摘要：2025年6月，B站一则季度数据引发行业震动：其动画短剧业务单月流水首次突破千万元，同比增速达140%。这并非偶然——自《炼气练了三千年》《我在末日当僵尸》等作品引爆市场后，抖音、快手、红果、B站等各大平台在这一赛道倾注的资源日益增多，动画短剧已从短视频夹缝中

作者：段轻 编辑：努尔哈哈赤

2025年6月，B站一则季度数据引发行业震动：其动画短剧业务单月流水首次突破千万元，同比增速达140%。这并非偶然——自《炼气练了三千年》《我在末日当僵尸》等作品引爆市场后，抖音、快手、红果、B站等各大平台在这一赛道倾注的资源日益增多，动画短剧已从短视频夹缝中的小众品类，蜕变为平台争夺流量的新战场。

这场由平台主导的狂欢背后，是动画公司难以言说的生存困境。尽管行业宣称2024年中国动漫市场规模达3120亿元，内容制作占比38%（约1185亿元），但多数从业者坦言：“赚钱的只有头部公司和平台‘亲儿子’。”冰火两重天的格局下，动画短剧究竟是行业破局的关键，还是资本泡沫下的虚假繁荣？

平台政策与市场现实的错位，让这场博弈充满变数。如今，动画公司不得不直面一个尖锐问题：在流量为王、IP缺失、盈利模式单一的生态中，他们能否摆脱“为平台打工”的命运？本文将通过平台布局拆解、商业模式透视与行业案例分析，揭示动画短剧行业的生存真相。

动画短剧≠短视频动画？

近年来，动画短剧概念在影视行业引发热议，这种新兴内容形式正逐渐成为竖屏短剧市场的新风口。首先，要理解这一现象，必须厘清动画短剧与传统短视频动画的本质区别。

传统短视频动画早已存在多时，主要是将账号自有的IP形象创作为短视频内容，在社交平台定期更新，较为知名的这类账号有“一禅小和尚”“开心锤锤”“我是不白吃”等。这类内容依赖短视频积累的粉丝基础，虽然能培养稳定的观众群体，但业内普遍对其商业化能力持谨慎态度，主要变现渠道局限于流量分账及品牌广告投放。

而近期兴起的动漫短剧，它遵循的是典型的短剧逻辑，而非短视频思维。这类作品强调剧情爽点和节奏卡点，通过动漫语言呈现角色特质和场景特写，同时通过强剧情关联度，激发用户对后续内容的付费解锁需求。

从商业模式看，动漫短剧继承了短剧行业的付费模式，但制作成本结构存在显著差异。虽然单集成本看似低于常规真人短剧，但若考虑版权费用和动画制作周期，实际投入产出比仍存疑。值得关注的是，AI技术为这一领域带来新可能，无论是快速生成内容还是创新叙事方式，都为行业注入想象空间。目前大多数作品已尝试以动漫形式重构传统男频题材，精准定位20-30岁男性观众群体。

通俗来说，动画短视频以非正剧向内容为主，集均关联度较弱；而动漫短剧的剧情关联度极强，延续了短剧行业的付费逻辑。

这种转变源于短剧行业对增量的迫切需求——经过多年发展，传统短剧市场已出现审美疲劳，观众群体固化在40-60岁区间，情绪价值刺激效果递减。在此背景下，动漫短剧被视为开拓年轻受众的重要突破口，尤其是通过真人剧翻拍形式，能有效降低内容风险。

总体而言，动漫短剧代表着短剧市场向二次元领域的战略延伸，既是行业应对观众审美疲劳的创新尝试，也是技术驱动下内容形态的进化。

平台布局一览：流量争夺下的差异化赛道

当前，主流短视频平台均已切入动画短剧赛道，虽然策略侧重各有不同，但核心关键词，都离不开“流量生意”。

例如，B站最新推出的“觉醒计划”投入专项基金，重点扶持原创动画短剧，对UP主提供制作成本补贴及bilibili漫画小说版权库开放，同时通过包月充电模式升级分成，并加大流量倾斜。数据显示，B站的动画短剧内容消费量已超千亿次，且仍保持着两位数的同比增长速度。站内动画短剧充电收入飞速上涨，UP主“苏老大的动漫”累计充电人数超过6.5万，“暴走阿泽z”累计充电人数高达3.9万。

抖音方面，今年3月，抖音相关负责人在“漫剧星河”线下交流会上表示，2025年漫剧会是新的行业机会，抖音将提供完善的配套扶持政策。2024年Q4数据显示，抖音端原生动漫短剧单片付费最高达200万，付费规模突破2000万元。其核心策略是通过算法推荐实现精准分发，例如在《天下第一神医》《炼气练了三千年》等爆款内容中嵌入信息流广告，实现内容消费与商业化的无缝衔接。

