摘要：上海大剧院制作的舞剧《白蛇》今年开启2.0版的巡演之旅。该剧将古老的白蛇故事移置到现代社会中，对其进行颠覆和改写——白蛇与青蛇不再是姐妹，而是一体两面般的存在。该剧融合芭蕾、古典舞、现代舞等多个门类，试图从内涵和形式上塑造一个更为现代的白蛇。

上海大剧院制作的舞剧《白蛇》今年开启2.0版的巡演之旅。该剧将古老的白蛇故事移置到现代社会中，对其进行颠覆和改写——白蛇与青蛇不再是姐妹，而是一体两面般的存在。该剧融合芭蕾、古典舞、现代舞等多个门类，试图从内涵和形式上塑造一个更为现代的白蛇。

青蛇成为白蛇的另一个自我

在主创人员的阐释中，该剧故事较为复杂，以两个设定为基础：一方面区分出两个世界，一个是现代白蛇所处的现实世界，另一个则是白蛇意识中的世界，即传统白蛇故事的古代时空；另一方面则是对青、白二蛇关系的重新设定，白蛇是唯一的女主角，青蛇不是白蛇的妹妹，而是白蛇的“本我”。

在这个被重新书写的经典故事中，现实中的白蛇是一个富足家庭的主妇，她被丈夫许仙认为有精神疾病，而病灶就是她潜意识中的“本我”，即青蛇。白蛇是一个被压抑的、努力想成为贤妻良母的女性，青蛇则好奇灵动，有时抗拒许仙，有时又促使和推动白蛇接受和服从。

这种“本我”的表露被许仙认为是不正常的、需要治疗的，于是带着白蛇找到作为精神分析师的法海，请他为白蛇治疗。在白蛇的潜意识中，自己和法海联手与青蛇搏斗，最终杀死了青蛇。为了庆祝白蛇被治愈，许仙和法海在中秋举办酒会，可是白蛇意识中的青蛇在此刻苏醒，最后青、白二蛇一起在意识世界里战胜了法海。在尾声中，白蛇与作为“本我”的青蛇合二为一，象征她回归自我。

强调以上剧情和设定是主创的说明和阐释，是因为如果只就舞台呈现和观剧体验来看，青、白二蛇为同一主体的“自我”和“本我”，是很难被观众理解到的。因为传统的青蛇本就年轻活泼，戏曲中以花旦、武旦应工，白蛇则端庄大气，戏曲中以青衣应工，这两种气质的组合与舞剧的角色设定有相似之处。剧中青、白二蛇的双人舞当然可以看作是姐妹之间的情谊和龃龉，而非同一主体的自我纠缠。而一现代、一古代的时空设定，在观剧中大概会被观众理解为平行蒙太奇，是不同时空的叙事交织，而不是现实世界与意识世界的顺序展开。

该剧的第一幕题名为“惊蛰”，先是在投影幕布上出现“西湖水干、江潮不起、雷峰塔倒、白蛇出世”四个短句，随后影幕上升，舞台灯光亮起，白蛇在多位推着超市购物车的舞者构成的群舞中出场。舞台背景是琳琅满目的商品，而白蛇在这样的世界中显得左支右绌。先不说这段群舞设计的艺术性和观赏性，仅就叙事而言，观众很容易将该剧理解为发生在传统白蛇故事的时间序列之后的“白蛇后传”，即白蛇从雷峰塔中被解救出世之后的故事；而舞剧中的古代时空就如同闪回，是对主角记忆的交代。

一个完全被动的白蛇

该剧导演曾在采访中说，她对传统白蛇最后被儿子拯救的设定不满意，要在舞剧中体现白蛇的自我拯救。这可以理解为主创要更加凸显女性的主体性。但是就该剧的绝大部分呈现来看，对白蛇形象的塑造恰恰比传统的白蛇更加被动，反而缺乏主体性。

全剧开始，白蛇就是在琳琅满目的商品世界中迷失和晕厥，之后被丈夫强拉去看法海医生，她既不能抗拒丈夫的决定，也没有办法拒绝法海的治疗手段，而在她意识世界中的“水漫金山”，沦为浪漫的意境，既没有抗争性也没有杀伤力。最令人不满的是白蛇与许仙的会面与定情——白蛇与青蛇在西湖边游玩，突然下起了大雨，白蛇无所适从，只能到屋檐下避雨；此时断桥上走来了许仙，拿着油纸伞，两人同时转头，看到了对方，白蛇羞涩，许仙大胆，主动提出共享雨伞，白蛇半推半就地同意了，两人定情；此时青蛇返回，手里拿着可以避雨的莲叶，莲叶与油纸伞争夺白蛇，青蛇抗拒许仙，而白蛇选择了许仙，放弃了青蛇。

