摘要：铜陵市艺术剧院创排的黄梅戏《汤生与鹂娘》第一场里，汤生面对旧时故交、现任巡按沈嘉彦有段唱，最后两句唱道：“凭他自去凌烟阁，任我自在做个我！”对于剧中人物而言，这是唱出了任凭时势变幻、坚守个性本色的心声；对于这个戏的主创而言，则是唱出了他们的追求：既然讲述的是一

铜陵市艺术剧院创排的黄梅戏《汤生与鹂娘》第一场里，汤生面对旧时故交、现任巡按沈嘉彦有段唱，最后两句唱道：“凭他自去凌烟阁，任我自在做个我！”对于剧中人物而言，这是唱出了任凭时势变幻、坚守个性本色的心声；对于这个戏的主创而言，则是唱出了他们的追求：既然讲述的是一个观众似曾相识的故事，就要在讲的过程中坚持个性化表达，让故事有一种别开生面的呈现。

不必讳言，《汤生与鹂娘》所讲述的两个人一见钟情的爱情故事固然传奇，却并不新鲜。在元稹的《莺莺传》、王实甫的《西厢记》、汤显祖的《牡丹亭》、关汉卿的《蝴蝶梦》等名著中，都能找到一些渊源。唯其如此，不得不佩服主创们明知山有虎、偏向虎山行的过人胆量，他们决计要把一个并不新鲜的故事写出新鲜感来，进而导出和演出个性特色来。因为这个故事援引了众多经典戏文里的情节和桥段，个性化表达的任务便格外艰巨和繁重。直到看完戏走出剧场，我们才知道主创们不仅胆量过人，更是手段高明，才有理由发出热忱的赞叹：他们的想法兑现了，而且兑现得很潇洒、很自在。

这个戏的个性化首先体现在情节推进上。中国戏曲虽然没有严格意义上的“第四堵墙”，但大多剧作还是有“隐形墙”的存在，以利剧情的连贯进展。《汤生与鹂娘》则有不同，剧中有一个歌队，有些比较重要的角色如县令陈绍良、汤生书童等，偶尔也会成为歌队的一员。这个歌队经常跳出戏外，与乐队默契配合，或直接与观众对话，或从旁调侃和解说剧情，或搬道具、换布景，担负着撤除“隐形墙”、中断剧情连贯性的职责。用布莱希特的理论来说，这叫作“间离效果”。间离部分高频率、大比重、多样式地出现，与剧情部分共同构成了双情节线的同步延伸。在间离剧情时，歌队要么口吐莲花，忽然还会冒出一两句令人忍俊不禁的现代流行语；要么手舞足蹈，把传统戏曲身段与现代舞蹈语汇糅合得天衣无缝，向观众发出一种回归现实生活的提示：不要沉浸在与己无关的古代传奇故事中，不要陷入假定性的表演而不能自拔，实际上这样的故事距离我们的生活并不遥远。歌队有时看似插科打诨，却也在升华着故事的内涵。比如那位跟随汤生的书童，自始至终都在反复发问：“这一生一世到底是多久？”如果我们严肃思考、慎重回答这个问题，就不会一笑了之，就无法绕开剧作一再伸张的、深沉而又真切的主题：情之所至，生死何碍，生者可以死，死者可以生。

其次，这个戏的个性化体现在时空转换上。中国戏曲原本崇尚诗性思维，经常通过写意性、虚拟化的手法，实现时空关系的转换和延宕，并不遵从于源自西方古典戏剧理论的“三一律”，即在时间、地点和行动三者之间保持一致性。然而，自从现实题材受到特别重视以来，现实逻辑关系在创作中的再现随之受到了特别关注，即便是古装戏，也要接受现实逻辑的检验，也要面对是否真实、是否合理的诘问。在这样的背景下，《汤生与鹂娘》放手对剧中的时空关系进行自由、灵活的切换，使剧作别具风采。全剧虽然分为7场，但大部分场次突破了固定场景的限制，在多个时空之间游走。例如第三场，汤生睡觉时在寓所，县令迎接巡按时转到县衙，书童告知鹂娘消息时回到寓所，汤生找巡按论理时又转到县衙，两个时空来回穿插，无缝对接。又如第六场，先后出现了坟地、梅花观、监牢、县衙4处场景，随着灯光明暗的变化，时空不断发生着流畅的变化。再如第五场与第六场之间，完全忽略鹂娘假死逃生的过程，直接实现了时空的跳转和跨越。对时空关系进行自由无拘的切换，不仅能使剧作展现灵动的节奏、展示浪漫的气质、拓展艺术表现力，还有助于观众形成“观演共创”的独特体验。这是因为，主创们不需要严丝合缝地告诉观众什么是真实性、什么是合理性，他们要做的，恰恰是在时空跳跃中留下空白、留有意味，以便观众在欣赏过程中填空和回味，领悟“情不知所起，一往而深”的理性内核，完成真实性和合理性的超时空闭环。或许，这才是中国戏曲崇尚诗性思维、酷爱写意和虚拟的本意所在。

再次，这个戏的个性化体现在声腔交融上。如今的中国戏曲创作，都是以剧种划分楚河汉界，不同剧种和声腔之间很少往来。《汤生与鹂娘》打破了这个界限，其唱腔设计以黄梅戏为主，又融入了许多吹腔以及高腔，而且融入得很妥帖、很舒服。以鹂娘出场时所唱的几句唱词为例：“人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中，花落水流红，闲愁万种，无语怨东风”，开始唱的是黄梅戏的曲调，第二句以后就转成了吹腔，并无半点的牵强和羁绊。而后，在汤生与鹂娘的对唱中，我们还能听到黄梅戏与吹腔的流转混响。也许有人质疑这种唱腔设计，诘难不同声腔的嫁接，担心造成混淆剧种区别的同质化结果。殊不知，诸腔并存，可谓当年徽班走遍天下、享誉京城的立身之本，堪称戏曲声腔艺术集腋成裘的不二法宝：演员的声望，是从“文武昆乱不挡”的高标准、严要求里淬炼出来的；京剧的博大精深，是从皮黄并奏、徽汉合流的“两下锅”甚至“几下锅”里脱胎而出的。时至今日，观众聚集在安徽枞阳的剧院里，感受着这块吹腔响起的土地上的热情，回望着徽班携带吹腔走南闯北的征程，聆听着黄梅戏与吹腔交融的旋律，畅想着古老艺术经由现代转型的愿景，该是何等的快事！

《汤生与鹂娘》的个性化表达，不是说这个戏放弃了戏曲艺术的共性原则，背离了古典美学根脉。对于戏曲创作来说，共性与个性，从来就是共存、互补的两面：共性表明一般规律，或可衍生出个性；个性显示特有风范，或可沉淀为共性。所以，总结共性是教科书的使命，而提炼一部作品的创作个性，才是评论者最要紧的担当。我们希望每一次戏曲创作都能以个性化表达为出发点，并在实践中积累为共性原则，提升为“创造性转化与创新性发展”，推动传统文化与时代发展同频共振，焕发新生。

编辑|胡冰琦

来源：江南水乡生活见闻