摘要：马远的山水画，以“马一角”之名，将南宋山水推向禅意与诗意的巅峰。他的艺术突破，不仅在于技法革新，更在于对自然与心境的哲学化表达。

南宋 马远《梅竹山雉图》台北故宫藏

南宋 马远《倚云仙杏图页》台北故宫藏

马远的山水画，以“马一角”之名，将南宋山水推向禅意与诗意的巅峰。他的艺术突破，不仅在于技法革新，更在于对自然与心境的哲学化表达。

马远摒弃北宋全景式构图，以“边角之景”截取自然片段，如《寒江独钓图》中，一叶孤舟与独钓渔翁占据画面一角，其余皆为空白。这种留白并非虚无，而是以“无”衬“有”，将烟波浩渺的江水、寒意萧条的意境凝于空白之中。观者凝视画面，仿佛能听见渔翁的呼吸与江水的低语，禅意在虚实相生间悄然流淌。

马远善用“斧劈皴”，以凌厉笔触勾勒山石，如《踏歌图》中，峭峰直上、绝壁直下，线条刚硬如刀劈斧凿。这种技法不仅表现山石的坚硬质感，更暗含禅宗“直指人心”的哲思。山石的棱角分明，恰似禅者对真理的执着追求，而水墨的苍劲浑厚，则如禅修者的内心沉淀，刚柔并济中透出空灵之境。

马远的画作常与诗境相融，如《举杯邀月图》以李白诗意为蓝本，高士独坐盘石，举杯邀月，画面虽简，却意境深远。这种“诗画一体”的创作，将禅宗“物我两忘”的境界具象化。马远以笔墨为舟，载观者穿越时空，在山水间体悟“本来无一物，何处惹尘埃”的禅机。

马远的山水，是禅意的视觉化呈现。他以边角之景破除空间束缚，以斧劈皴法直指内心，以诗画一体升华禅境，使观者在方寸之间，感受到“一花一世界，一叶一如来”的永恒之美。

南宋 马远《华灯侍宴图》台北故宫藏

南宋 马远《西园雅集图》局部 纳尔逊博物馆藏

南宋 马远《梅石溪凫图》北京故宫藏

南宋 马远《雪滩双鹭图》台北故宫藏

南宋 马远《山径春行图》台北故宫藏

南宋 马远《松下闲吟图》上海博物馆藏

南宋 马远《寒江独钓图》东京国立美术馆藏

南宋 马远《水图之层波叠浪（宁宗皇后杨氏款）》北京故宫藏

南宋 马远《水图之洞庭风细（宁宗皇后杨氏款）》北京故宫藏

南宋 马远《举杯玩月图》台北故宫藏

南宋 马远《柳岸远山图》波士顿美术馆藏

南宋 马远《松风亭图》弗利尔美术馆藏

南宋 马远《晓雪山行图》台北故宫藏

南宋 马远 (传)《江山览胜》弗利尔美术馆藏

南宋 马远《西园雅集图(春游赋诗) 》纳尔逊博物馆藏

马远，《水图》，绢本设色

共十二段，每段纵26.8厘米，横41.6厘米

故宫博物院藏

来源：艺境1970