在传统故事中，白蛇是主动选择这段姻缘的那一方，是因为想要与许仙进一步交流，作法让大雨继续，因此可以借伞定情。在戏曲中，小生应工的许仙才是羞涩的那一方，而白蛇由于带有某种妖性，反而更加大胆，敢于突破禁忌迈出第一步。但在这部舞剧中，雨是自然而然下的，白蛇是无助地在檐下躲雨，许仙是主动接近的那一方。在许白双人舞的设计中，许仙总是处于主动的位置施展追求。

可以说，在全剧中，白蛇几乎自始至终都展示着纯然的被动性。与之相比，青蛇更有血有肉，有情欲有愤怒。在下雨的时候，青蛇还能想到解决办法，摘莲叶做伞，而白蛇则束手无策。

这确实只有靠主创人员戏外的说明解析，才能将青、白二蛇本是同一个人的设定告诉观众。但在这样的情节中，青、白二蛇怎么可能是同一个人的“自我”和“本我”呢？她俩几乎是完全的反面，这与自我、本我的关系并不相同。此时的白蛇，就算不是在等许仙的拯救，也是在等青蛇的拯救啊！与传统故事相比，这怎么会是一个更有主体性的白蛇呢？

白蛇的头号敌人成了许仙

在该剧中，白蛇是被许仙相中而跟他结婚的，她被许仙认为有病，被许仙介绍的医生治疗，被许仙喂药，被许仙加冕获奖。可是最后竟然突然醒悟，与青蛇联合起来战胜了法海。这种毫无预兆和人物性格根源的结局，只有结合传统白蛇故事才能被中国观众理解，而这种理解一定要建立在完全不被该剧前面所有剧情影响的基础上，才能接受这个合家欢、大团圆的结局。

就戏理来说，这个结局绝对不会属于该剧形塑出来的白蛇，而只能属于传统故事中的白蛇。这个新白蛇形象，既没有最后抗争法海、战胜法海的性格基础，也毫无对抗法海的必要，因为与其说白蛇在这部剧中的头号敌人是法海，不如说是许仙。法海只是应其丈夫的求助而展开“必要”的治疗，将白蛇打入另册、认为她需要被改造的，恰恰是许仙。

因此，在舞剧《白蛇》创造的这个故事中，白蛇越过许仙去抗争法海没有任何意义，也许离婚而自主才是对她而言最好的出路。而将法海作为斗争对象，岂不是恰恰说明了该剧塑造的作为全职家庭主妇、没有社会属性的白蛇，根本没办法走出婚姻，只能与家庭外部的虚假敌人斗争，以求得某种自我安慰的悲惨境遇吗？更何况，如果按照剧本的设定，现代社会乃是现实，古典部分乃是白蛇心理的投射、想象的世界，那么青、白二蛇最后对法海的战胜恰恰是在心理和想象的世界中完成的，这何尝不是一种“精神胜利法”，一种唯美的自我欺骗？

进行抗争而失败（“合钵”中被法海镇压），和通过毫无基础的“天降神兵”，硬扭情节、割裂人物来形成“自我拯救”的大团圆结局，哪个更能体现女性的主体性呢？千百年来传颂的白蛇神话凝结着千千万万人民大众的想象，具有直接的力量和永恒的抗争性，毋庸置疑，白蛇是因在抗争中展现的不屈力量而被赋予主体性，而不是在光明的结局中对敌人的虚假战胜。

此外，当创作者将这个新的白蛇故事放置在消费主义的商品世界中，确实也在某种程度上体现了部分女性的境遇：作为家庭主妇的女性与超市、购物绑定在一起，与商品等价齐观，被丈夫挑选，被丈夫治疗，进入丈夫的交际圈，在丈夫组织的酒会和舞会上被当做丈夫的荣耀。但这是某种“当代”或者“当下”，并不是“现代”。“现代”作为一种价值尺度是有多种可能的，很多文艺作品认为这种对“当代”的文艺想象就是“现代”，这是一种巨大的盲视，一种刻意的或无意识的忽略。

从舞剧《白蛇》中我们恰恰可以思考的是，相较于古典时期传统的白蛇故事及田汉创作的白蛇故事，在更加“现代”，或者说更加“文明”的世界中，对女性的塑造和想象发生了怎样的变化？在“当代”之外，没有其他的“现代”可能吗？可惜该剧并未在这一点上发力。

青蛇承担了法海的功能

该剧在“现代”设定中有一处有意思但值得商榷的地方，就是将传统语境中作为权力象征的法海禅师，改换为现代语境下执掌“正常”评判权力的医生。在传统白蛇故事中，法海所做的不是治疗，不是改造白蛇使之被人类社会接纳，而是将她彻底排除和隔离；白蛇其实也并不需要他的治疗，因为她所求的正是人间的爱恋，是与许仙组成美满家庭，法海恰恰是阻隔和破坏的那个人。因此法海与白蛇的矛盾才是不可调和的，两人才有斗争的必要。而来到当下的法海，他进行的治疗是为了去除白蛇心中被压抑的、拒绝规训特立独行的“本我”，这样看来，舞剧《白蛇》中的青蛇恰恰承担了传统白蛇故事中法海的功能。

