技能还能“美”到这种程度？来世界技能博物馆鉴赏技能与艺术的“化学反应”

摘要：技能，孕育在每个细微之处雕琢日常，也生长于广阔天地之间引领创新。各个领域都有技能的熠熠生辉，汇聚成推动时代前行的动力。为了让大家深入多领域的技能之旅，全方位纵横解锁技能之魅，世界技能博物馆精心设计了“技能打卡手册”2.0版，并陆续推出5条垂直领域的技能打卡路线

技能，孕育在每个细微之处雕琢日常，也生长于广阔天地之间引领创新。各个领域都有技能的熠熠生辉，汇聚成推动时代前行的动力。为了让大家深入多领域的技能之旅，全方位纵横解锁技能之魅，世界技能博物馆精心设计了“技能打卡手册”2.0版，并陆续推出5条垂直领域的技能打卡路线。

从传统工艺到现代制造，技能不仅造福了生活，也传递着美的表达。当技能与艺术相拥，会碰撞出怎样的美感升级？这次，让我们围绕“美学鉴赏”，品味技能与艺术的“化学反应”。欢迎观众前往打卡，找到发现美的“技能之眼“！

美学鉴赏打卡路线图

打卡点一览

《世界引擎》是集装置设计、数字内容、机械设计为一体的艺术装置，其金属感的外观和独特的机械风，结合了永安栈房的历史感和工业风，筑造了一个专属于博物馆建筑空间的装置，看起来像是一件本身就有的“老物件”。

其以“八角棱柱”为中轴，由上下两个圆环组成的无限循环结构，意为“驱动世界技能发展的引擎”。上环七条可转动的金属轴承代表七大洲，轴承内滚动的金属小球代表世界技能大赛的比赛项目，象征着不同技术背景、文化背景、职业背景的匠人们在世界体系里相互交流、切磋。

装置的创意灵感很大一部分是基于对人类命运共同体价值观的理解：世界犹如一个精密的系统，不同肤色、不同文化的人们是这个系统不可或缺的组成部分。持有不同技能的人们，以直接或间接的形式相互促进和协作，形成了宏观且微妙的体系，组成了推动世界进步的引擎。

其选材的不锈钢和黄铜，则致力于让该装置能跟随世界技能博物馆走过百年历史之后，看起来依然是让人眼前一亮的风景线。

高级珠宝首饰通常采用模块化的制作方法。制作者要用几小时的时间来制造每个零件，这样才能确保它们完美地组合成一个作品。珠宝制作一般采用学徒制的教育方式来传承技能。这些雕蜡样品和原型、银戒指和吊坠展示了一位珠宝学徒的学习进展。

一所巴西学校的学生们刚开始学习珠宝制作时使用蜡练习，因为这种蜡不仅便宜，而且易塑形。技能提升之后，学生们会得到珍贵的材料来制作首饰。此外，所有的蜡屑都会被收集起来，熔化并重新使用，以尽可能减少浪费。教员的作用是教学生如何使用各种材料、工具和技术去完美地制作每个零件。无论是学习这门技艺还是教授这门技艺都需要多年的努力和耐心。

该砌筑展品是世界技能组织特邀2019年喀山世界技能大赛砌筑项目金牌获得者、中国选手陈子烽利用现代技术，在博物馆现场对1968年瑞士伯尔尼世界技能大赛砌筑项目的比赛试题进行的还原。

比起纯粹的建造，该展品的制造过程更像是艺术品的诞生。砌筑不仅要求横平竖直，还要考虑美观，缝隙均匀、勾缝清洁、砂浆饱满、线条流畅，讲究对称、协调；采用不同颜色的砖块拼图也更具艺术性和美感。在这件作品中，柱子的平面俯瞰是一个正方形，多孔砖拼接时特别注意孔的对称，中心对称点的位置特别取用了砖块实心的部分，把砖头拼出了“花”。

剪纸《十二生肖团花》由山西省非遗传承人梁盛萍创作于1990 年，获全国首届中师生美术作品展手工组一等奖，被人民出版社选入中师美术教材第二册。

“十二生肖群花”是单一图案与对称图案的结合。中央为龙凤，外围吉祥图案的种类有眉心喜气、岁岁相依、蛇兔合璧、多子多福。这些图案用四层两折的方法切割，以呈现对称；其中只有十二生肖是用单一的图案切割的。

中国剪纸是一种民间艺术，用于装饰生活或配合其他民间活动。在中国，剪纸有着广泛的群众基础，是各种民俗活动的重要组成部分，其连续不断的视觉形象和造型形式蕴含着丰富的文化历史信息，表达了广大群众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、启迪、表达、抒情、娱乐、传播等多重社会价值。在 2009 年，中国申报的剪纸项目被列入人类非物质文化遗产代表作名录。

乾隆扒花粉彩瓷瓶用5个不同阶段的瓷瓶展示了中国瓷器繁缛华丽之美背后，同样讲究而繁复的工艺之美。该瓷瓶高36.5厘米，口径8.3厘米，瓶撇口、短颈、丰肩，肩部以下渐敛，圈足。其颈部为蓝彩莲瓣形开光间以紫地轧道宝相花纹，肩部为黄地如意纹宝相花，腹部为紫地轧道粉彩折枝莲花及西洋花卉纹，近底如意云头纹开光内绘黄地宝相花，口沿、足边均有描金装饰。

“扒花”的学名为“粉彩轧道瓷”，是粉彩瓷艺术中的一种装饰形式，清宫内务府记事档中称其为“锦上添花”，景德镇艺人称之为“扒花”。由于扒花工艺复杂、成本高，因此成品率非常低，古时只有皇家及王公贵族才能享用。乾隆扒花粉彩瓷瓶造型端庄、色彩艳丽，是一件仿古作品，再现了乾隆时期粉彩瓷的贵气。