快手则延续“星芒短剧”计划扶持体系，提出“星芒短剧+”的概念，加大与动漫、影视、小说等领域的跨界合作，主要围绕"流量扶持+现金激励”实现。其动画短剧偏向低成本制作，主要通过“穿越+历史”等题材吸引受众，例如《我在大明那些年》《穿越大秦》等。

红果作为免费短剧主阵地，主打“广告解锁”模式，重点开拓“土味动画短剧”赛道，通过降低制作门槛吸引中小团队入驻、收割下沉市场。例如平台代表作品《三宝打猎》凭借方言配音与夸张画风，在县域市场获得超百万播放量。

此外，“AI+动画短剧”的风，最近也越吹越大。主要入场玩家有魔方等短剧公司、灵境和巨日禄科技等AI公司，以及中文在线和番茄小说等IP内容平台等。以重点布局了这一赛道的中文在线为例，其AI动漫部总经理曾在接受媒体采访时提到，2024 年公司推出近百部AI动漫短剧，制作过程中AI的参与度相当高，占到了70%-80%。收入模式方面，订阅和单集/合集购买模式约占80%-90% ，广告解锁收入占比约 10%-20% ，但广告解锁模式增速较快。

总的来看，平台扶持政策呈现四大趋势：其一，流量倾斜机制，如B站搜索位加权、抖音端原生推荐位；其二，分账模式创新，如B站的包月充电抽成；其三，IP联动开发，如番茄小说、中文在线小说改编动漫短剧，实现跨媒介变现；其四，AI提高量产速度，例如中文在线平台能在几周内快速通过AI呈现出一部动漫短剧等。

那么，在平台推波助澜下，看似繁荣的短剧赛道，是否真能为动画公司撕开生存和盈利困局？

“动画+短剧”，救不救得了动画公司？

在探讨“动画+短剧”的救赎作用前，我们必须先正视当前国内动画公司面临的结构性困境：市场收益呈现明显的“马太效应”，仅有少数头部企业，以及与平台深度绑定的制作公司能实现稳定盈利，其余的多数从业者陷入生存压力。表现为创新生态的单一化与中小企业的边缘化，最终形成“少数赢者通吃、多数勉强维生”的结构性失衡。

纵观当下的动画短剧赛道，虽然依旧以平台布局为主导，但为中小公司及个人工作室提供了特定阶段的生存策略。

对平台而言，动画短剧充当了平台生态的补充角色。不管是"土味动画"赛道，还是AI转绘短剧的量产模式均证明，下沉市场存在对低门槛动画内容的较高需求，目前这一块依旧算得上蓝海。

图源：DataEye数据

另一方面，对动画公司而言，动画短剧的盈利模式呈现高度依赖流量分账的特征。巨量引擎数据显示，2024年第四季度动画短剧来自信息流广告分账的收入增长204.11%，看播人群超过20亿，整体付费规模突破2600万元。典型案例如抖音创作者“心动投递员Nana”，其视频广告报价达10万元；头部作品如冬漫社制作的《炼气练了三千年》系列通过全平台分账，累计收益已超过780万元。

这一模式与当下的长视频动画生态完全不同，并不要求制作方与同业者争抢头部IP。同时，类似B站的包月充电抽成等分配机制，进一步放大了非头部团队的曝光可能，这种流量红利窗口期，为中小动画公司提供了原始数据积累的宝贵机会。

然而，近乎“病态”的流量依赖，也暗藏了长期的生存危机。从长线发展维度审视，动画短剧的商业逻辑仍存在致命缺陷。除了盈利模式单一，还要面临IP孵化瓶颈，头部作品《炼气练了三千年》依靠平台分账创下近800万收益，却没有进行任何IP衍生开发，与《斗罗大陆》等动画番剧的成熟IP商业模式形成显著差距。

技术迭代风险同样严峻，当前AI动画生成技术在分镜连贯性、角色表情自然度、场景动态适配等方面仍存在明显缺陷，需人工修正，实际成本节省有限，完全自动化生产仍不现实，目前只能覆盖对美术审美要求不高的下沉市场，技术红利尚未转化为可持续竞争优势。

总的来看，当前“动画短剧”赛道对动画公司的价值，更接近于"维生系统"，而非“救赎通道”。

短期价值上，动画短剧能为动画公司提供低成本的内容生产载体、流量曝光机会，以及相对更短的制作周期，从而搭建出低门槛的试错通道，快速验证作品的市场反响。但真正的“救赎之道”，仍在于突破IP孵化的创意桎梏、构建技术应用的创新范式、探索多元化的商业模式，最终，在巨头垄断的动画市场中建立差异化竞争力。

这需要动画公司们在焦虑中保持清醒：动画短剧不是“救命稻草”，但可能是中小团队在寒冬中熬到春天的那件棉袄。当某天技术红利充分释放、用户付费习惯成熟、衍生生态健全时，真正的救赎才会到来。

来源：雷报