摘要：近两年，中国的大银幕上出现了一个令人欣喜的现象：那些曾经因为种种原因与我们擦肩而过的海外经典电影，正以“重映”或“首映”的形式，跨越时间的鸿沟，与我们见面。

近两年，中国的大银幕上出现了一个令人欣喜的现象：那些曾经因为种种原因与我们擦肩而过的海外经典电影，正以“重映”或“首映”的形式，跨越时间的鸿沟，与我们见面。

8月8日，一部影迷心中“有生之年”系列的动画电影，在诞生15年后，终于正式登陆中国大陆院线。

它，就是豆瓣Top250榜单上稳居第153位，评分高达9.0的澳大利亚黏土动画——《玛丽和马克思》（Mary and Max）。

为了这次正式的相见，它使用了另外一个官方译名——《玛丽和麦克斯》。

背后的“孤独大师”：导演亚当·艾略特

在谈论这部电影之前，我们必须先认识它背后的灵魂人物——导演亚当·艾略特（Adam Elliot）。

亚当·艾略特是澳大利亚国宝级的动画导演，一位名副其实的“黏土动画大师”。

他的作品风格独树一帜，专注于用黏土塑造那些生活在社会边缘、充满瑕疵却又无比真实的“小人物”。

早在2003年，他就凭借短片《哈维·克鲁派特》（Harvie Krumpet）斩获了奥斯卡最佳动画短片奖，其独特的“悲喜剧”风格早已蜚声国际。

艾略特的作品从不避讳人生的阴暗面，他用一种近乎残酷的坦诚，探讨着孤独、焦虑、死亡和精神困境，但又总能在最深沉的绝望中，挖掘出人性的微光与温暖。

他的镜头语言，就是用一帧帧定格的黏土，讲述一个个献给成年人的、笑中带泪的黑色童话。而《玛丽和马克思》，正是他迄今为止最广为人知的长片代表作。

去年的《蜗牛回忆录 Memoir of a Snail (2024)》也是出自他。

一部关于孤独、友谊与接纳的“成人动画”

《玛丽和麦克斯》的故事，始于一封跨越大洋的信。

影片开场在1976年的澳大利亚墨尔本——

8岁的玛丽，一个有着棕色胎记、父母疏离的小女孩，因为孤独和困惑，随手从电话簿上抄下一个美国地址，寄出了一封信。

另一端的纽约——

44岁的麦克斯，是一个患有阿斯伯格综合征、生活混乱却对世界充满好奇的中年男子。
他收到信后，意外地回了信，从此，两人跨越14,000公里的笔友情谊就此展开。

他们通过信件分享彼此的生活——玛丽的成长烦恼、初恋的甜蜜与苦涩；麦克斯的体重问题、对人群的恐惧以及他与阿斯伯格综合征的搏斗。他们交换巧克力、寄送自己制作的小礼物，甚至分享彼此的眼泪。

电影的视觉风格极具表现力。全片以黏土定格动画的形式呈现，耗时五年，一帧一帧拍摄而成。

麦克斯的世界是完全的黑白，象征着他刻板、缺乏情感色彩的内心世界。而玛丽的世界则是棕褐色的，暗示了她童年的压抑与单调。

影片中唯一的亮色，是玛丽送给麦克斯的那个红色绒球，它像一团火焰，点亮了彼此灰暗的人生，成为他们友谊最温暖的象征。

2009年首映以来，《玛丽和麦克斯》几乎收获了全球影迷的一致好评。

豆瓣上有影评这样写道：

“电影结束很久，我依然沉浸在玛丽与马克思的信件中，原来孤独的人也能互相取暖。”

IMDb评分高达8.1，烂番茄新鲜度95%。

它不是那种一时的感官刺激，而是像一封尘封多年的信——

当你拆开它，里面是柔软又沉甸甸的生命感悟。

来源：电影钟点房