苏绣是苏州地区刺绣产品的总称，至今已有2000多年的历史，与湘绣、粤绣、蜀绣并称中国四大名绣，“精细”是苏绣的特点。2006年，苏绣被列入中国首批国家级非物质文化遗产名录。

如何让这门古老的手工艺具有“当代性”，是《星空》的作者、艺术家张雪一直思考的问题。在一次偶然看到一档宇宙星系节目时，张雪从中看到了苏绣的各式针法：“看到星球的轨道，就好像看到了一圈圈的银线，觉得轨道可以用银线以盘金绣的针法去表现；看到太阳发出的光芒，就像苏绣里面的集套针法……”

这幅《星空》是中国现代苏绣的创新代表作。2016年，该作品曾荣获江苏省第十届刺绣艺术杯金奖，2018年曾作为青年非物质文化遗产代表在江宁织造博物馆展出。传统的苏绣，光针法就有九大类四十多种，但现在常用的刺绣针法仅5-6种。而在《星空》这个作品中，张雪共用到了20多种针法，每个星球都用到了2种以上的针法，堪称“苏绣针法教科书”。不仅如此，星空的画面现代感十足，颠覆了大家对于传统苏绣的想象。

一手拄拐，一手捋须，背着草帽，宽大的衣袖随风飘动。这尊栩栩如生的曲阳石雕《苏轼》尽显奔放豪迈、倾荡磊落的气概，让人不禁想起东坡先生的名句——竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

曲阳石雕是我国传统的民间雕刻艺术之一，其历史可追溯至汉代。曲阳石雕题材丰富多样，既有神话传说、历史故事，又有山水风光、花鸟鱼虫，还有各种寓意吉祥的图案。其工艺精湛，讲究“随形赋意、因材施艺”。雕刻手法多样，包括圆雕、浮雕、透雕等，线条流畅，形象生动。在雕刻过程中，工匠们巧妙地利用石材的天然纹理和色彩，使作品更具立体感和层次感。

展品捐赠者高英坡在传承了曲阳雕刻传统工艺的基础上，将传统与现代相嫁接、东方与西方相融合，石雕技艺与青铜铸造技术相结合，将传统的饕餮纹饰运用到石雕创作之中，独创出金石系列艺术风格特点。《苏轼》这一作品用汉白玉雕刻而成，是传统工艺和当代手法结合创作出来的。

印度传统的奇坎针线技艺，即奇坎卡里，其特点是由一人独立完成，从而确保整个作品工艺质量的统一性。奇坎卡里刺绣技艺经由米吉万福利协会的缝纫和裁缝项目，为印度北方邦的弱势农村妇女提供了稳定的就业机会。她们的作品还被宝莱坞服装设计师曼尼什·马尔霍特拉看中，推广并销售给印度精英人士。每年新品发布期间，宝莱坞名人都会受邀担任模特，为米吉万时装秀走秀。米吉万福利协会便是这样通过技能教育赋予女孩和妇女权利，并开展职业和课外活动，使她们能够自食其力。

作品由21种共269株花卉与植物组成，弧形支架由回收再利用的旧蹦床的金属框架制成。作品的设计者琳达·艾辛鼓励她的学生志存高远，作品的设计灵感来自于世界技能大赛奖牌的形状。

作品的制作过程是先将蹦床的部分框架固定在一个稳定的底座上，用黑色尼龙扎带将植株固定在金属框架上，再将花粘到弧形结构上，最后用耐撕抗磨且具备开放结构的金色无纺布包裹以美化技术材料。

花艺展示所用的丝绸和塑料花汇集一年四季的花卉，主要展示各种欧洲和中国的花卉和植物，包括上海市市花白玉兰和荷兰郁金香等。

该展品组展示了世界技能大赛上杰出的美甲、美发作品，用于搭配整体的服装造型，带来视觉上美的享受。美发师和美甲师必须了解染料和上光剂中的化学物质如何相互作用。

两件假发模型是2019年喀山世界技能大赛发型设计比赛中完成的测试项目成果。发型设计师是喀山世赛的美发项目金牌得主，来自中国的石丹。美甲作品也是2019年喀山世界技能大赛的测试项目，选手们被要求设计一套晚宴美甲，以搭配俄罗斯礼服。创造力、顶尖技能水平和当地文化的碰撞，让每一件作品都显得格外特别。

《音乐熊猫》是95后面包师龚鑫复刻完成的自己2020全球烘焙世界杯的冠军作品“和平大使——音乐熊猫”。整个装置共计300多个面包“零件”，在比赛中龚鑫必须在8小时内从面粉开始、到完成造型。支撑的结构是用黑麦、一些比较干燥的面粉来做的；软质面包比较多地用在贴合部分、用来增加贴合面积以及挡接缝的。比赛中要求一整个作品都是可食用的，所以黏合也是用糖。但考虑作品进入博物馆的保存条件，将黏合用的糖改成了胶水。熊猫脚下那朵层层绽放的菊花，上百片的花瓣一片片地粘上去，是最费工夫、最体现手艺的一个部件。

这里展示的是由韩国工匠大师任忠休，采用木心苧被漆器技术制作而成的漆器柜。其中，衣柜上的喜上眉梢、蝶恋牡丹图案是由螺钿镶嵌工艺制作而成，而螺钿镶嵌工艺则离不开锉刀技术的运用。据了解，漆器是东亚的一种传统艺术，在中国已有至少3000年的使用历史，而制漆是一门科学，漆发挥了美化和保护的双重功能。漆器制作是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明，并深刻影响了日本、韩国的制漆技艺。该展品，展现出了韩国漆器留下的丰富遗产。