摘要：白建宁的山水画，从来不是对传统程式的机械复刻，而是一场对古典山水基因的解构实验。他以“破界者”的姿态，在绢本与宣纸上撕开时空裂缝，让宋元笔墨与当代视觉经验在裂隙中碰撞出奇异火花。

白建宁的山水画，从来不是对传统程式的机械复刻，而是一场对古典山水基因的解构实验。他以“破界者”的姿态，在绢本与宣纸上撕开时空裂缝，让宋元笔墨与当代视觉经验在裂隙中碰撞出奇异火花。

传统山水中的“松、石、云、瀑”在白建宁笔下被赋予双重身份。他画松，却让松针化作钢针，以焦墨皴擦出金属质感，树干虬曲如机械臂，暗示工业文明对自然的侵蚀；他绘石，却将斧劈皴与泼彩结合，让山体表面浮现出赛博朋克式的霓虹光斑。这种符号的异化，恰似他对传统山水“天人合一”理念的当代转译——自然不再是超脱尘世的桃源，而是被技术异化的存在。

白建宁对“三远法”的颠覆堪称激进。在《犹如玉带明珠点缀江山锦绣》中，他以长城为视觉锚点，将“平远”的江面与“高远”的山峦压缩在同一平面，形成视觉的量子纠缠。更妙的是，他让长城在云雾中若隐若现，时而化作二维线条，时而突变为三维雕塑，这种空间维度的撕裂，恰似他对传统山水“咫尺千里”法则的戏谑——距离不再是物理尺度，而是心理感知的投射。

白建宁的笔墨实验近乎叛逆。他摒弃传统“中锋用笔”的教条，以侧锋扫出飞白，让线条如刀刻般锐利；他打破“墨分五色”的陈规，将丙烯颜料混入墨中，制造出类似数码像素的颗粒感。在《松下对弈》中，他甚至用刮刀在生宣上刮出裂痕，让墨色渗入纤维深处，形成类似电路板的纹路。这种笔墨的解构，实则是他对传统“书画同源”理论的当代延伸——毛笔不再是唯一的书写工具，而是与现代媒介共生的艺术载体。

白建宁的山水画，是一场后现代主义的狂欢。他以解构为刀，剖开传统山水的表皮，露出其内在的矛盾与张力；又以重构为针，将碎片化的元素缝合为新的视觉图腾。这种“破坏-重建”的过程，恰似他对当代山水画命运的隐喻——唯有打破程式的桎梏，方能在废墟中孕育出新的生机。

来源：一点书画