摘要：丝竹管弦之声悠扬，水袖翻飞间，尽是百年风华。珠海，是“粤剧莎士比亚”唐涤生的故乡，亦是岭南戏曲文化版图上的重要坐标。近年来，珠海持续发力，在经典复排、本土原创、阵地建设与数字化传播等方面进行多维探索，一场关乎粤剧艺术传承与突围的生动实践，正在这片沃土上蓬勃展开

粤剧，这门古老艺术如今面临着语言环境变迁、观众代际断层、人才培养艰辛等诸多严峻挑战，破局之道在何方？

粤剧表演现场座无虚席 受访者供图

粤剧得到越来越多青少年的喜爱 受访者供图

原创粤剧《得胜令》令人耳目一新

丝竹管弦之声悠扬，水袖翻飞间，尽是百年风华。珠海，是“粤剧莎士比亚”唐涤生的故乡，亦是岭南戏曲文化版图上的重要坐标。近年来，珠海持续发力，在经典复排、本土原创、阵地建设与数字化传播等方面进行多维探索，一场关乎粤剧艺术传承与突围的生动实践，正在这片沃土上蓬勃展开。

深植沃土：奏响经典，在地新生

唐家湾镇，这片孕育了唐涤生的岭南水土，正日益成为粤剧艺术传承创新的重要策源地。首届唐涤生作品珠海艺术荟选择于此启幕，其意义远非一场寻常演出所能涵盖。

“我经常来珠海，每次经过唐家，都在心里默默期盼有一天能在这里登台演出，今天终于圆梦了。”来自澳门的粤剧名家、中国戏剧梅花奖得主、澳门“文化功绩勋章”获得者曾慧在后台难掩激动。 香港演艺学院青年粤剧团正印花旦林颖施亦有同感，她甚至在采访间隙即兴清唱起《帝女花》中脍炙人口的“落花满天蔽月光”，直言：“粤剧早已融入我的生命血脉，能在唐涤生先生的故乡演绎他的心血之作，感受尤为不同。”

艺术荟的舞台，堪称唐涤生艺术精华的浓缩呈现。欧凯明、蒋文端、琼霞、黄伟坤、曾慧、崔玉梅、邓志驹、林颖施等名家轮番登场，将《帝女花》中庵堂重逢的百转千回、生死相随的荡气回肠，《紫钗记》里阳关折柳的依依别情、剑合钗圆的失而复得；《再世红梅记》的跌宕起伏，《火网焚宫十四年》的烽火情坚，演绎得丝丝入扣，淋漓尽致。台下座无虚席，不乏年轻面孔。一位专程从深圳赶来的年轻观众坦言：“虽不能尽懂粤语，但唐涤生先生词作的文学之美直击心灵，让我从此爱上了粤剧。”

经典的回响之外，是令人振奋的在地化传承与创新表达。有广东艺术职业学院联合涤生艺术团带来的原创粤剧《得胜令》，以激昂的旋律和磅礴的气势让人耳目一新。更令人瞩目的是，一群小演员们的自信登台，他们身影稚嫩，唱念做打的功底确显扎实，一招一式有板有眼，引来满堂喝彩——这不仅是一次演出，更是粤剧新苗在唐涤生故土上破土而出的生动写照。

行走在唐家古镇，中国戏剧梅花奖得主、广东省曲艺家协会副主席琼霞感慨万千：“仿佛每一步都踏在历史的回音壁上。唐涤生是这片土地走出的编剧，他的作品饱含着岭南文化的基因。今天在他的故乡演绎这些经典，既是对大师的崇高敬意，也是与这片土地最深情的对话。历史与现实、传统与现代在此交汇碰撞，赋予我们关于粤剧传承更深沉的思考。”

创新破局：“传统+现代”锻造湾区粤剧新引擎

面对时代的浪潮，珠海粤剧的传承发展并未止步于经典复刻，而是积极拥抱变革，探索“传统+现代”的多元融合途径，为这门古老艺术注入澎湃的时代活力。

早在2023年，历经两年精心打造，珠海推出了大型原创红色粤剧《唐母兰馨》。该剧并非只是对传统经典故事的再演绎，而是深入挖掘珠海本土历史文化资源，以珠海唐家湾抗日烈士唐仕明、唐仕锋兄弟及其母亲胡兰馨的英雄事迹，演绎唐母一生的悲欣交集，表现出救亡图存的时代背景下，以唐母为代表的普通人自觉走上舍家为国道路的艰难历程，也向革命烈士、爱国志士致以崇高的敬意。这是珠海继《唐涤生》《苏兆征》之后打造的又一部原创粤剧，为传统戏曲如何讲述当代人故事、传承红色基因提供了“珠海样本”。

