农民画里的壮美天地——访广西农民画大展策展人、广西书画院院长王锐

摘要：近日，备受关注的2025广西农民画大展落幕，展览展现了当代农民画创作的新面貌、新特点、新潮流和新趋向。从2021年至今，广西农民画大展主题迭代，从一个地域性美术活动拓展为具有全国影响力的文化现象。作为见证者、组织者与推动者，广西农民画大展策展人、广西书画院院长

近日，备受关注的2025广西农民画大展落幕，展览展现了当代农民画创作的新面貌、新特点、新潮流和新趋向。从2021年至今，广西农民画大展主题迭代，从一个地域性美术活动拓展为具有全国影响力的文化现象。作为见证者、组织者与推动者，广西农民画大展策展人、广西书画院院长王锐对此有着更深切的体会。农民画在新时代文艺创作中有着怎样的地位和价值？广西农民画的创作与发掘又能带给我们哪些思考与启示？近日，记者专访王锐，听其分享农民画传承、传播及创作者培养等方面的所思与所得。

2022年7月，王锐在广西三江侗族自治县培训当地农民画家。

记者：从2021年广西百色农民画大展的征选，到2022年的“美丽乡村”、2023年的“建功新时代奋进新征程”，再到2024年“田埂上的壮美风景”，广西农民画大展如今已成为全国性大展，吸引众多农民画创作者、爱好者参与。从展览的策划组织到作品的征集展出，背后有怎样的历程？

王锐：2021年，广西书画院首次在广西组织举办农民画大展，首站选在百色，因为，这一年全国脱贫攻坚总结表彰大会在北京人民大会堂隆重举行，我国脱贫攻坚战取得全面胜利，9899万农村贫困人口全部脱贫，创造了彪炳史册的人间奇迹！百色曾是国家级贫困老区，脱贫任务更加艰巨；且2021年，也是建党百年。于是我们联合百色市美协一起策划组织，决定以百色革命老区基层群众的农民画形式，庆祝脱贫攻坚取得胜利，并喜迎建党百年。与此同时，由广西书画院和百色美协密切合作的广西农民画培训工作同步展开。

展览档期我们选定了“五一”国际劳动节，在这个劳动人民的节日里，让农民的美术作品登上大雅之堂，展示乡村的变化和劳动丰收的喜悦。此后，每年“五一”，画院的美术馆都会把档期留给农民画展览，此举深受广大农民画家的好评，体现了站稳人民立场、以人民为中心的办展初心。广西农民画展览逐渐引起社会各界的关注和基层群众的欢迎，也不断增强了我们开展这项工作的信心。

壮乡绽芳华筑梦新时代田曜诚蒋泽敏作

记者：从2022年广西农民画大展开始，组委会还专设了“青苗奖”，成为展览的一大特色。为何要设置这一奖项？

王锐：“青苗奖”的设置源于当时我们通过实地调研发现，有些地区农民画家团队呈现出了老龄化问题。在三江县民族实验学校调研时我们发现，这里的孩子非常喜爱绘画，于是我们申请在孩子们的美术课上教农民画，获得了学校领导的肯定和支持。现在培养的小农民画画家已有几千人，这些孩子通过画自己的家乡而更加热爱家乡，通过画高铁、画无人机施肥播种而更加热爱科学，他们以后不仅是家乡的建设者，更是民族文化的传承者。因此，我们决定设立“青苗奖”，鼓励这些小青苗长成参天大树。

记者：与往年相比，2025年的大展呈现出怎样的新面貌？

王锐：此次大展呈现出多元发展的趋势。一是参展人员的构成更加复杂，很多非农民身份的画家，甚至专业画家加入到创作队伍中来，说明农民画的影响力、社会关注度提升了。二是农民画的表现形式越来越多样。今年以梧州地区为典型，出现了大量版画形式的农民画创作，说明他们已经在为农民画的产业化发展做准备了。三是许多作品从以前明艳强烈的色调，往较为柔和内敛的高级灰色调转变，既守正创新又更加适应当代审美和家庭生活装饰的需要。四是数字化时代的农民画家视野更加开阔，不论中国传统的工笔画、刺绣织锦，还是西方的绘画艺术，都能成为滋养他们创作的养分，农民画的表现手法已经逐渐多元。

针对这些变化，我们还专门为农民身份的画家设立了带有保护性质的“金芒奖”，这一奖项将持续给农民画家一个展现才华的平台。

壮乡神话传说—百鸟衣·羽光闪耀王天昌作

记者：您从何时开始关注农民画创作的？

王锐：我在西安美院读博士前就已经关注农民画了，至今已有20年了。当时我们去做田野考察和采风写生，发现陕西各地都有精彩的民间美术，其中就有大名鼎鼎的户县农民画。它夸张大胆的造型和强烈的色彩给我留下了深刻的印象。我那时就很关注中国民间美术形态与地域文化关系。在广西艺术学院工作期间，我和几位教授一起开设了民间美术研究的研究生专业，深入研究农民画。到广西书画院担任院长后，2021年我参与第一个农民画专题展览“感党恩、听党话、跟党走——百色农民画大展”后，更加认识到，农民画不仅是艺术，更是活态的文化遗产和乡村精神图谱，因此更加坚定了将这种学术兴趣转化为一种文化责任感和美术工作者使命的信心。

