摘要：俄罗斯是不少中国油画前辈求学的地方，更有马克西莫夫先生在中国举办油画训练班开枝散叶影响深远。由此，“不息：当代中国绘画艺术展”，来到了莫斯科，有着特别的意义：一方面呈现中国油画和俄罗斯油画在传统上的某种联系；另一方面向世界展现当代中国绘画语言的丰富内涵与文化积
不息：当代中国绘画艺术展
展览时间：2025年8月5日-10日
展览地点：俄罗斯国立装饰艺术博物馆
（俄罗斯文化部直属博物馆）
联合策展：俄罗斯国立装饰艺术博物馆
俄罗斯莫斯科艺术国际艺术基金会
当代油画
协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心
开幕现场 | 不息：当代中国绘画艺术展
俄罗斯国立装饰艺术博物馆
BCEPOCCИЙCKИЙ МУЗЕЙ ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА
前言
俄罗斯是不少中国油画前辈求学的地方，更有马克西莫夫先生在中国举办油画训练班开枝散叶影响深远。由此，“不息：当代中国绘画艺术展”，来到了莫斯科，有着特别的意义：一方面呈现中国油画和俄罗斯油画在传统上的某种联系；另一方面向世界展现当代中国绘画语言的丰富内涵与文化积淀，有利于探寻“传统”与“现代”、“东方”与“西方”在艺术创作中的融合与创造的路径，引发更多关于绘画艺术乃至当代艺术发展的深度思考，以及对于当代中国绘画语言和中国艺术家更加深切的关注。
“不息：当代中国绘画艺术展”，旨在通过学术性的梳理绘画语言的传承与流变，呈现当代中国绘画艺术的状态，并进一步审视其与当下时代的关系。
在当代中国，“绘画”正面临着全球化的时代压力和文化冲击。中国艺术家通过绘画语言追溯文化传统、吸纳外来，不断地寻找创新的可能性，在完成自己个性化探索的过程中，又逐渐融入到全球化的语境中。本次展览的主题“不息”意味着绘画语言在变革中不断演绎，生发出不同的艺术面貌，却在不息的创造中保持其深厚的文化内涵，同时，观察中国艺术家如何用自己的方式续接中华文脉，从而生生不息。
БЕСКОНЕЧНО
ВЫСТАВКА СОВРЕМЕННОЙ КИТАЙСКОЙ ЖИВОПИСИ
赵蘅
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妈妈睡得香，女儿好幸福
油画棒
26×18cm
2021
午后
油画棒
2003
告别妈妈的小院
彩铅
25×17.5cm
2023
妈妈的小院-1
彩铅
25×17.5cm
2006
妈妈的小院-2
彩铅
25×17.5cm2014
妈妈的小院-3
彩铅
25×17.5cm2019
妈妈的小院-4
彩铅
25×17.5cm2022
教堂的傍晚
彩铅
2013
小镇的圣歌
油画棒
2016
三山村庄园
油画棒
2018
叶卡捷林娜宫外
油画棒
2018
圣山普希金之墓
彩铅
2018
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КРИТИКА
艺术家自述
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在我的画本里，妈妈远去
第一次画妈妈是在1956年，我们一家（除了姐姐）刚到东德莱比锡不久。为了安排这个上学过早的小女儿继续学习，妈妈煞费了苦心。十一岁，不大也不小，不懂事也懂点事，正经的小学毕业还考上了初中，为出国破例保留了学籍。所以嘛，文化课不急学，倒可以学点在国内没条件学的，比如艺术。这也不是空穴来风，小姑娘本来就有这爱好呢。于是钢琴，绘画，甚至还想加上舞蹈，几乎要填满大人们上班不在家的时间。今天回忆妈妈当年此举，八成想将自己在天津中西女校的那些课程，延续到女儿身上了。
舞蹈课后来免了。钢琴按部就班一周回课一次，不算用功，也缺灵气，至今还是个半吊子。倒是钢琴老师，莱比锡高等音乐学院高材生张仁富成了妈妈可以推心置腹谈心的人。舒传曦老师刚正攻读莱比锡高等美术学院，传统的教学，画写生，画真人，自然爸妈和小弟成了我第一个模特。一天，顽皮的小弟玩累了，懒在妈妈身上，六七岁还要哄睡觉，被我画下。旅居国外的日子，虽有派来专做家务的德国女工，会厨艺的妈妈也常下厨房，用平锅做卷心菜包肉招待周末来打牙祭的中国留学生，一来就是七八位，那是嘴馋的我和弟弟开心的时光。女生们和妈妈一样都穿着出国定制的服装，浆洗挺括的衬勉在呢料腰裙里，妈妈的气质，会搭配穿着，让年轻女孩们很是羡慕，自然她们也是我画的对象。
