逸笔雕琼神墨镂月——潘文良大写意荷韵赏析

摘要：华夏丹青，源远流长，而荷之一物，自古便是文人墨客寄情言志的永恒主题。其出淤泥而不染的品性，亭亭玉立的风姿，暗合君子修身之德，故历代名家挥毫写韵，为画苑留下无数瑰宝。今观潘文良先生大写意荷作，如临万顷荷塘，墨韵流转间逸气盈袖，神工暗藏，诚如“逸笔雕琼，神墨镂月”

华夏丹青，源远流长，而荷之一物，自古便是文人墨客寄情言志的永恒主题。其出淤泥而不染的品性，亭亭玉立的风姿，暗合君子修身之德，故历代名家挥毫写韵，为画苑留下无数瑰宝。今观潘文良先生大写意荷作，如临万顷荷塘，墨韵流转间逸气盈袖，神工暗藏，诚如“逸笔雕琼，神墨镂月”，令人抚卷长吟，击节叹赏。

潘文良，号独乐峰，别署乐峰，又号颠石，1971年生于福建泉州。身为一级美术师，他兼具中央国家机关美术家协会理事、中国楹联学会书法艺术研究会副秘书长等多重身份，更执掌北京独乐峰书画院，受聘为法国书画家联合总会顾问，其艺术造诣早已跨越地域，声播中外。其作品屡入人民大会堂等重要殿堂，为藏家所珍，足见其艺术分量。此次五十幅写意荷韵，皆是其艺术生涯的心血结晶，熔铸着对自然的体悟与对人生的哲思，观者展卷，便能窥见他胸中丘壑与笔底波澜。

论其笔墨之妙，深得写意画“以形写神”的精髓。写意之道，不在工细摹形，而在逸笔传韵。潘文良勾勒荷瓣，运笔如惊鸿游龙，时而疾如骤雨，笔锋扫过绢素，留下飞白如荷茎凝露；时而缓似流云，墨色在纸上渐次晕染，恰似荷叶承风，舒展自如。轻重顿挫之间，无不暗合自然之理。寥寥数笔，便将荷瓣柔若无骨、欲绽还羞之态，尽现于素绢之上。看似随意挥洒的笔触，实则暗藏千钧功力，每一线条都精准捕捉着荷的神韵——那是清晨带露的娇弱，是正午向阳的舒展，是暮色中微敛的从容。非有数十载临池不辍的积淀，断难有此笔随意转、意到笔随的境界。

若言构图之巧，先生更是匠心独运，于尺幅之间营造万千气象。他打破传统荷画的窠臼，不落俗套，将“疏密、虚实、开合”之理信手拈来，运用裕如。或取特写，绘孤荷一朵，于大片留白中亭亭而立，四周不着一墨，却似有无边清塘环绕，观者目光尽聚于粉蕊凝香之处，细品那份“一花一世界”的静谧；或作全景，绘荷叶田田，荷花点点，蜻蜓掠水留痕，游鱼戏波生纹，满纸生机盎然，如闻荷塘蛙鸣，似见清风拂叶。有一帧作品尤为精妙：下方左侧荷叶繁茂，墨色浓重如积翠，密不透风；右侧上方则大片留白，仅绘一含苞之荷、一栖荷蜻蜓，疏可走马。疏密相映间，虚与实相生，顿生空灵悠远之趣，引人遐思——那留白处，是天光云影，是清风徐来，是观者心中的无限天地。

然先生之画，非独技法精妙而已，更寄寓着深厚的情思与文化的精髓。荷在中国文化中，从来不是单纯的自然物象，而是高洁、坚贞、淡泊的象征。潘文良笔下的荷，姿态万千，却各有深意：初绽的蓓蕾，如处子怀春，花瓣微启，似藏着对世界的好奇与生机，那是生命初始的希望；盛开的荷花，如佳人展颜，层层花瓣舒展自如，蕊心一点嫣红，尽显自信从容，那是生命盛放的坦荡；即便是残荷，欹斜的茎秆、半卷的叶片，也不似萧瑟，反倒如高士临风，风骨犹存，暗含着对生命轮回的哲思——枯萎不是终结，而是孕育新生的开始。每一幅画，都是他心灵的写照，将对自然的热爱、对人生的感悟，尽数倾注于笔墨之间。于喧嚣尘世中，观者展卷，便如步入一片清凉荷塘，暑气顿消，俗虑涤荡，唯有满心澄澈。

更难得的是，先生于传统与创新之间，把握得恰到好处。他深研水墨写意古法，从徐渭的狂放、八大山人的冷逸、吴昌硕的厚重中汲取养分，承续着文人画的雅韵；又不困于古法，融入现代审美的意趣。古之荷画，多以黑白为宗，追求水墨氤氲之韵，虽清雅却难免单调。潘文良则大胆用色，于墨色之中略施淡彩：以胭脂染荷瓣，色泽娇而不艳，如朝露映霞，既存水墨的素雅，又添几分鲜活；以石绿、花青点染荷叶，浓淡相叠，层次丰富，更显荷塘的生机——嫩叶是浅碧，老叶带墨青，叶脉处留一丝飞白，便似阳光穿透叶片的斑驳。这般创新，绝非离经叛道，而是古意新声，让传统技法在当代焕发出新的光彩，既合文人雅士的审美追求，又契合当代观者的心灵趣向。

品潘文良先生大写意荷韵之作，笔精墨妙，情韵深致，传统与创新相融，技法与哲思并茂。他以逸笔写荷之神韵，用神墨绘塘之清幽，于水墨丹青间，奏响一曲曲清雅脱俗的自然乐章。这不仅是水墨荷画的典范，更是中国绘画传承与创新的生动见证。当我们凝视这些画作，看到的不仅是荷叶荷花，更是一位艺术家对美的执着、对道的追求——那荷的高洁，恰是他艺术品格的写照；那笔墨的灵动，正是他生命情怀的流淌。