记者：广西农民画在发展历程中经历了哪些重要阶段？在文化属性、艺术面貌上有着怎样的独特表现？又产生了哪些社会影响？

王锐：广西农民画无论地域流派，均以农耕文明、节庆民俗、自然生态为核心题材，聚焦“乡土中国”的集体记忆，自新中国成立以来大致经历过四个发展阶段。首先是20世纪六七十年代的诞生与形成阶段，这一时期的广西农民画主要以宣传画形式为主，题材以反映生产劳动、政治运动为主，风格质朴、色彩浓烈，受专业美术影响初显。20世纪八九十年代进入风格探索与文化认同阶段。改革开放推动文化意识觉醒，农民画家开始有意识地挖掘本土民族民俗题材，如壮族歌圩、苗族坡会、农耕场景、民间传说等，风格上融合传统织锦、刺绣、剪纸等元素，地域特色和民族风情日益鲜明，形成“广西风味”。部分区域如百色靖西、柳州三江、桂林五通等出现创作群体。新世纪以后至2012年前后，广西农民画进行市场化探索阶段，创作群体进一步扩大，个人风格开始显现。题材开始尝试触及更广泛的乡村生活场景和社会变迁。艺术语言方面，对民族图案、色彩的运用更趋向成熟和个性化，部分作者开始有意识地追求形式美感和画面意境的营造。同时，随着广西旅游业的发展和民间艺术品收藏市场的兴起，部分创作活跃地区开始进入旅游纪念品市场，出现小型画廊或地方特产店，农民画的经济价值初步被认识。从2012年至今，广西农民画进入产业化与文旅融合阶段，广西书画院等专业机构开始有组织、有计划地深度介入，包括组织系统性的田野调查与资源普查、举办更高规格的全区性展览（为后续大展奠定基础）、开展初步的创作辅导与交流活动、启动学术研究与理论梳理工作等。目标是提升整体创作水平、扩大社会影响、探索新时代农民画的产业化路径。其中，“广西农民画大展”的创办成为最关键的品牌化推动力，极大地提升了农民画的社会关注度、学术地位和创作者荣誉感。综观广西各地的农民画，在艺术形式上共享了三大特征：一、打破时空限制的饱满构图，如《财源茂盛达三江》长卷中融合鼓楼、茶园、歌舞等多重场景；二、采用高纯度对比色的浓烈色彩，如侗族蓝靛配中国红、壮族黑底衬粉紫等，形成了强烈的视觉冲击；三、突出情感张力的夸张造型，如作品《小米粉创大产业》中，以螺蛳粉线条象征产业网络等。

记者：从2021年开始，广西书画院开始培训农民画家，与专业美术培训不同，在组织农民画家培训的过程中，你们遇到过哪些困难、挑战与惊喜？

王锐：广西农民画培训集中在2022年至2025年。2024年主要有柳州全国美展冲刺班、崇左龙州县暑期集训、天等县农民画以及百色农民画培训等；2025年我们重点对桂林兴安县漠川乡和北海市开展农民画培训。通过这些工作，我们真正做到了“送文化、种文化”，让农民画创作队伍落地生根、开花结果。在去年举办的第十四届全国美展中，有两幅农民画作品成功入选并进京展出。

对于广西农民画培训工作而言，其复杂性首先体现在学员基础悬殊导致的个性化教学需求、生活经验向艺术语言转化的表达瓶颈，以及引入专业指导时守护本真性，在学院化教育与原生美学间取得平衡的难题等。例如，三江青年画家陈美美、荣雪莲等作为“80后”农民画家代表，他基本没有学院教育的经历，其艺术滋养主要来自村寨里的民间艺术，如刺秀、岩画、绣球、壮锦，甚至民间建筑绘画等，对于这样的学员，更应该以个性化教学加以引导，激发其创造力。在身份认同方面，部分传统农民画作者认为，“非农民”出身的创作者缺乏“原生态”生活体验，影响农民画的“纯正性”。这种观念给农民画的培训、发展带来一些桎梏。

深情的土地陈玉秋王磊作

当然，在广西农民画培训实践中我们也获得了很多意外惊喜。如一些中小学美术教师、返乡青年、非遗传承人等“跨界力量”，凭借他们的文化素养与乡土情怀，成为创作中坚与组织枢纽，实现了人才结构的优化转型；一些学员自发地将本民族原生性技艺，创造性融入农民画绘画语言，催生出具有文化根性的艺术新质，远超单纯技法提升的预期目标；更有意义的是，农民画家通过集体创作与公共艺术实践，意外激活了集体文化认同与凝聚力，使农民画升维为重构乡村精神共同体、促进民族团结的黏合剂。我们看到，在挑战与惊喜的交织中，以文化尊重为根基、激活乡土内生力量为目标的“乡土美育”新范式，彰显出广西农民画在现代化进程中坚韧的生命力与创新潜能。