妈妈很少当面夸我，包括后来的写作，等我出版了好几本书后，也顶多说点“不错”“打九十分吧”，更多的是挑毛病。许多年后，外婆感叹“早知静如（妈妈的学名）让女儿学画，还不如当初让她自己学呢”，多少流露出对这个小女儿个性张扬的复杂心态。1937年七七事变后，舅舅从英国给外婆写信，劝她允许妈妈离开天津，说妈妈的性格不合适留在沦陷了的天津，外婆这才放手让妈妈去了西南联大。哪知联大偏以自由闻名，教学自由，选师自由，结社自由，师生打成一片，让妈妈觉得自己像只飞出笼子的金丝鸟，开心极了。今年吉林电视台来拍摄，导演还问过她到联大的感觉，她爽快地回答：“当然好啊，自由啊！”我懂妈妈说的自由，更多的是指中国人决不当亡国奴。她参加过漫画班，写过抗战诗，要不是旧式家庭约束，妈妈真的完全可以成为一个驰名中外的女画家呢。
异国那些新鲜多彩兼有风雨的日子，过得好快。尽管德方大学和中国大使馆都有挽留爸妈这两位优秀教师之意，妈妈还是执意回国，就像妈妈当初执意要带孩子出国才肯上任一样。后来才了解她曾对我的钢琴老师透露自己的忧虑：这里的生活太熟悉习惯了，怕是赶不上国内的社会主义改造。回国前我们和老师一起过了六一儿童节。又一天也在在蔡特金公园，穿着绿底大花系腰带布拉吉的妈妈，在草地上款款走来。前几天她问我有没有这张照片，想给帮她做口授历史书的余斌看，我马上找出了发到她的微信，她吃惊说居然你还保留？我知道这是她一生偏爱的照片之一，真想有一天我能把这些妈妈这一生岁月的印记都变成画。
回国后我顺应上了初中，两年后妈妈走进南京师范学院、被她日后的一篇散文描写的美丽校园。妈妈教外国文学选读，用她特有的方式。一天我画妈妈午睡，凉席毛巾被，枕边是《为人民服务》单行本，这是当年规定必读的书。
“从十五岁离开妈妈”，这是日本影片《东京塔》里儿子小雅的一句台词。我何曾不是这样，十五周岁，妈妈亲自送我来北京报考了中央美术学院附中，从此我离开了南京的家和爸妈的视线，越走越远。在我后来积攒的画本里，妈妈从年轻到中年，头发渐渐白了，只有眼神没有变，那是一双聪慧过人，不失机智，安全度过激流险滩必备的戒备和洞察力。妈妈非常上像，即使过了百岁，她的神采也能盖过与她合影的那些岁数小得多的人。看了纪录片《九零后》，我更加认为，妈妈眼睛里饱含的孩童般好奇、天真、志趣，独立自强带来的自信，和许许多多联大人一样。
十年浩劫中我五年没回家，1972年终于被允许探亲，和丈夫一起在南京过了一段难得团圆的时光。我又拿起画笔，画了从农场归来的爸爸，画了临时被调回翻译联合国文件的妈妈伏案工作。她的衣着发式，七十年代初中国女性的样貌，至少比下水田挑塘泥挨批斗的待遇好多了。爸爸去世后，家里唯一的书桌妈妈接着用。位置变了，桌上堆砌凌乱。1999年最后一天黄昏，我被妈妈坐在桌边写信的姿态吸引。台灯光束将妈妈握笔的手映得更加白皙，她向来很会保护自己，穿了七件衣服，看了就暖和。妈妈喜欢写信，也很会写信，写长信。她总喜欢先列出写信名单，一长串，北方的南方的，足见她心里惦记的人很多，当然往往不可能完成。
2001年妈妈到北京住了两年，在我家写下十篇散文，都是和巴金的信有关的人与事。每写一篇，我就录成电子版，她的第一本散文集《青青者忆》源于此。那段日子里，我常陪妈妈去小金丝胡同6号看舅舅，兄妹二人依着沙发聊旧事，说些在外不便说的话题，那样的松弛、惬意和满足，小猫酣睡在一旁，太阳的影子渐渐西斜，此情此景，我永生难忘。
2003年妈妈回南京不久，骨折住进了医院。她一向喜欢住医院，喜欢白衣天使，喜欢和医生聊天。手术后她很快恢复健康和写作。她告诉我，股骨颈钢钉价值8000元，就相当于一颗钻石戒，她和爸爸的结婚纪念日在“八一三”，她写下了《命中无钻石》。陪床让我有机会敞开画了好多妈妈，我们姐弟甚至把年夜饭端到病房一起过年，妈妈说话从来不给面子，席间当着大家劝我剪掉长发“一头烦恼丝”，开始新的生活。
