书法必须追求“雅俗共赏”吗？

摘要：在书法艺术的领域中，“雅俗共赏”是一个常被提及的话题。许多人认为，书法作品应当追求雅俗共赏，这样才能具有更广泛的受众和更强的生命力。然而，书法真的必须追求“雅俗共赏”吗？

在书法艺术的领域中，“雅俗共赏”是一个常被提及的话题。许多人认为，书法作品应当追求雅俗共赏，这样才能具有更广泛的受众和更强的生命力。然而，书法真的必须追求“雅俗共赏”吗？

从积极的方面来看，追求雅俗共赏有诸多益处。对于大众而言，通俗易懂、美观大方的书法作品更容易引起共鸣，使他们感受到书法艺术的魅力，进而提升大众对书法的兴趣和认知。对于书法艺术的传播来说，雅俗共赏的作品能跨越不同阶层和文化背景的界限，让更多人参与到书法欣赏中来，推动书法文化的传承和发展。例如启功先生的书法，其风格秀丽清新，既具高雅的艺术韵味，又能让普通大众喜爱，极大地促进了书法在民间的普及。

但书法并非一定要以雅俗共赏为唯一追求。书法艺术有着深厚的历史积淀和独特的审美体系，有些书法作品追求的是一种纯粹的艺术表达，它们可能更注重书法家个人情感的抒发、独特风格的展现以及对传统技法的创新突破。这些作品可能超越了大众的普遍审美，难以被普通大众理解和接受，但在专业的书法领域却具有极高的价值。比如一些现代派书法作品，它们打破了传统书法的固有模式，以独特的形式和理念表达艺术家的思想，虽不被所有人认可，却为书法艺术的发展开辟了新的道路。

书法是否追求“雅俗共赏”不应一概而论。雅俗共赏是书法艺术传播和发展的一条重要途径，但不能因此限制书法艺术的多样性和创新性。书法艺术应该保持其自由和包容的态度，既允许雅俗共赏的作品存在，也鼓励那些追求独特表达的探索。这样，书法艺术才能在不同的层面和维度上绽放光彩，不断焕发出新的活力。