摘要：日本大阪世博会上，Coser 鹿乃つの因穿着《迷宫饭》角色服装观展遭舆论围攻，这一事件将 Cosplay 在公共空间的着装争议推到台前，深刻折射出不同文化对公共空间着装规则的认知差异。

在公共场域中，Cosplay 常因 “奇装异服” 陷入争议漩涡。

日本大阪世博会上，Coser 鹿乃つの因穿着《迷宫饭》角色服装观展遭舆论围攻，这一事件将 Cosplay 在公共空间的着装争议推到台前，深刻折射出不同文化对公共空间着装规则的认知差异。

在国内，类似的矛盾也屡见不鲜。2023 年江苏扬州，一位女生身着 Cos 服乘坐公交，却被男乘客无端怒骂，2024 年湖南长沙地铁也频繁出现因 Cosplay 着装引发的冲突。这些摩擦绝非偶然，本质上是亚文化表达与公共秩序规范的激烈碰撞。

当二次元角色带着夸张的服饰造型，从相对封闭的漫展环境踏入开放的公共场景，强烈的视觉冲击瞬间与传统审美观念产生巨大张力，这无疑暴露出社会对新兴文化形态的适应严重滞后。如何在充分尊重个体表达自由的基础上，有效避免对他人造成困扰，已然成为 Cosplay 文化融入公共生活过程中无法回避的关键问题 ，亟待我们给出解决方案。

传统观念与二次元文化之间的代际冲突由来已久，且从未真正停歇。

部分家长和年长群体，始终难以理解年轻人对 Cosplay 的狂热，甚至简单粗暴地将其视为 “不务正业” 的无聊消遣。比如山西孝义曾传出禁止学生参加 Cos 活动的要求，这一事件便是代际矛盾的典型体现。

这种认知隔阂的根源，在于文化传承方式的显著差异。

传统审美注重保守端庄，追求一种含蓄内敛的美感；而 Cosplay 则反其道而行之，热衷于通过极具个性化的角色塑造，以夸张服饰和沉浸式表演构建虚拟身份，大胆地表达自我。

但令人欣喜的是，文化融合的尝试正在打破这种壁垒。长春动植物园独辟蹊径，将《西游记》角色融入 Cosplay 游行，精心打造 “西游主题公园”，活动吸引众多家庭游客踊跃参与。在这里，孩子们兴奋地与孙悟空、猪八戒等角色互动，家长们也在一旁饶有兴致地观看，Cosplay 不再只是年轻人的小众狂欢，而摇身一变成为跨年龄层共享的文化体验载体，充分展现出其作为文化沟通媒介的无限潜力，为代际对话开辟了新的通道 。

在 Z 世代眼中，Cosplay 就像是一瓶 “心灵布洛芬”，能有效缓解现实生活中的种种压力。

在这个充满竞争与挑战的时代，学业的繁重、职场的内卷，都让年轻人背负着沉重的精神负担。而二次元世界里的角色，无疑为他们点亮了一盏希望之灯，成为他们梦寐以求的理想人格化身。就像《鬼灭之刃》里的灶门炭治郎，无论面对怎样的艰难险阻，始终心怀善良与勇气，从不放弃，这种品质深深打动着无数年轻人 。

当 Cosplayer 全身心投入角色，精心挑选每一件服饰，仔细描绘每一笔妆容，再通过反复练习的肢体语言和神态表情，将角色活灵活现地呈现出来时，他们仿佛也被赋予了角色的力量。在那一刻，现实生活中的烦恼与疲惫被统统抛诸脑后，他们沉浸在虚构世界里，尽情释放内心的情感，完成了对现实身份的暂时抽离，成功构建起理想中的自我形象。这种沉浸式体验，从心理学角度来看，具有不可忽视的积极作用，它为年轻人开辟了一条情绪宣泄的绿色通道，帮助他们缓解焦虑，重新找回内心的宁静与自信 。

Cosplay 文化孕育出了一个充满活力与温暖的独特社交生态圈。

在漫展、主题乐园等活动现场，Cosplayer 的游行队伍宛如一场绚丽多彩的视觉狂欢，而这也是同好者们心领神会的 “身份认证时刻”。在这里，原本互不相识的陌生人，仅仅因为对某个角色的共同热爱，便能迅速拉近彼此的距离，开启一场热烈而深入的交流。他们兴致勃勃地分享自己制作服装时的奇思妙想与技巧心得，深入探讨对角色的独特理解与感悟，在交流互动中形成了一种基于共同兴趣的深度社交关系 。

这种社交关系之所以珍贵，就在于它摒弃了现实世界中常见的功利因素，纯粹以对 Cosplay 文化的高度认同为纽带，让年轻人在这个去中心化的社群里，真切地感受到被理解、被接纳，从而找到强烈的归属感。