记者：在与农民画家打交道的过程中，有哪些难忘的人和事？

王锐：农民画家普遍学历不高，每日田间劳作也不一定有足够时间读书，但他们读的是“生活之书”和“劳作之书”。他们与乡村田野的生活融为一体，一旦拿起笔来，那种生活的画面感马上就有了，准确无误且充满意趣。比如一位养鸭的农民画家，画他在河里划船放鸭子，他画的船头形状随着河水拐弯也画成了拐弯的形状，我问他为什么要这么画，他说，河拐弯了船也要拐弯啊，不然就撞上了，说这样画也好看。他说完我们两个都笑了。我觉得他说的有道理，有巧思而且很符合画理，画面不死板且十分有趣。这幅画展出的时候很多小朋友很喜欢，还有人拿着画笔对照临摹。再比如，有位种植沃柑的农民画家，他把纸上画满圆嘟嘟的果树，有几个人在前面直播带货。画面的调子染得红通通的，尤其是树上密密麻麻地长满了果实，是一幅非常有特色的点构成形式的佳作。我问她为什么这样画，她说谁不希望果树结多点果卖个好价钱。我想农民们最质朴最简单的愿望可能就是这样的吧。

展览的作品里面有一张画是年龄最大的，那是靖西壮族农民画家农明芳的作品《新被》，描绘的是两位壮族劳动妇女一起缝新棉被的场景，传递出农民依靠自己劳动的双手创造温暖而美好生活的寓意。作品曾在20世纪80年代举办的全国首届农民画展览中获得二等奖。当时丙烯还是进口颜料，很稀缺也很贵，农明芳创作这幅作品可以说尽了自己最大的努力和心血。获奖后他将这幅作品视若珍宝地珍藏了40多年，一直平平整整地压在他的床底下。后来他将这幅作品捐赠给了广西书画院，说给作品找到了最好的归宿。看着这幅保存完整、鲜艳如新的作品，不难想象岁月中它承载的意义。

新被农明芳作

我还有一位非常特别的学生，他是钦州市农村的一名水泥搬运工，名叫冼礼革。2021年农民画大展后，他看到网上的作品非常喜爱，觉得自己也可以画，于是辗转托朋友找到我表达了自己想学习农民画的意愿，于是我们俩成了微信好友。为了买好的颜料和画材，他扛了20吨水泥。背一包水泥5块钱，他要背400包。我说，你刚开始画不用买那么好的颜料，他说，自己辛苦换来的颜料会更珍惜。第二年，我们再次举办农民画展，他成功入选，看到作品公示时他高兴得像个小孩，其实他的年龄和我一样大。去年“三月三”他打电话要我去他家乡看一看，说他已经成为预备党员，因为画画赚了钱，很多村民想跟他学一起致富，并推选他当了村长。如今他在网上卖画，从开始200元一张，到现在已经能卖到1000块钱了，还有6000多粉丝。他带我参观他的画室，其实就是他的卧室，他说床板就是他的画桌。他让我深深感到，环境会限制一个人，但精神能改变一个人！

记者：新媒体时代，农民画在创作者参与度和描绘生活丰富度等方面，凸显新大众文艺特点，对如何更好地开掘、提升农民画的社会效益与艺术价值，助力美丽乡村建设，您有哪些思考与建议？

王锐：的确，农民画自带强烈的大众文艺和新大众文艺特征。它紧扣“以人民为中心”的创作理念，能融合多种文化元素和艺术形式，反映时代之变与人民之呼，展示新农村气象。从参与广度来讲，农民画更多涵盖了广大基层群众。这几年投展的画家，除了大量农民身份的作者，还有为数不少的新文艺群体。农民画大展的持续举办，给他们提供了一个展示个人才华的平台，通过调研我们也得知，基层群众确实很需要这样一个平台。以全国美展为例，农民画是归在年画组的，农民画家想参与投稿必须结合年画来画，从创作题材上也受到了一定限制。在农民画培训帮扶上，广西书画院发挥了省级艺术平台的引领作用，我们组织的专家团队能更好地引导农民画健康发展，有利于农民画家形成更积极健康的审美观、价值观。

如何通过手中的画笔实现乡村振兴的目标，让劳动体现其应有价值，也是我们一直在探索的。农民画作为潜力巨大的文创资源，如果能够得到更好的开发利用，不仅会令地方旅游产品焕然一新，还会成为当地形象宣传的标志性元素，农民画作品及其衍生品将给广大农民带来可以切身体会到的、实实在在的幸福感和获得感，美丽乡村的图景也必将增添一抹新的亮彩。