自从有了高铁，我一年四五趟回南京。南京北京西路南大16舍带小院的单元房，是1965年妈妈做主决定从汉口路搬来的。爸爸生前赶上国民福利买房，他的教龄长，一万元就拿到了我家第一份房产证。有一年我画了石榴叶落满地的彩铅画，视角从屋里往外延伸，直到绿色的铁栅栏院门，从此《妈妈的小院》在我的画本里不断出现。我更多的画妈妈的生活起居，看书看报看电视，也有睡觉泡脚，偶尔还会教陈小妹厨艺。一般情况妈妈随便我画，有时我也挨过骂，老提我画过外婆病榻上吸氧的事，这是我为她老人画的唯一画像。妈妈越老越像外婆，连说话脾气都像，可在我心里，她们在任何状态下都可爱非常，常常望着妈妈生气的样子，我忍不住想笑。
这些年妈妈婉拒了不少访客，也接纳了她还喜欢乐意配合的，比如西南联大博物馆龙美光一行专程来录口授历史、许蓓导演的电视片《西南联大》《九零后》、现代文学馆计蕾专访老作家等，这些我都有幸画下了。妈妈的谈吐，思维敏捷，超凡记性，爱国情怀，让所有在场的人折服。她更喜欢和熟悉的小友聊天，可以放松，随意，不用设防。有一次她对一位想了解南师历史的小友讲往事，过了几十年，重听仍觉毛骨悚然。这两年妈妈最重视的事，莫过于和余斌合作的口授历史了，一年来《名人传记》《环球人物》《读库》等知名刊物，都在陆续刊登，这是102岁老人献给这个带给她眼泪和幸运的世纪最好的礼物。
如今，亲爱的妈妈在我的画本里远去了。我会继续用我的拙笔描绘她，怀念她，直到我也去找她的那一天来临。
初稿2021年12月冬至，2025年校定。
ОБ АРТИСТЕ
关于艺术家
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赵蘅
1945年生于重庆，祖籍温州。11岁-12岁在莱比锡学习素描，毕业于中央美术学院附中、文化部电影动画大专班、北京语言自修大学、深造于中央美术学院油画进修班。中国美协、中国作协、中国影协会员。巴黎国际艺术城吕霞光画室应邀画家。2004-2025年担任世界女艺术家联展中方组织。曾在香港、巴黎、槟城举办个展。油画作品被中国美术馆、法国前总统希拉克及各国收藏，入编中国现、当代美术全集及《今日中国美术》等。著有《拾回的欧洲画页》《下一班火车几点开？》《四弦琴》《我的舅舅杨宪益》《和我作长夜谈的人》等图书，并绘有名家名作插图《呼兰河传》《幼年》《合宜的位置》《通往父亲之路》等。曾获建党七十年全国美展银奖，第八届冰心儿童图书新作大奖，中国女性文学奖提名等。
О ВЫСТАВОЧНОМ МЕСТЕ
展览现场
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俄罗斯当地时间8月5日下午3点，“不息：当代中国绘画艺术展”在全俄罗斯国立装饰艺术博物馆正式拉开帷幕。本次展览由莫斯科国立大学艺术系教授赵欣欣策展，全俄罗斯国立艺术装饰博物馆馆长雷布凯娜（原俄罗斯图拉州文化部部长）、莫斯科国立师范大学美术师范方向博士后答辩委员会主席拉莫夫、俄罗斯人民画家巴博夫等嘉宾出席并致辞。来自莫斯科多所艺术院校的师生及艺术爱好者共两百余人到场，见证这场艺术盛事。
雷布凯娜馆长在致辞中回顾了20世纪50年代马克西莫夫油画训练班在中国播下的种子，强调“不息”不仅是绘画语言的延续，更是中俄文化血脉的再次交汇。策展人赵欣欣则指出，展览以“不息”为主题，意在呈现中国艺术家如何在全球化语境中既回溯传统、又面向未来，持续为绘画注入新的生命力。
展览以“传承—对话—未来”三大板块，呈现三十多位艺术家的作品，涵盖油画、水墨、综合材料等多种媒介。观众既能看到对马克西莫夫体系的回应，也能读到当代中国艺术家对全球化议题的个体表达。
俄罗斯国立装饰艺术博物馆位于俄罗斯首都莫斯科代表大街3号，是俄罗斯重要的国立美术馆，直属于俄罗斯文化部。该馆以收藏与展示艺术史上各个时期的艺术作品为主旨。
博物馆建筑是十八至二十世纪后期的纪念碑式建筑，旧称为“奥斯曼庄园”。1918年，该建筑被收归国有，并移交给全俄中央执行委员会。第二次世界大战后，它容纳了最高委员会主席团和RSFSR部长会议。在1920-1930年代，参加苏维埃代表大会的代表就在这所房子里。该建筑的历史与许多俄罗斯著名人物有关。1981年，该建筑移交给了全俄罗斯国立装饰艺术博物馆，并于1981年7月21日对游客开放，不定期地举行各种主题展览。博物馆的面积为2.0719公顷，可实施大型展览与公共艺术的项目。
来源：当代油画