以广州萤火虫漫展为例，每一届漫展都会吸引来自五湖四海的 Cosplayer 和观众。在漫展现场，你随时可以看到一群人围绕着某个热门角色的设定，各抒己见，争论得面红耳赤，那种对角色的热爱和对文化的执着，让整个漫展都弥漫着浓厚的文化氛围，充分彰显出 Cosplay 亚文化社群强大的凝聚力和无与伦比的文化传播力 。

随着 Cosplay 文化强势破圈，其商业化进程如离弦之箭，不断加速，在带来前所未有的发展机遇的同时，也不可避免地引发了一系列隐忧。

在商业利益的强大驱动下，部分景区和活动主办方为了快速吸引大众眼球，获取高流量关注，不惜剑走偏锋，过度强调 “擦边” 元素，将 Cosplay 文化的内涵简单粗暴地等同于视觉刺激。例如广州长隆水上乐园别出心裁地推出泳装 Cosplayer 游行活动，云台山景区的 “妲己” 互动环节更是引发广泛争议 。

这些现象的背后，暴露出的是对二次元文化内涵的极度浅化理解。

在商业利益的驱使下，角色背后那些动人心弦的故事、深刻独特的价值观被无情剥离，只剩下徒有其表的视觉刺激空壳。这种低俗化倾向不仅严重破坏了 Cosplay 文化原本的纯粹性和艺术性，更使得其在大众眼中的形象大打折扣，沦为被误解、被诟病的对象。

如何在商业开发的汹涌浪潮中，小心翼翼地保留 Cosplay 的文化内核，避免其被 “流量至上” 的短视思维所侵蚀，沦为单纯的流量工具，已然成为整个行业实现可持续发展的关键课题，亟待各方共同探索、求解 。

令人倍感欣喜的是，在商业化困境的阴霾之下，本土化探索正为 Cosplay 文化开辟出一条充满希望的崭新道路，源源不断地注入新的活力与生机。

长春动植物园另辟蹊径，精心打造 “梦幻西游季・夜游动物园” 活动，巧妙地将《西游记》中的经典角色与现代 Cosplay 完美结合，为游客带来一场别具一格的文化盛宴；西安大唐不夜城的唐装 Cosplayer 们，身着华丽的唐装，以优雅的姿态重现盛唐风华，成为街头一道亮丽的风景线；河南戏剧幻城更是大胆创新，通过戏曲角色 Cosplay 的形式，让古老的传统艺术在新时代焕发出耀眼光芒 。

这些成功实践有力地证明，将本土文化 IP 深度融入 Cosplay，是一条行之有效的发展路径。

它既能巧妙消解文化隔阂，让更多人轻松走进二次元世界，又能为传统元素赋予全新的表达形式，实现传统文化的创造性转化与创新性发展。如今，当迪士尼式的西方角色 Cosplay 与中式神话、历史人物造型在同一场合交相辉映时，Cosplay 早已不再是对西方亚文化亦步亦趋的简单复制，而是华丽转身，成为本土文化创造性转化的前沿试验田，充分展现出其强大的文化兼容能力和无限的发展潜力 。

面对 Cosplay 文化发展中的问题，建立行业规范与社会共识至关重要。

漫展主办方需明确着装、互动的边界标准，避免擦边球行为；景区在引入 Cosplay 元素时，应注重角色与场景的文化适配性，深挖 IP 内涵而非流于表面；教育机构和媒体则需承担起文化解读的责任，通过正向引导消解公众误解。正如日本漫展要求 Cosplayer 在场内更衣室换装、避免公共场合过度暴露，国内也可借鉴成熟经验，在保障表达自由的同时维护公共秩序。

Cosplay 文化的魅力，在于其对多元价值观的包容 —— 它既是年轻人的情感乌托邦，也可以是文化传播的载体；既能承载商业价值，也需守护文化初心。

当我们以开放心态看待这场跨越虚拟与现实的角色扮演，会发现它映射的正是当代社会对个性表达的尊重、对多元文化的接纳。或许正如鹿乃つの在争议中所言：“文化本就是不断进化的，为何要用旧观念去扼杀新的可能性？” 在理性规范与包容理解的双重护航下，Cosplay 文化定能突破圈层壁垒，成为连接不同群体、展现时代活力的文化符号。

从争议走向共鸣，Cosplay 文化的发展之路恰似一场未完成的角色扮演 —— 每个参与者都在探索如何让虚拟的热爱在现实世界中找到恰当的位置。当社会以更开阔的视野审视这场 “跨次元” 的文化实践，或许能看见：那些精心雕琢的服饰道具背后，是年轻人对美的执着追求；那些沉浸式的角色演绎之中，藏着他们对理想与情感的真诚表达。这，或许就是 Cosplay 文化最动人的模样。

来源：摄影研习社