾舜晞被塞进“仙侠流水线模具”，演着十年前套路时——他们既是既得利益者，也是创作贫瘠的牺牲品。

3. 观众觉醒：拒绝“按头喂屎”

《临江仙》的“黑红”热度，实则是大众对“敷衍创作”的愤怒宣泄。

真正破局之作如《九重紫》《无忧渡》，靠扎实剧情以小博大——证明“演员扛剧”伪命题，好故事才是真王道！

观众神总结：

“白鹿曾舜晞演技差，该骂！但于正把3亿剧拍成低成本短剧，更该祭天！”

“仙侠剧的尽头是离婚三生三世？观众早腻了，演员还闭眼演！”

“建议主演下次接戏前，先看看剧本——别为钱把职业生涯搭进粪坑！”

#临江仙翻车实录 #内娱甩锅大战 #于正受害者联盟

你认为谁该为《临江仙》扑街买单？评论区吵翻天！

注：本文基于公开报道及观众反馈，不针对任何演员个人。追剧自由，吐槽有理，尊重审美多样性。

来源：剧集探秘者