此外，粤剧的繁荣离不开坚实的物理空间支持。以珠海高新区为例，该区推动粤剧场馆建设，粤韵堂正是其中之一。这个集排练、培训、中小型表演、交流研讨等多功能于一体的专业空间，与唐涤生大戏院形成功能互补，成为粤剧扎根社区、服务民众、培育新苗的常态化基地，为粤剧艺术的传承提供了硬件保障。

粤剧是粤港澳大湾区共同的文化瑰宝和情感纽带，首届粤剧大师唐涤生作品珠海艺术荟的举办，本身就是一个强有力的区域协作信号，彰显了湾区合力推动粤剧传承发展的决心。在本次艺术荟中，珠海打出一系列组合拳，整合了政府、专业机构、市场和社会力量，构建起多层次、立体化的大湾区粤剧发展生态圈。

薪火相传：湾区合力传承未来

舞台上的华彩令人振奋，幕后的隐忧如影随形。在琼霞看来，如今的粤剧传承面临着“语言根基动摇”“观众群体断层”“人才培养艰难”的三重困局。

“粤剧姓‘粤’，其灵魂在于粤语声腔的独特韵味和文学表达。”琼霞表示，“文化语境的缺失是首当其冲的危机。如果在学校、社会乃至家庭中都缺乏粤语的使用环境，那么粤剧所依托的语言基础就会动摇，观众群体的断层也将随之而来。”观众的断层，这并非简单的“年轻人不爱看”所能概括，“现在的年轻人可能觉得戏服头饰很精美，妆容很特别，但他们很难理解舞台上‘一桌二椅’的写意美学，难以体会锣鼓点中传递的情绪转折，更难以深入把握唱词中化用的古典诗词意境和深沉的家国情怀。”琼霞表示，正是缺乏对艺术语言和其所承载文化内涵的理解，导致年轻观众难以真正“入门”，大多停留在“看热闹”的浅层。

此外，人才是艺术传承的根本。“粤剧演员的培养，是真正的‘台上一分钟，台下十年功’。”琼霞说，“一台好戏的诞生，需要演员与编剧、音乐设计、舞美设计、锣鼓师傅等多方面的艺术门类无缝配合，形成合力，这种综合性决定了培养一名成熟的粤剧演员周期漫长，投入巨大。”

面对这些挑战，珠海乃至粤港澳大湾区并未坐以待毙。政府、院团、学校、社会力量中形成合力，积极探索系统性、可持续性的破局之道。

“兴趣是最好的老师。”中国戏剧梅花奖“二度梅”得主、国家级非遗代表性传承人欧凯明说， 最近，广州粤剧院也积极开展“粤剧进校园”活动，为中小学生讲解粤剧知识，希望让他们了解粤剧、喜爱粤剧。而在珠海，中山大学附属中学初二学生唐家嘉从小学三年级开始学戏，今年已经是坚持5年的“小戏骨”：“一开始是被漂亮的戏服和头饰吸引，后来真正爱上了这门艺术，学校里也有一些跟我一样学习的同学，我觉得不孤单。”如唐家嘉一样的青少年还有不少，这种源自热爱的坚持，是传承最宝贵的火种，也让业界看到了坚持的力量。

如要留住观众，必须引导他们深入理解粤剧的内在文化逻辑和情感内核，感受到粤剧独特的“语言”——通过唱腔、身段、程式所传达的艺术表现力以及其中蕴含的深厚文化内涵和丰富情感表达——如此才是实现观众从“看热闹”向“懂门道”转变的核心路径。当年轻人开始理解水袖翻飞间的喜怒哀乐，共鸣与锣鼓铿锵中的家国大义，他们对粤剧的热爱才真正扎根文化认同的土壤。曾慧对此深有感触：“看到越来越多的年轻观众开始欣赏我们舞台上的美学，感到由衷欣慰。这是对传统的认可，更是对粤剧新生的希望。”

戏台的灯火依然熄灭，但粤剧传承的脉搏在唐涤生的故乡跳动得更为清晰有力——筑牢根基、弥合断层、激活新血，唯有如此，那穿越百年的婉转粤韵，才能在珠海、在大湾区，扎得更深，传得更远。

文 | 记者 郑达 实习生 杨蔚钧

来源：羊城派