如果要将传统白蛇与法海的对立关系合理置换于当下，现代社会中的法海不应该是一个精神分析师，而应是具有类似用雷峰塔镇压白蛇、有权将她完全排除的身份属性，才会让白素贞最后击败法海的做法被理解。而结合该剧最开始对商品社会的描画，如果能够展现法海与消费主义及父权的合流，自然也会让白蛇对当代法海的反抗有更多的合理性，可惜这些更为普遍的、社会性的思考都没有在剧中体现。

另一个层面的问题是，在本剧中，相较于白蛇的柔弱压抑，青蛇当然是更具有主体性的那一方，这也与舞蹈语汇密切相关。白蛇所使用的基本上是芭蕾的传统语汇，而青蛇则使用了中国舞、现代舞的舞蹈语汇。主创在形式上自然有沟通交流不同舞蹈语汇的雄心，虽然这种形式并不十分新奇，但是如何让芭蕾语汇表达主动的、有意志的女性形象，实在是需要舞蹈创作者思考的，《红色娘子军》等革命题材现代芭蕾的经验值得被认真对待。

戏曲中白蛇的主要性格特点当然是由青衣和闺门旦塑造，但她仍然在游湖中显示出好奇活泼的花旦性格，在盗草、水斗中又体现了武旦的刚强，戏曲中程式为人物服务的观念是宝贵的财富。就舞蹈而言，如果没有舞蹈语汇的现代化，当然也就谈不上白蛇在舞剧中的现代化了。

摆脱一切关系的“自我”存在吗

该剧主创人员曾说，传统的白蛇故事是让蛇成为人，这一过程是“妻子”的身份压制了“自我”；而这一版的白蛇则是让人重回蛇，让“妻子”与“自我”合一。可是在该剧最后的段落，许仙与法海都消失了，只有青、白二蛇共舞。这何来“妻子”与“自我”的合一？而且白蛇的身份只能是“妻子”和“自我”吗？

传统故事中，我们绝不会这么局促而单向度地理解白蛇，白蛇可不是一个家庭主妇，不是一个每天除了餐桌客厅就只是流连于超市商场的女性，而是一个深度参与了家庭外部事业，甚至是“许白事业”得以成功最重要的技能贡献者和投资人，是一个具有极强社会属性的女性。而这种社会参与构成了她可以与法海争夺“正义”定义权的资本——正是因为她治病救人，“江南人都歌颂白氏娘娘”，所以她才可以理直气壮地指责法海“也不知谁是那害人孽障”。因此，白蛇与法海的斗争才超脱出个人恩怨，其所追求的正义、所抗争的不公，都是属于人民的。

因此，若说到家庭伦理、人间情爱与自主自由的合一，恐怕还是传统的白蛇故事做得更好吧。传统故事中的白蛇，恰恰是青蛇拒斥一切的妖性和法海死板无情的秩序框架的辩证统一。而认为“人”重回于“蛇”是进步，同样是值得商榷的。进步不是对一切成长和成熟的拒绝，更不是对一切人际关系的切断和拒斥。如何在人间、人伦“之中”而非“之外”开创一个更好的、属于“我们”而非仅仅属于“自我”的世界，这恰恰是传统白蛇故事的深刻性所在。

传统白蛇故事中人物的丰富性和性格的复杂性，以及所展现的爱情的深度，在舞剧《白蛇》中都消失了。所有人都化为符号，变成软弱的妻子、好奇的少女、霸道的丈夫、冰冷的医生……这个故事为白蛇安排的解脱之路，不只是要摆脱一切男性，而是只有脱离一切关系（因为剧中的白蛇并未与其他女性建立连接，青蛇是白蛇的“本我”），回到某种纯粹的“自我存在”才可以实现。可是这种脱开一切关系的“自我”存在吗？女性的自主就是摒弃掉一切社会关系，只是“自我”与“本我”生活在一起的原子化吗？讽刺的是，正如该剧结局所显示的，其精心构筑的这种解放最终只停留在白蛇的意识世界之中。

我们可以想象，这部剧现实世界部分的结局，或许是白蛇意识错乱，想象自己打倒了邪恶的法海，终于有了名目上的或自我想象中的自由，她说服了自己，终于“幸福”地被囚禁在丈夫所规定的家庭主妇的生活当中，每天与“本我”嬉戏，自我娱乐。这当然也符合那个“现代”许仙对妻子角色的期待，不是吗？

来源：元包视频