摘要：写案子时，编剧张莱和团队每个人都会尽情发挥想象力、袒露自己的内心世界，在理智和疯狂中切换。在片场，导演刘殊巧的要求，是不能有任何一位演技不到位的演员存在，不能有任何一场平庸的戏的存在，镜头里不能有任何一个“丑东西”。

《猎罪图鉴2》播出后，几乎每个案件都会上热搜。

教唆粉丝杀人的偶像、被家暴的盲童、私设刑场的“判官”、致郁人类的AI......每个平静的案件表面下，都有一股压抑已久的“疯感”。

这正是《猎罪图鉴2》剧组创作时的状态。

写案子时，编剧张莱和团队每个人都会尽情发挥想象力、袒露自己的内心世界，在理智和疯狂中切换。在片场，导演刘殊巧的要求，是不能有任何一位演技不到位的演员存在，不能有任何一场平庸的戏的存在，镜头里不能有任何一个“丑东西”。

在与他们的对话中，娱理工作室发现，这种对极致内容的偏执与大胆，正是《猎罪图鉴2》从编剧、导演到演员，每个人都拼命坚持的。

他们深知，一部爆款剧的第二部不好做，而一部不讲传统逻辑的刑侦剧，更不好做。

不常规的案件

2023年8月，一次闲聊中，总制片人张翼芸向导演刘殊巧发出了《猎罪图鉴2》的邀请。

一开始，刘殊巧有些怀疑自己，觉得自己近些年既不高调，也不高产。但冷静了一下后，她觉得这样一部气质独特的作品，如果错过，会终生遗憾。

冥冥之中，或许是对美的坚持，让两位女性创作者走到了一起。做出决定后，刘殊巧特意去了趟欧洲看画，随后快速投入到项目里。

编剧张莱则是在剧本总监彭珺的介绍下，了解到《猎罪图鉴》要做第二部，并与总制片人张翼芸一起，围绕第二季的理念、气质、突破，畅谈了一个下午。聊完后，张莱当即接到了张翼芸递来的橄榄枝。

写故事时，张莱延续了第一季的“唯一结构”，即“单元案件”为沈翊的探索和技能进阶服务，进而引发主要人物关系的变化冲突。

“这是部单元剧，在人物探索、人物关系上又是连续剧的性质，本身也是一种跨类型。我们把案件跟沈翊的探索升级、与杜城的关系上进行统一，三线同轨，就会让这一季的作品拥有文学的厚度。”

而加强的，则是社会洞察，从而呈现出《猎罪图鉴2》最独特的主题——“人性即宇宙”。为此，搜集资料时，整个编剧团队都在拼命控制自己，不主观代入对任何一个群体的刻板偏见。

“我们构思每个案件时，都不会以一个人代表一类人。比如偶像杀人案中，相较于偶像和粉丝的关系，我们对小蛋壳和陈勤的关系更感兴趣，想讲爱的缺失和以爱为名的利用。小蛋壳是一个独特个体，陈勤也是，我们最终要刻画戏剧人物，而不是一类职业，种种细节都是为塑造人物服务。”

而导演刘殊巧要做的，是把这些故事拍得不悬浮，让观众相信。

比如“偶像之死”案中，为了让观众相信，人可以从玩偶里爬出来杀人，刘殊巧便决定，要把凶手怎么钻进去、爬出来、躲摄像头、杀人的全过程，一点点全放给观众看。为了让避开摄像头的走位成立，团队预演了无数次凶手的走位和环境陈设的配合，拍了近100个镜头，长颈鹿玩偶也按不同尺寸做了四个。

饰演男团队长陈勤的演员非常难选。因为他需要同时具备爱豆唱跳技能、非常好的演技并符合角色人设，这三点结合在一起，能想到的人并不多。快开机前，演员还没最终确定。

选角团队找了十多个人选，里面不乏更有名气的爱豆。最终，层层试戏后，周彦辰的演技以及对角色的诠释征服了所有人。

“这个角色看起来很年轻，但塑造难度很高。我让周彦辰一直回想，他职业生涯中的那些至暗时刻，最后他呈现地很好。”刘殊巧说。

“不满足”的演员

见到檀健次和金世佳后，刘殊巧便有感觉，他们一定做了大量功课。

诠释沈翊最大的难点，是角色所有的爆发力是内在的，尤其是三年后的他，会更加敏感细腻，如果表演细节不够，很难看出与第一季的区别。但让刘殊巧安心的是，檀健次每次在镜头前，都能给到极其丰富、准确的细节及延伸。

剧情中后期，有一场沈翊和杜城吵架的重场戏。走戏的时候，檀健次左边站着郑云龙，右边站着金世佳。结果刚站定位置，全场气氛就瞬间安静了下来，掉根针似乎就能听见。

“那场戏后来我再看，檀健次处理出来，比剧本内容更多一层，那层东西我今天看是最妙的，看看大家到时候能不能挖得出来。他演出了剧本规定之外的，更多一层的内心崩塌。”刘殊巧说。

画画的部分，檀健次也不含糊。每次拍画画戏，他进场第一件事，就是和绘画副导演拿画笔，找肌肉感觉，然后一点点把起落顺序、哪里停顿、哪里用力串好。有时，道具组提供底稿后，檀健次能直接上手画。

