摘要：只不过，一直希望生活在上海的父亲在《酱园弄》开拍前没几个月就去世了。

1945 年的上海酱园弄，潮湿的梅雨季里飘着血腥气。

弄堂深处的灶披间里，一桩离奇碎尸案震惊全城。

三十年后的黄河路，霓虹灯在旗袍开衩处流转。

金宇澄笔下的繁花世界正被王家卫墨镜后的镜头重新解构。

当陈可辛的“真实系”撞上王家卫的“梦幻派”。

同一条弄堂里，藏着两位导演对魔都截然不同的解码方式。

1、陈可辛《酱园弄》

陈可辛虽出生于香港，却对上海怀有深厚情结，这源于他的父亲。

幼年时，他常听父亲提及上海，对父亲来说，上海是梦想之都。

对陈可辛而言，上海的老弄堂就像一颗种子，深深埋在了心底。

直到2018年，他遇到了“酱园弄杀夫案”这个故事。

他心底的那颗种子也就此发了芽。

只不过，一直希望生活在上海的父亲在《酱园弄》开拍前没几个月就去世了。

终究，他还是没能看到儿子镜头中的老上海。

因此，这部影片也成了陈可辛心里最特殊的存在。

《酱园弄》的故事虽然围绕着杀夫案件展开，但它绝不仅仅是一部简单的复仇片。

陈可辛将镜头对准了案件背后的生存困境与人性挣扎。

让观众看到了旧时代女性在父权社会下的窒息与反抗。

除此之外，该影片的时间线是1944年到1948年。

特殊的时间点，也撕开了旧上海繁华表象下的溃烂伤疤。

让观众在寒意中反思历史，照见现实。

这部电影，陈可辛拍了90天。

他认为，与他的其他作品相比，《酱园弄》是他拍得最有仪式感的一部作品。

然而，当观众走进影院，看到的却是另一番景象。

对观众来说，既然故事背景发生在上海，那么就应该通过演员、制作等方面还原出最原始的弄堂味道。

但大批流量明星的加入，就像往浓油赤酱的本帮菜里撒了把跳跳糖。

正如网友评价，导演想要表达的东西太多，导致大部分都是假大空。

一个多小时的电影，让人感受不到任何魅力。

为了给观众留下足够多的悬念，导演将电影分为了上下两部。

目前已经上映的第一部，只有90分钟。

但悬疑案，只用90分钟是绝对讲不完的。

于是便出现了网友所说的“有头无尾”的观后感。

与之相比，王家卫的《繁花》就像一坛陈年佳酿，入口尽是岁月沉淀的韵味。

2、王家卫《繁花》

与陈可辛不同，生于上海的王家卫，骨子里藏着弄堂里的浪漫基因。

王家卫的镜头，向来充满了浓浓的文艺气息。

他擅长用各种光影营造出独特的氛围感。

《繁花》是他继《花样年华》和《2046》后的又一作品。

2014年，他从金宇澄手中购买了《繁花》的影视改编权。

在众多版权竞购中，王家卫的出价并不是最高的。

但对金宇澄来说，王家卫是他最理想的人选。

他认为，王家卫的电影特色与《繁花》这部作品的风格相似。

为了保证《繁花》的资金，王家卫还特意通过拍摄广告来筹集资金。

在筹备了4年后，他终于在2020年正式开拍。

在演员选择方面，他要求演员必须能讲上海话。

他要打造出原汁原味的老上海。

不同于陈可辛对流量演员的追求，王家卫选的大都是一些本土的上海演员。

有主持人、歌手，还有球员。

他们虽然没有巨大的流量优势，但他们有着对上海的最真挚感受。

而这，也是《繁花》这部作品成功的关键之一。

在王家卫的上海办公室里，放着1970年到1990年的老上海资料。

可见，他从不打无准备之仗。

从场景布置到至真园的奢华，再到弄堂的烟火气。

每一处的美术细节都精致考究，将观众瞬间拉回90年代的上海 。

王家卫对镜头的要求度，是圈内人公认的“高”。

一段十几秒的镜头，他能重复拍几十次都不嫌累。

即便是试镜，他也如此。

一个角色，他会找来七八个演员试镜，每个演员都会拍20遍以上。

到了正式拍摄时，老戏骨董勇曾因王家卫的反复拍摄，差点对自己的演技失去信心。

就连胡歌也表示，大家每天都处于崩溃边缘。

虽然《繁花》是一部电视剧，但王家卫将他当成了电影来拍摄。

每天只拍0.4页到0.5页，一个月也就只拍一集。

都说慢工出细活。

与陈可辛90天的电影拍摄相比，王家卫将《繁花》这部作品做到了极致。

在拍了两年后，《繁花》终于迎来了杀青。

经过一年多的后期制作，于2023年年底播出。

在王家卫的镜头中，阿宝的BP机在旧洋房里闪烁。

李李的旗袍在霓虹中绽放。

就连黄河路的车水马龙声，也带着独属于老上海的魅力。

与《酱园弄》展现的战争阴影下普通人的生存困境相比，《繁花》更侧重于上海的繁华。

20世纪90年代的上海，就像是镀金的梦工厂。

当股票经纪人在展望未来时，街边的混混也带着一颗“一夜暴富”的野心。

王家卫的镜头语言，十分有魅力。

在他的镜头下，每位演员都被拍出了人生镜头。

有人说，陈可辛懂上海的魂，因为他拍出了上海人的生活。

有人说，王家卫懂上海的韵味，因为他拍出了上海的风情。

其实，上海是多元的。

它既有弄堂里的烟火气，也有写字楼里的时尚感。

既有现实的残酷，也有梦幻的美好。

上海从不是单一面孔。

而这两位导演其实是用镜头拍出了上海的两面。

陈可辛像在给城市伤口撒盐，把旧时代的伤疤扒开给你看。

王家卫则像调了杯老上海鸡尾酒，把遗憾泡成了带甜味的回忆。

要说谁更懂上海？

当你为阿宝的BP机响起而叹气，为酱园弄的案子揪心时。

答案早就藏在上海永不关灯的白天和夜晚里了。

结语

陈可辛和王家卫，就像上海的AB面。

他们用不同的方式，展现了上海的魅力。

他们的电影，都是对上海的致敬，都是对那个年代的怀念。

所以，谁更懂上海？这个问题没有答案，因为上海的美，就在于它的多样性。

来源：美图看世界