细节上，檀健次也“不放过自己”。经常演完一场，刘殊巧说过了，但檀健次会问：“导演我能再来一次吗？刚才那次可能没那么好”，结果再来一条，果真更好了。

让刘殊巧最感动的是，第一案“偶像之死”部分，她曾担心部分抨击偶像产业的台词，会给偶像出身的檀健次带来风险。但檀健次看过剧本后，却没提出任何一个字的质疑，想的只有怎么把这场戏演好。

“他是一个非常专业、敬业的演员，每天在现场什么额外的事都不做，只琢磨戏。我觉得《猎罪图鉴2》里的他更走心，更准确了，还把沈翊性格里的冒险、开拓精神外化出来，这是非常难的。有时我和摄影指导聊，说沈翊这个角色如果不是檀健次，都不知道谁能演。”

见到金世佳时，刘殊巧觉得他变化非常大。

“金世佳这次和第一部状态完全不一样，他更加成熟、细腻、温柔了，不再横冲直撞。他的细腻和檀健次的细腻还不是一种风格，更多是作为统筹者的坚定和责任。感觉这三年里，金世佳和杜城一起成长了很多。”

在现场，金世佳也一直在思考，三年后的杜城是什么样的。刘殊巧发现，很多时候只要一个眼神，就能读出他在这三年里，和沈翊一起经历了什么。

郑云龙则是《猎罪图鉴2》的新成员。

找方凯毅的过程，被刘殊巧称为“挖地三尺”。难度在于，他基因学研究者的身份，是一个离观众很远的概念，需要让观众相信。其次，他又不能真的像个学究，需要自带“仙气”，有点神秘感和个人魅力。

在编剧张莱眼中，方凯毅就像沈翊的另一面，“他象征性地把沈翊在求索至深时遭遇的瓶颈期、危险期给外化了出来。沈翊与方凯毅的相惜，更像是一种自我迷恋；他与方凯毅的战争，不如说是他与‘我执’的战争。”

选角团队找来找去，但都不完美，快开机了，演员还迟迟未定。直到看到郑云龙时，所有人都眼前一亮，觉得他的气质就是方教授。同时，郑云龙的舞台剧表演风格，也恰恰符合角色高概念的状态。

一开始，郑云龙比较习惯外放的表演方式，刘殊巧便和他说，这个角色要不停地往里收，形成一个稳定的状态。沟通之后，郑云龙便很快调整，并且有了细节的呈现。

郑云龙也让编剧张莱感到惊喜。“他在舞台剧上历练出来的经验，让这个角色有了独特的魅力，神秘又迷人，事实上我有点迷恋这个演员，期待再合作。”

“不合常理”的逻辑

然而，《猎罪图鉴》的破案逻辑，挑战了很多观众的观剧习惯。

比如有观众觉得，剧中破案似乎只靠画画，逻辑不够严谨，案件的凶手也很好猜，诡计惊艳度不够。

而刘殊巧认为，这正是《猎罪图鉴》系列的最大不同。破案的手段，不仅是传统的搜证、推理，而会在过程中，凸显沈翊作为一名艺术家的内在逻辑。

“沈翊画的部分作品并不是完全写实，他画的是一个氛围或是一个符号，这些恰恰暗示了案件某个侧面的真相。在和嫌疑人的交锋中，画中的灵感反而成了破案的关键。《猎罪图鉴》里的每一幅画和艺术作品，都是有逻辑的。观众看的时候，只要带入一些沈翊的逻辑，就会发现它是非常缜密、通畅的，不是胡扯的。”

创作里，刘殊巧反复告诉自己，案件的落点不能仅是猜凶手和手法，而是要关照到各类边缘群体，在情感上不停翻番。

《猎罪图鉴》第一部中，沈翊曾以意大利画家卡拉瓦乔来类比自己对艺术的狂热。在欧洲时，刘殊巧专门看了很多卡拉瓦乔的作品。她想象着，第一部中的沈翊从这些画中汲取到了什么，又把这些代入到第二部的沈翊中。

三年后的沈翊，已经不满足于只做画像师，而是想去追寻关乎人性跟犯罪之间的关系的答案。“这个戏是沈翊的修炼过程，事实上也是我们编剧的修炼过程。”编剧张莱感叹道。

为了从艺术层面去做犯罪人格的探索，第二部的沈翊除了绘画，还拥有了视觉和艺术疗法等心理学技能。他的画在第二季中，也出现了很多颜色，其中便包括水彩、粉彩、油画棒、彩铅等等。

“他作为一个艺术家，在犯罪的故事里，永远跟所有人都不在一个维度里，这就是这个角色最特殊的地方。怎样在自己的困境里边走出属于他的路，是这一季沈翊的命运线。”刘殊巧说。

剧集播出后，看到有网友解读第一案“看似柔软畸形的小蛋壳却能固执地展现自己能被利用的价值，看似光彩照人的陈勤心底却是自私与爱交织”，刘殊巧直接泪目了。

她感动于，《猎罪图鉴2》带来的不是二元对立的审判，不是凶险刺激的尺度，而是柔软、细腻的人性幽微。

这是沈翊的魅力，是《猎罪图鉴》的魅力，也是整个主创团队的努力。

来源：秋霞侃影视